■《楽しいヴァルオーグ》の構図

　変形キャンバスと言っても、濱田むぎさんの場合、鉱物が結晶化したように作品ごとに形は異なります。《楽しいヴァルオーグ》は縦長ですが、形のイメージとしては瓢箪に近いです。この二重の丸みによって、クロスボウ（最初は銃に見えましたが三日月型の格子からするとクロスボウの類のようです）を持った男性と肘をついて物思いにふける女性の二人にリズミカルに焦点が当てられています。

　構図としては、クロスボウの向きと女性の顔の向きが対角線になっており、鑑賞の基本のラインとなります。ポイントは左に描かれているフラッシュバックしたようなターコイズ色をした少女の顔です。下書きの線なのでしょうか、この少女の顔は鉛筆のような黒線で描かれていることに気づきました。緑色はざっくりと置かれているにすぎません。そして、明度の高さから鑑賞者の視線を強く誘導する効果があります。もしこの顔を他と同じように描けば、鑑賞者の視線は三人で囲むテーブルに真っ直ぐに落ちてしまったでしょう。すると、鑑賞者は仕切り直してから、男性が描かれた上部を眺めることになり、上下で作品が分割されてしまった印象を受けざるを得ません。鑑賞者の視線は紫色の少女から、明度の高いターコイズ色に移り、玄関前に立つ少女を通って、三人が座るテーブルへと流れていきます。つまり、緩やかな円を描くように視線は誘導されます。しかも三人のうち多くの作品に登場する緑の瞳の少女が少し上に位置することで、鑑賞者の視線は画面の中心に戻っていく効果があるように思いました。

■先端の先にあるもの

　この作品の形で目立つのは先端です。この部分は変形キャンバスの難しさと活用が顕著に表れています。四角形のキャンバスに置き換えてみましょう。星空が広がるだけでなく、月を描くこともできます。空間に余裕が生まれ、作品に余韻をもたらしてくれます。変形バージョンとしては、上部を円形にすることも選択肢になりますが、それであれば普通のキャンバスで事足りるように思いました。この作品の先端にはどのような効果があるのでしょうか。どうやらこの街はドームのようなもので覆われているらしいのですが、その設定を知らなくとも、鑑賞者の視線はドームの先端に自然と集められます。この街はどのような構造をしているのか空想が膨らみますね。

　もちろん四角形のキャンバスでもドーム型の街にするとはできます。しかし、その場合おそらく天井は画面に対して垂直に描かないと不自然になってしまう気がしました。変形キャンバスのメリットの一つは軸を動かすことができる点にあるのかもしれません。中心が曖昧になっているがために用いることができる構図なのです。ドーム型の街をそのまま大きく描けば、重苦しくなるおそれがあります。斜め上に抜けるような構図になっているからこそ、二人の登場人物を阻害することなく、舞台設定の面白味が生まれてくるように思いました。先端の先に星空は続いていくのです。

　ヴァルオーグの世界に戻りましょう。この世界は魔法が使える設定になっています。おそらく紫色の少女は特に優れた魔法の使い手です。他のキャラクターに比べファッションも大人びています。両腕のブレスレットも目立ちますね。しかし、紫色には悲運を伴う法則があります。左に描かれている二人の少女は過去の姿かもしれません。ターコイズ色の顔は家族との別れでしょうか。何かを失ったような悲しさが見て取れます。その下のドアに立つ姿は新しい家族や仲間との出会いかもしれません。ただし、どこか表情が失われ、殻に閉じこもっているようにも感じます。髪型や服装は周囲に自然になじむよう意図的に選ぶ賢さがあります。今は仲間から尊敬される魔法使いですが、それは必ずしも才能ではなく、隠れた努力によるはず。紫色は、努力を感じさせない、人に見せないキャラクターがあるのです。と書きましたが、ぜんぶ推測です。パターンとしては、紫色の少女は魔法ではなく知恵で勝負するキャラクターかもしれませんし、俊敏な動きが特異なスパイのような役割を担うという設定も面白いでしょう。

　三人の食事の場面はつい最近の出来事の回想と思われます。彼女の哀しい過去（私のイメージです）からすると、ささやかなティータイムが心の拠り所なのかもしれません。赤い服を着た少女は、《知らないあなたの引力》などに登場するヴァルオーグの主人公アリーシュカと思われます。アリーシュカは意外にも引きこもりがちな性格らしいです。てっきり天真爛漫なキャラクターだと思い込んでいました。ただ、人の性格は出会いや経験を通じて、常に変わっていきます。また、自分でも意識していない隠れた一面もあります。なので、紫色の少女もアリーシュカも作品が描かれるごとに、最初の設定とは違う道を歩んでいくような気がします。テーブルの下側に座っているのは紫色の少女ですが、その左側は誰でしょうか。名前が分かっているキャラクターにはシンディがいます。「死後も各地に骨が土に埋まり呪力を帯びることで世界を監視している」設定。他には小麦色の肌をしたキャラクターもいるようです。アリーシュカ、紫色の少女とも気が合いそうですね。テーブルにいるのは褐色の少女（少年？）かもしれません。

■マチエールと石板、次の物語

　デジタルアートが一つのジャンルとして確立している現在、アナログ絵画はマチエールを重要視する傾向があります。ただし、戦後の「もの派」のように石や木材、鉄など素材に注目するアートは以前にもあり、それこそ絵具の盛り上げ、さらには筆致を残す描き方は古典的な技法なので、特筆すべきことではありません。マチエールを考える上で重要なのは、その作品にとってそのマチエールにどのような意義があるのかということでしょう。

　《楽しいヴァルオーグ》は画像で見ると厚ぼったく見えますが、実際は必ずしも厚塗りではないように感じます。少なくとも絵具が凸凹盛り上がるようなことはありません。では、筆致で勝負しているのか言えば、それも違う気がします。しかし、荒っぽさと細やかさが同居する、ざらざらのようですべすべのような不思議なマチエール。これは造形的な要素を含んでいるような気がしました。石板というコンセプトからすると、立体作品ではないものの、この作品は描いたというより、造られたような感覚があります。あらためて個展のステートメントを読むと「私はその一部を移し取り絵の具によって閉じ込めている。不定形で曖昧なまま固定化してくような感覚だ」と記載されていました。その一部とは物語を指していますが、物語は変わっていく余地があります。極端に考えると、今後の展開によって過去も変わってしまうような気がしました。ある日、この作品を見たら、この男性はクロスボウではない物を持っているかもしれません。男性が笑みを浮かべていることも、それどころか別の男性に入れ替わっている可能性すらあるでしょう。次に誕生するヴァルオーグの石版が待ち遠しいです。（2022年10月15日）