茶道具、酒器や刀剣などの類には銘をつける習わしがある。銘は来歴や逸話に基づいて後世の人がつけることもあるが、それが放つ気のようなものが根幹にはある。私はこの茶碗から連想されるものを思案してみた。色彩の中心をなすのは白と濃淡のある青である。しかし、最も強い印象を与えるのは赤であろう。紅といよりはピンクに近いが、鮮やかで発色が良く細い線でありながら作品の印象を左右する色彩である。その縦横に張り巡らされた赤い筋は毛細血管を思い起こさせる。鑑賞者の多くはこの赤い線に生命的なものを感じると言って良い。一方において、この作品は磁器であり、ひび割れたような形は鉱物としての荒々しさを存分に残し、大地の断片のように無機的な感覚を纏っている。茶碗を上から覗くと、釉薬が溜まった見込み（茶溜まり）は紺色であり、深い海の底を思わせる。そして、胴の内側である茶巾摺れから茶筅摺れの間には、赤い貫入の線が広がっている。色彩という点では、外側よりも内側の方がダイナミックであることに驚かされた。生命と非生命がせめぎ合う境界線。外側は形や表面の凹凸、内側は対立する色彩美を主眼として作者は構成したのかもしれない。

　茶碗には平形、椀形、筒形、鉄鉢形、杉形などの形がある。この作品の腰と胴は直線的であり、傾斜はほとんどない。口縁部分に若干の反りが見られる程度である。厚みのあるボディのためか高台周りは垂れ、高台そのものは隠れて見えない。屹立する壁のような印象をもたらす。また、上から眺めると、正円ではなく特異な楕円であることが分かる。しかも、かなり平面に近い側面もあり、円と直線を対比しているようにも思える。実際に手にしたときの感触を確かめてみよう。難しいのはどこを持つかである。長辺に手を添えると、一方は曲線、もう一方は直線を感じる。手にすっぽり収まるというよりは、持つことを意識する。短辺も左右で湾曲の仕方が異なる。片方が突き出たような形をしているため手のフィット感は少ない。実用よりも鑑賞に重きを置いていると思われるが、純粋なオブジェではなく、実用性も考慮されていることにも気づいた。口縁部分の反りやその下の凹みは、持ち手が碗を落とさないためであろう。手の大きさによって、持ちやすい部分を見出すことができるよう曲線と直線が入り混じっていると考えられる。手の大きさによってしっくりポイントは違ってこよう。しかも、その動作によって作品を異なる角度から付随的に鑑賞することになる。アンバランスな形であるがために、「持つ」という感覚が強まることは意外であった。

　表面の凹凸は海底から突き出た柱を連想させるものがある。岩がぶつかり合い、ある面では亀裂を起こし、ある面では隆起する。エネルギーの凝縮と発散である。あらためて全体の形を俯瞰すると、一方に重心が寄っていることに気づく。外側は最も濃い青色をしていることも見逃せない。青は力の凝縮とも捉えることができる。うねった形は崩壊を予兆させるが、一方では内部の赤い貫入が顔を覗かせ、むしろ無機的なものから生命的なものにエネルギーが変換されているように感じられる。作り手の意思と炎が生み出す超然としたフォルム。均一性やシンメトリーを超えた不完全なるものが調和した造形美と色彩がこの作品の醍醐味なのである。口縁部分の亀裂もこの作品の特徴である。実用性という点からすれば、口縁部分の亀裂は口当たりを害し、望ましいものではないように思えた。しかしながら、実際は磁器の滑らかさがあり、口当たりは悪くない。実用性を兼ね備えた茶碗である。それどころか、手に取ったときと同じように「飲む」という意識が強まり、緊張感から心地よさへと変化していく。

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・『漆貫入彩白磁茶盌』