■原初の風景の色

　なぜ黄緑色を選んだのだろうか。一般的に色の代表として思い浮かぶのは赤、青、黄色であろう。この三色はスーパー戦隊シリーズで不動の地位にある。しかし、この作品では緑、しかも中間色である黄緑が主役になっている。科学的に色を捉えると、色の三原色はシアン（青緑）、マゼンタ（赤紫）、イエロー（黄色）であり、光の三原色は赤、青、緑となることから、必ずしも赤や青が特殊な色というわけでない。それでも《First Town》という原初の風景に黄緑を選んだのは意外に思えた。

　木原幸志郎さんも赤、青、黄色の原色を用いた作品が印象に残っているが、作家のHPに掲載されている作品をあらためて見ると、主役となる色彩は多様であり、むしろ何色と表現するのが難しい微妙な色を積極的に用いていることに気づいた。作家は色を先入観なく、フラットに捉え、自由に色を組み合わせることで作品を作り上げていく。それがために鑑賞者は身の回りは色で溢れているにもかかわらず、作品の色彩によって感性が刺激される。

■細い横長のキャンバス

　《First Town》は今回の個展「はじまりの寓話」のDMに掲載されていることから、大作と想像していたが、実際に作品を見ると思いのほか小さい作品であることに驚いた。大きさとは曖昧なものである。過去の作品、モチーフの数、キャンバスの形、そして作品から得られる情報と感覚から大きさを予想している。しかし、裏を返せばその予想は先入観でしかない。この作品には鑑賞者の経験を覆す清々しさがある。自由であることが「はじまり」であることを教えてくれる。

■はじめに絵具ありき

　個展のアーティスト・ステートメントには「モチーフになっているのは粘土や絵具そのものです」「いわば風景であり、そこには光や重力、空気が存在しています」と述べられている。つまり、この作品群は抽象画ではなく、具象画ということになるが、描きたいものは根源的な感覚であり、その観点からは抽象画を志向している。木原幸志郎さんの作品と言えばスライムのような物体が思う浮ぶ。膨らんだボディを針で刺せばどうなるのか、風船のように破裂するのか、ゼリーのように吸い込むのか鑑賞者は思考実験を繰り返す。個展「うごいて、つかめない」ではモチーフの形状や質感は多様化し、現実と虚構による感覚の揺らぎは増幅していった。一転して個展「Scene」ではセロハンをモチーフにすることで、質量を失い色彩のみが残ったもう一つの世界を描いてみせた。これはスライムやゼリー、絵具の塊といったこれまでのモチーフに対するアンチテーゼを自ら提示したとも考えられよう。本展「はじまりの寓話」は原点回帰に近い。むしろスライム状のモチーフが生まれる前の世界、すなわち「Episode.0」のように私は思えた。

　「名前がつく前の、色と形だったころの最初の風景」なのだから、何が描かれているのかという思考そのものに限界があるのだが、その過程を楽しむのもこの作品の醍醐味であろう。赤と青の塊はピントがぼけたような感じになっている。蛍のようにぼんやりと光を発していると考えるのも面白い。ぼやけは遠近感や質感に影響を与える。硬いのか柔らかいのかも分からない。左の濃い緑の塊は眺めていると次第にクッションのような触覚をもたらす。この作品のモチーフに主役があるとすれば、中心にある緑の塊であろう。私にはゾウリムシのような生物が赤と青という色に反応し、前進していくように見えた。滑らかな質感は、適度な硬さと浸透性のある細胞壁をイメージさせる。他のモチーフは固定されているのに対し、このモチーフは動きを感じさせる。影も理由の一つかもしれない。より鮮やかな緑と灰色の液体がかけられ、細胞分裂や脱皮、進化を連想させる。

　想像は尽きない。ハイライトに注目すると、光を強調するには随分と厚みがある。光と思っていたものは物質なのかもしれない。濃い緑や赤、青の塊が一つのモノなのではなく、海のように形のない黄緑色の方こそが主体的なモノなのかもしれない。すべては色と形に回帰し、まだ見ぬものに生まれ変わっていく。（2025年8月25日）

■木原兄弟の他の作品を見る

・木原健志郎 《Human Shadow》