Коллегам

Я считаю, что учить детей петь выразительно необходимо с самого раннего возраста. Эта работа ведется традиционно в двух взаимосвязанных направлениях: 

- общее развитие вокальных  данных,

- развитие интонационной выразительности в пении.

    Любой  музыкальный руководитель в своей практике сталкивается с проблемой отсутствия у отдельных детей слуховокальной координации, неумением воспроизводить звуки различной высоты. Обычно уже первая беседа с ребенком может дать представление о его вокальных возможностях.  Как правило, все дети, говорящие низким, невыразительным, монотонным  голосом не владеют и певческой интонацией, интонируют все песни на одном-двух  низких звуках, ритмически  проговаривая текст.  Также отмечается, что в большинстве не поют те дети, у которых наблюдается низкая культура речи (нечеткая вялая артикуляция, имеются дефекты произношения; речь монотонная, лишенная интонационной выразительности; или отмечается форсированная, крикливая манера разговора; низкий отрывистый грубый голос). Опыт показывает, что почти все «непоющие» дети могут научиться петь – нужно только выяснить причины, мешающие ребенку интонировать в пении. Исключение составляют отдельные дети, имеющие заболевания голосового аппарата, носоглотки, органов дыхания и слуха. В нашем образовательном учреждении, помимо пения на общих музыкальных занятиях, ведется индивидуальная работа с «непоющими» детьми по развитию голоса и интонационной выразительности в пении. Перед музыкальным руководителем стоит задача помочь ребенку освободиться от лишнего мышечного напряжения, перевести голос ребенка в более высокое звучание, расширить диапазон его интонаций.  Для этого подбирается индивидуальный песенный репертуар, который отвечает следующим критериям: он должен быть интересен и понятен ребенку, с помощью песни ему можно поиграть и поэкспериментировать со своим голосом.

   В рамках музыкального занятия проводимого со всеми детьми организуются игры и упражнения, способствующие развитию выразительности пения и речи. Прежде всего, это мелодекламация - чтение небольших стихотворений под музыку с разными направлениями движения интонации. Детям предлагается ритмичное проговаривание строчек песни на фоне музыки, сопровождаемое в определенных местах хлопками, движениями. В целях развития интонационной выразительности проводятся этюды-упражнения звукоподражательного характера, которые помогают детям сопоставлять и воспроизводить интонации различной звуковысотной направленности. С явным удовольствием выполняют дети этюды на подражание голосам различных животных:  «На птичьем дворе», «Зоопарк», «Летняя поляна» и т.п. Выполнение ритмической и певческой партий этюда сопровождается творческим рассказом. По ходу его изложения воспитатель или музыкальный руководитель предлагает детям выполнить имитационные движения и передать голосом как поет то или иное животное в разной смысловой ситуации. Дети с удовольствием «чирикают, мяукают, мычат», стараясь не отставать и не опережать друг - друга, исполнять дружно, протяжно или четко, в зависимости от предложенного им сюжета.

  В старших группах дети могут исполнять певческие каноны. Сначала разучиваются маленькие попевки. Для поддержания у детей интереса к их исполнению я стараюсь включить в исполнение несложные движения. Когда уже все дети хорошо усвоили текст и движения, их делят на две (три) группы и предлагают каждой начать исполнение попевки с небольшим отставанием от предыдущей подгруппы. Петь при этом предлагается негромко, чтобы слышать слияние своего голоса с голосами других детей подгруппы, переплетение голосов разных подгрупп. Слушать других и не терять свою партию -замечательное упражнение на внимание. Каноническое исполнение помогает детям ощутить музыку как процесс творческого взаимодействия. Такое исполнение удается не сразу. Нередко оно кончается общим хохотом, так как у кого-то из детей получается смешной оборот речи. Посмеявшись, дети с большим интересом пробуют повторить канон:

Журавли - журавлики (дети сидят на корточках)

Поднялись с земли (встают под музыку).

Крылья к небу вскинули (делают имитационные движения руками вверх   и вниз),

Милый край покинули (легкий бег по периметру зала).

Скрылись там, вдали  (садятся на корточки).

