■光あれ

　旧約聖書『創世記』で神は天と地を創造し「光あれ」と世界に光をもたらしたとされています。今回紹介する作品《Last Sunset》には多くのモチーフが描かれていますが、最初に目に飛び込むのは光です。オレンジ色と黄色の先にある白き光、二人の人物に比べて遥かに面積は小さいのに作品を支配する存在と言って良いでしょう。それだけ我々は光を求めているのです。この作品の主眼は色彩にあるように思いました。太陽が放つ白い光がプリズムたる空によって分解され、世界に散っていく。キャンバスは多様な色彩に満ちていますが、その根源は太陽であり、調和した光に包まれています。七色の波は本物の海を眺めるように飽きることはありません。打ち寄せる波の音がいつまでに心に響きます。

　朝焼けも夕焼けも絵になる風景です。クロード・ロランの風景画を思い浮かべる方も多いでしょう。モネの《印象・日の出》も有名ですね。しかし、ピクチャレスクの代表格であるにもかかわらず、海辺の朝焼けや夕焼けを主題とする作品は少ないように感じます。その理由はワンパターンになりすぎ、かえって鑑賞者の記憶に残り難いのかもしれません。最大の弱点は水平線の横ラインが強すぎるため、硬直的な構図になってしまうことです。一般的な四角形のキャンバスでは水平線は描きたくも扱いにくい存在なのです。一方、この作品は変形キャンバスのため、反対にどのように画面を安定させるかが課題となります。キャンバスを安定させる軸として水平線は機能しています。最初に夕日に目が行くのは、明るさだけでなく安定感をもたらす水平線も理由の一つかもしれません。

■キャンバスのゆりかご

　この作品のキャンバスはとてもユニークです。ハート型や心臓を思い浮かべる人が多い気がします。もしかするとオーストラリア大陸をイメージされる人もいるかもしれません。ポイントは真ん中の窪みにあります。手を繋ぐ二人の女性の腕とリンクしています。キャンバスの形とモチーフを連携させることで、画面に動きが生まれます。打ち寄せる波の突端は二人の手の近くにあることにも気づきました。繋がれた二人の手をより意識させる効果があります。さらにキャンバスの窪みと結ばれた二人の手のラインに沿って、夕日は沈んでいます。波は様々な色に反射していますが、黄色い直線が中心に走っています。水平線に対する縦のラインが形成されていることが分かります。十字架のようにも見えてきました。十字架は形として根源的な美しさを秘めているように思います。

　上の窪みに対して、下は一つの出っ張りがあります。もしこの作品をそのまま床に置けば、ころりと横になってしまうのが想像できるでしょう。それは壁にかけた状態でも何となくイメージしてしまうものです。下の出っ張りは夕日と二人の手からなるラインより右にずれています。しかも左側に描かれている男性によって画面の中心も右に寄っています。もし二人の女性を画面の中心に描き、その足元を出っ張らせた場合どうなるでしょうか。キャンバスは左右どちらかに倒れそのままになってしまうはず。あらためてキャンバスの形に注目すると、左側は少し長く細めているのに対し、右側はふっくらと丸みを帯びています。そのためどちらか一方に倒れるのではなく、ゆりかごのように揺らめくイメージを与えてくれます。寄せては返す波のような心地よさ。

　登場人物の視線にも注目してみましょう。左側の男性は空を見上げ、右側の女の子は俯いています。補助線を引くと両者の視線は平行線ですが、真逆を向いていることが明確になります。これも画面に揺らめきを与えることになります。感情的にも陰と陽を感じますね。中央の手を繋ぐ女性に対して、この男性と少女の感情は乖離していくように。この点はあらためて物語とともに考えてみたいと思います。

■踊るモチーフと分かつ世界

　《Last Sunset》には人物だけでなく、多くのモチーフが描かれています。二人の女性の間には貝殻が舞っています。しかもホタテ貝のような定番のものから、尖ったものや丸みを帯びたものなど形は様々。我々がいる世界を描いているわけではないので、種類を特定する必要はないものの、尖った巻貝はバイガイの仲間なのかなど図鑑で調べてみるのも楽しいでしょう。星の形をしたものはヒトデと思いましたが、ウノアシという笠型の貝も存在するようです。この貝やヒトデは描いている途中に直感的に描き加えられたものかもしれません。

　画面左側にはヤシの木が描かれ、男性のいる世界との境界線になっています。難しいのは場面の違いを示す必要がある一方、境界を明確にしてしまうと情景は分断され作品としてまとまりを失ってしまう点です。ヤシの木にしては背丈が低く葉も少なめなのは、境界線として程よく機能させるためでしょう。ヤシの木ではないのかもしれません。むしろイメージを重視しているように感じられます。また、右下の俯く少女は草花が境界線になっています。赤紫の花はブーゲンビレアでしょうか。黄色い花の識別は難しいですが、黄色いユリかもしれません。こちらも花の種別というより、物語に似合う花の形と色彩のイメージで良いかと思います。なお、黄色いユリの花言葉は「陽気」ですが、「偽り」「不安」という側面もあるようで、アリーシュカの性格に合っている気がしました。

　さて、宙を舞う貝に戻りましょう。あらためて鑑賞すると多くの効果をもたらすことに気づきました。一つ目は左右の情景を結び付ける効果です。まさにヒトデの星は流れ星を見つめる男性とリンクします。また、アリーシュカには髪飾りのように星が輝いています。異なる情景を引力で結びつけるイメージです。二つ目の効果は遠近感のサポートです。貝はメリーゴーランドのように回転しています。沈む太陽に情景に深みがでてきますね。この作品では三つの情景が描かれていますが、平面的になりすぎると整合性が取れなくなるので、良い感じに遠近感を与えていると言って良いでしょう。三つ目は白い輝きの強調です。いずれも貝やヒトデは太陽を浴びて白く輝いた線で描かれています。黄色やオレンジを帯びているものもあります。夕焼けでありながら、この作品は赤よりも白い光の根源を意識しているように感じました。白い線は色彩のイメージを補完する存在なのかもしれません。

　モチーフで面白いのが右上のアヒル？です。アヒルが木を登るのは聞いたことがありません。できないことの喩えとして「アヒルの木登り」ということわざもあるくらいです。こちらも左側と同じくヤシの木の仲間に見えますが、ココスヤシという低木の種類が日本でも流行しているようです。しかし、葉はなく、というよりも葉の代わりにアヒルが乗っている感じがしてきました。澄ました表情が良いですね。達観しているというか守護神のようにも見えてきます。白いアヒルは色彩の配置としても鑑賞者の視線を上手く誘導してくれます。さらに目を凝らすとその隣にカラスのような鳥が浮いている…？正面を向いた謎の鳥。木に止まっているわけではなく、宙に浮いているようです。嘴と目があることから見間違いではないと思うのですが。作品の解釈に複雑なスパイスを加えるような存在でしょう。