При исполнении попевки музыкальный руководитель напоминает, когда  вступить другой подгруппе, обновить дыхание, удержать его до конца фразы. В отдельных случаях музыкальный руководитель предлагает ребенку, у которого звонкий голос, звучание протяжное, звукообразование естественное, без напряжения, спеть песню одному. Внимание детей концентрируется на том, как он берет дыхание в начале и перед новыми музыкальными фразами: не поднимая плечи, удерживая до окончания фразы. С детьми, у которых эти навыки не складываются проводиться индивидуальная работа по постановке дыхания. В индивидуальной работе над развитием выразительного пения нам помогает драматизация песни - как способ раскрытия эмоционального воображения ребёнка.

В ходе песенной драматизации важно правильно распределить роли. Нами замечено, что детям с низким голосом нужно предложить роль персонажа, обладающего тонким (почти пищащим) голосом. Так  ребенок настраивается петь более звонким голосом. И наоборот, если ребёнок поёт высоко, с целью развития нижнего диапазона ему предлагается роль медвежонка, волка, дедушки. Ребёнок вживается в создаваемый образ, включается его эмоциональное воображение и он начинает петь выразительно, отчетливо и внятно, правильно передавая гласные и не глотая согласные в конце слова. Вживанию в музыкально-театрализованный образ и его певческому воплощению помогает хороший костюм и декорации. Отмечено, если музыкальный образ понимается ребенком на уровне эмоционального сопереживания характера героя, соответственно меняются его интонации, естественнее становятся движения и мы уже можем говорить о выразительности  исполнения. Музыкальная игра-драматизация позволяет ребенку изучить возможности своего голоса и артикуляционного аппарата: говорение, шипение, крик, шёпот, петь ускоряя и замедляя, громче - тише. В свою очередь, выразительность вокального исполнения является уже признаком определенного вокального творчества.

    Однако, до тех пор пока у детей не произошло формирование  певческих навыков, трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении вокального или театрализованного произведения.  К  основным  вокальным навыкам, которые можно и нужно формировать у дошкольников мы можем отнести:

• певческую установку;

• певческое дыхание;

• точное интонирование;

• ровность звучания на протяжении всего произведения;

• использование различных видов звуковедения;

• дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.

Любой музыкальный руководитель знает, что задачи развития певческого голоса должны сочетаться с задачами развития речи и служить целям общего развития ребенка. Работа по музыкальному развитию, формированию вокальных навыков у детей осуществляется средствами музыкального театра.

По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре. Музыкальный компонент спектаклей расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется музыкальный язык мыслей и чувств. 

В музыкальных спектаклях принимают участие все дети нашего дошкольного учреждения. При этом малыши часто исполняют в спектакле коллективные роли, основное содержание которых основано на звуковом подражании и элементарном движении под музыку. Начиная со средней группы, наиболее способным детям уже поручаются сольные вокальные партии героев сказки. Сольная партия при этом подбирается в удобном для ребенка диапазоне. От спектакля к спектаклю количество сольных номеров увеличивается, усложняются и сами вокальные партии.

     Все действие спектакля складывается из сольных, ансамблемых и хоровых партий, в которых решаются соответствующие задачи развития певческих навыков и выразительного исполнения. Подготовка к постановке музыкального спектакля проходит в атмосфере большой эмоциональной включенности как со стороны детей, так и со стороны взрослых, включая родителей. Коллективные хореографические и вокальные партии музыкального спектакля разучиваются с детьми на музыкальных занятиях. Ансамблевые и индивидуальные сольные партии разучиваются на дополнительных занятиях. Замечено, что дети получают удовольствие от исполнения порученных им партий и действия в ансамбле или коллективе. На этих занятиях детям предлагается проявить свое творчество: подобрать соответствующую интонацию, подражание голосу героя, импровизировать движение и взаимодействие героев в той или иной ситуации. Наиболее удачные творческие находки поощряются и закрепляются на  последующих занятиях. В процессе индивидуальных занятий особо значима работа над четкостью интонирования, дикцией, дыханием. Нами отмечено, что участие ребенка в постановке музыкальной сказки помогает раскрыть и развить его творческие способности, исполнительские возможности. При этом ребенок словно «рассматривает себя внутренним взором», регулирует свое поведение в срезе соотношений «Я  -  не Я», «Я и предметы передаваемого мною образа», «Я и зрители», что становится условием проявления подконтрольности, намеренности исполнения, совершаемых движений и действий. Ярко выраженный восторг зрителей-родителей и сверстников становится подкрепляющим фактором дальнейшего творческого размышления над своим образом, определения своего места и социальной роли не только в сценическом действии, но и в жизни.

    С участниками музыкального спектакля проводятся индивидуальные беседы о том, что чувствуют герои, которых они изображают, как они себя ведут в разных ситуациях и эпизодах спектакля, что помогает им более выразительно передать в пении их характер, эмоциональные состояния и переживания. Осознанный характер работы над ролью повышает интерес детей к постановке, ответственность перед детьми своей группы за качество исполнения. Участие в спектакле освобождает ребенка от закомплексованности, приносит массу удовольствия от творческого содружества.

Особое место в системе работы по музыкальному воспитанию занимают проблемы развития мышления, речи, творческого воображения. Если ребенок умеет анализировать, выделять главное, это значит, что он сумеет выполнить задание конструктивного и творческого характера, подняться от репродукции к творчеству.   Эти задачи решаются в комплексе с задачей развития музыкальных восприятий.

    Как известно, существуют два взаимосвязанных процесса: восприятие музыки и музыкальное восприятие, которые по мнению Е.В. Назайкинского, существенно различаются. «Восприятие музыки - это нечто слышимое и действующее на орган слуха», рассуждает ученый, в то время как: - «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как художественно- эстетический феномен». Спонтанное восприятие музыки свойственно, в основном, воспитанию ребенка в семье. Ребенок слушает то, что предпочитают слушать его родственники. Если учесть, что возраст родителей современных дошкольников в преобладающем большинстве  25-35 лет, то и репертуар спонтанного слушания ребенка, соответственно – модные шлягеры, поп, рок, метал. Классика, за очень редким исключением, дома звучит редко и не связана с жизнью семьи, ее традициями, интересами родителей (если только они не музыканты). В силу этих обстоятельств особо велика роль детского сада – образовательного учреждения, в котором целенаправленно, систематически и компетентно занимаются развитием общей музыкальности, формированием основ музыкальной культуры, развитием музыкальных способностей. Накоплением у детей представлений о различных музыкальных жанрах, произведениях, композиторах, сочиняющих музыку.               

Музыкальное восприятие рассматривается как сложный процесс со-творчества композитора, исполнителя и слушателя. Слушателю недостаточно просто искренне и непосредственно пережить те чувства, которые заложены творчеством автора и исполнителя в музыкальном произведении, важно различать его по форме, структуре, ритмических особенностях, характеру, эмоционально представлять и сопереживать содержание музыкального произведения. Необходимо также осмыслить переживания, возникающие при его восприятии, образы и мысли, возникающие в сознании и находящие отклик, который рождается в душе, то есть все то, что создает уже собственное творческое воображение слушателя. Таким образом, к творчеству композитора и исполнителя присоединяется творчество того, для кого создано и звучит музыкальное произведение - слушателя! Продуктом восприятия становится «вторичный» музыкально-ритмический образ. Однако такое творческое восприятие музыкальных произведений необходимо целенаправленно и планомерно развивать, стремясь  к благой цели - сделать музыку областью личных интересов, увлекательного познания и как результат - культурным достоянием личности ребенка.

        Модель построения стратегии и тактики музыкального развития, воспитания и обучения дошкольников, лучше всего отражает китайская пословица: “Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю”. Задачей педагогов детского сада  (подчеркну - не только музыкального руководителя) является сделать слышимое - услышанным, звучащее – видимым, процесс слушания интерактивным. Как показывает наш опыт, все дети в этом процессе проявляют себя  по- разному. Если их разделить на группы по психическому типу, то мы получим слушателей, деятелей и зрителей, то есть тех, кто воспринимает мир (соответственно и музыку) посредством визуальных образов. В любом случае музыкальные способности развиваются в процессе активной разнообразной деятельности, сопровождаемой музыкой.  Для обогащения музыкальных представлений, развития способности слушать и слышать музыку, получать эстетическое удовольствие от ее познания в детском саду используются разные формы организации осмысленного, прочувствованного и деятельного музыкального восприятия.

-  Беседы о музыке ( предваряющие, и завершающие слушание),  в контексте которых детей подводят к составлению эмоционально-образной характеристики прослушанного произведения, доступного возрасту анализу средств музыкальной выразительности. При этом важно подвести детей не к простому перечислению выразительных средств, а к выявлению их роли в создании музыкального образа. Как пишет О.П. Радынова: «Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но только не словами, а звуками. Чтобы понять, о чем рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в ее звучание, все время меняющееся». Мною  используются различные формы организации активного осмысленного слушания музыки:

- внесение  художественных репродукций, соответствующих характеру музыкального произведения в качестве визуальных опор слушания,

-  моделирование музыки движениями  рук  (активизирует осознание детьми характера мелодии  (плавное и отрывистое звуковедение, направление мелодии и т.д.),

-  двигательно - танцевальная  импровизация (помогает выразить свои переживания от музыки через танец – общий эмоциональный настрой музыки, ритмический рисунок, динамику, темп и т.д.),

-  музыкальные игры  (коллективные игры-фантазии под музыкальное сопровождение с участием педагога, музыкальные  игры-сказки по методике О.П. Радыновой, музыкально-дидактические игры на развитие музыкально-сенсорных способностей детей,

- метод полихудожественного уподобления характеру музыки (термин О.П. Радыновой), что позволяет ребенку осознать выразительные средства разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с произведениями изобразительного искусства в плане общности или различия выраженных в них настроений и, наоборот.

Особо хочется остановиться на приемах использования визуальных опор при восприятии музыки, различении ее жанра, характера, композиции. Здесь нужно выделить разные приемы использования репродукций в процессе активного слушания:

• • • непосредственное созерцание выставленной репродукции или экранного ее воспроизведения по ходу звучания музыки;

    • рассматривание одной картины в контексте слушания различных музыкальных произведений;

    • выбор детьми иллюстрации, соответствующей содержанию, характеру и настроению прослушанному музыкальному произведению из нескольких предлагаемых.

    • рисование  иллюстраций к прослушанному музыкальному произведению (в группе).

    • рисование  иллюстраций в ходе исполнения музыкального произведения ( в группе или в зале на мольбертах. Сначала прослушивается тот или иной фрагмент, как правило, хорошо знакомый, а затем дети «рисуют музыку». Во время рисования фоном звучит сам фрагмент, создавая определенный настрой. Зачастую музыка определяет не только образный строй рисунка, но и направляет и организует движения руки рисующего (дети ведут линии под музыку; ждут наиболее понравившийся фрагмент; в определенные моменты меняют цвет краски, так как этого, по их мнению, требует изменившийся характер музыки).

    • последующие беседы: что, почему, отчего сделан такой выбор иллюстрации, красок, линий и т.п.

Восприятие музыки сопровождается просмотром слайдов (видеоматериалов). Сначала детям предлагается прослушать тот или иной музыкальный сюжет, после прослушивания и элементарного анализа демонстрируются видеоматериалы. Такая последовательность связана с приоритетным положением музыки на занятиях.

Наблюдения показали, что эти приемы активируют восприятие, делают его осмысленным. Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается художественная литература (короткий образный рассказ, сказка, стихотворение). Для лучшего настроя на восприятие музыки чтение стихотворения или показ иллюстрации могут предварять прослушивание музыки, непосредственно включаться в процесс и служить визуальными опорами для сопоставления музыкальных образов с образом, выраженным в живописи или литературном произведении, то есть описанным словом.

         В решении задач развития музыкальных восприятий и самостоятельной познавательной деятельности в области музыки необходимо создание ситуаций, побуждающих детей к самостоятельной поисковой, исследовательской, экспериментальной деятельности, когда ребенок не получает готовых ответов на поставленный вопрос, а ищет его самостоятельно, пробует, экспериментирует, высказывает предположения. Конечно, это занимает много времени, но если ребенок в ходе какого-либо предлагаемого ему исследования, эксперимента сам действенным способом находит ответ на поставленный вопрос, то эти знания становятся его культурным достоянием.  Если просто сообщить детям, что музыка в высоком регистре, быстрая и громкая звучит весело, а тихая и в низком регистре – настороженно, тревожно, то эти абстрактные, ничего незначащие для детей постулаты быстро ими забудутся. Для того, чтобы дети усвоили эти понятия, можно провести исследование «Как темп, динамика и регистр и сам способ извлечения звуков влияет на характер и настроение музыки.   Для этого я предлагаю детям такую музыкально-дидактическую игру:

-     исполняется музыкальное произведение с ярко выраженными музыкально-выразительными средствами – высокий регистр, быстрый темп, громкая динамика,

-    проводится  беседа о характере музыки и средствах, при помощи которых это настроение выражено,

- исполняется это же произведение, изменив средства музыкальной выразительности на противоположные (быстрый темп – на медленный, высокий регистр – на низкий и т.д.).

-     с детьми снова проводится обсуждение, как изменилась музыка и почему.

Детям очень нравится такая игра. К ней можно возвращаться на примере других произведений. Такой метод нарочитой подмены очень хорошо работает на осознание роли выразительных средств в создании музыкального образа. 

           В музыкальном творчестве проявляется синтез абстрактного и конкретного мышления, логики и интуиции, творческого воображения и умения мыслить аналитически.  Развитие этих способностей проходит определенные этапы:

1. 1.  Накопление музыкальных впечатлений;

2. 2. Проявление творчества в двигательных, речевых, вокальных импровизациях, отражение в рисовании;

3. 3. Создание собственных музыкально -хореографических композиций (импровизаций), являющихся воплощением какого-либо художественного впечатления. 

           Импровизация - это особый вид музыкально-художественного творчества, при котором художественный образ создаётся ребенком спонтанно, непосредственно в процессе звучания музыкального произведения. Мною используются разные виды импровизаций, осуществляемых в процессе слушания музыки: речевые, пластические, инструментальные, изобразительные и вокальные.

К речевым импровизациям относятся:

-   Поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно, светло, тревожно, сумрачно и т.п.

- Подбор рифм к словам и стихотворным строчкам, их пропевание.

-   Определение того или иного персонажа литературного произведения, соответствующего характеру музыкального произведения, создание его словесного портрета.

-  Сочинение маленьких историй (сказок) с последующим разыгрыванием в виде вокальной и пластической импровизации.

Пластическая импровизация  может быть представлена в двух видах:

-   Пластические этюды-сюжеты, которые рождаются из программы музыкального произведения или сочиняются детьми совместно с педагогом, исходя из образного содержания конкретной музыки (например, 3 темы в 1 части Концерта «Весна» А.Вивальди можно разыграть по ролям:  1-ая тема – тема Весны и солнечных лучиков,

2-ая тема – тема птиц, 3-ья – тема сердитого ветра. Дети разделяются по группам и исполняют пластическую импровизацию, каждая группа на свою музыку).

- Пластические этюды-настроения – двигательное уподобление эмоционально-образному настрою музыкального произведения.

По мнению В.В.Медушевского «пластическое прочтение» музыки помогает выявить ее скрытый смысл, так как музыкальное движение является одним из самых ярких проявлений анализа музыки. Мы же можем добавить, что движение выражает потребности ребенка, способствует их наилучшему удовлетворению, что в свою очередь, обеспечивает возникновение у детей интереса к познанию и проникновению в мир музыки. Импровизационное песенное и хореографическое творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребенка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями. В творческих импровизациях развивается воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.

  В практике работы по развитию самостоятельной музыкальной деятельности  мною используются следующие виды вокальной импровизации:

- пропевание  имен,

- музыкальные диалоги  (по типу вопрос-ответ),

- импровизирование мелодий без текста в заданном характере,

- мелодизация стихотворных текстов и др.

    Можно отметить, что с удовольствием импровизируют не только те, кто умеет хорошо петь, но и  дети, недостаточно владеющие своим голосом. В импровизации ребенок  раскрепощается,  не боится спеть плохо, так как понимает, что исполняет собственное сочинение, видит, какое при этом удовольствие получают его ровесники.  Мы еще и еще раз убеждаемся в том, что прав был Б.В. Асафьев, который писал: «Каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает».

       Музыкальные впечатления детей активно подкрепляются изобразительным творчеством. Мы предлагаем старшим дошкольникам различные изобразительные импровизации:

-  Рисование на сюжеты программных музыкальных произведений

- Изо-этюды направленные на передачу эмоционального содержания  музыки через характер линий и соответствующую цветовую гамму (теплые и холодные тона, яркие, светлые и темные)

-  Лепка персонажей музыкальных сказок, пьес, постановок музыкального театра.

-  Оформление афиш и программ музыкальных концертов, праздников, досугов.

   Таким образом, возникает синтез самостоятельной творческой и собственно образовательной деятельности ребенка в области музыки, что способствует амплификации общего развития личности. Занятия музыкой способствуют развитию ассоциативного мышления ребёнка, поиск им таких же выразительных средств в других видах искусства, осознанию им содержания музыкальных образов, своего к ним отношения, возникновению интереса к дальнейшему познанию этой области человеческого творчества.

     Список использованной литературы:

1. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. «Детство с музыкой», С-П, «Детство-Пресс» 2010

2. Назайкинский Е.В. «Музыкальное восприятие как проблема музыкознания». М., 1980.

3. Радынова О.П. «Музыкальное развитие детей», М., «Владос», 1997

4. Тарасова К.В., Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан. Методические рекомендации к программе «Гармония». М., 2004.

Наверное, каждый человек подразумевает под этим что-то свое.  Родители часто связывают это понятие со степенью усвоения школьной программы, а также развитием индивидуальности своих детей, педагоги  – с наличием  качественного учебного плана, обеспеченного учебными и методическими материалами, учащиеся – с привлекательностью содержания учебных предметов и внутренним микроклиматом школы.  Но, наверное, самый главный показатель качества образования – это уровень  успешности  и  социализации  наших детей. Успешный ученик, обладающий большим объемом академических знаний,  не всегда успешен в дальнейшей жизни и карьере, так как может оказаться не способен применять свои знания во внеучебной деятельности, потому что не обладает креативностью и гибкостью мышления. А ведь ещё Чарльз Дарвин  сказал: «Выживает не самый сильный, даже не самый умный, а наиболее приспособленный к изменениям».  Поэтому  школа должна обеспечить три столпа образования: «научить учиться, научить работать и научить жить».  В наше время особенно  ценятся люди, умеющие творчески мыслить, принимать нестандартные решения, способные к позитивному созиданию.  Поэтому,  начиная с дошкольной ступени, особое внимание должно  уделяется  развитию творческого мышления и активного отношения к действительности, а основным результатом дошкольного образования должна стать познавательная активность ребенка.  Можно со всей определенностью сказать, что современные стандарты для дошкольников соответствуют идеям Л.С. Выготского о зоне ближайшего развития, о роли взрослого как развивающего, а не просто механически обучающего.

      Я думаю,  каждый человек понимает, что лестница, которая ведет нас в  будущее,  начинается в раннем детстве. Впечатления детства откладываются в нашем подсознании на всю жизнь. Иногда  детские переживания определяют наши поступки и наши отношения с людьми  уже во взрослой жизни. Все что мы любим или не любим, став взрослыми – все это родом из детства. Поэтому так важна профессия  педагога, воспитателя, ведь от него во многом зависит, каким будет наш завтрашний день, какими вырастут наши дети. Воспитатель оберегает и воспитывает самое драгоценное – душу ребенка. Каждый ребенок –  личность, имеющая право на свое мировоззрение, свое миропонимание. А значит, главное предназначение человека, посвятившего себя работе с детьми, заключается в том, чтобы помочь своим воспитанникам реализовать свои богатые, потенциальные возможности. Не навязывать свое мнение, а мягко направляя, создавать условия индивидуального развития для каждого ребенка.  

Сейчас много говорят о детском саде будущего, каков он? Наверное, это место, где маленькому человечку будет тепло, светло, уютно, прежде всего, от того, что его будут окружать любящие люди, знающие свое дело, специалисты, которые пришли в детский сад по призванию, по велению своего чуткого, открытого для детей сердца.

Я – музыкальный руководитель, но я по праву могу называть  себя воспитателем, потому что целью своей педагогической деятельности  считаю не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир ребенка, воспитание Эмоционального, Нравственного и Думающего Человека. А музыка является универсальным средством воспитания и развития, которое позволяет объединить «аффект и интеллект» в единое гармоничное целое.  Михаил Казиник писал: «Если вы хотите, чтобы ваши дети сделали первый возможный шаг к Нобелевской премии, начинайте не с химии, а с музыки. Ибо абсолютное большинство Нобелевских лауреатов в детстве были окружены музыкой.  Ибо музыка - пища для мозга, в структурах музыки скрыты все последующие научные открытия. И Эйнштейн со скрипкой, и Планк  у  рояля - не случайность, не прихоть, а Божественная необходимость».

Я хочу, чтобы мои воспитанники были во всем успешны, чтобы желание учиться вело их по жизни, а получение знаний было не досадной необходимостью, а их собственной внутренней потребностью. Но самое главное я хочу, чтобы  они выросли  добрыми  и отзывчивыми, чтобы  Истина, Любовь и Красота стали их жизненными ориентирами, а Искусство и Музыка навсегда поселились в их сердцах.

Музыкантами станут единицы, но если в душе каждого человека будет звучать музыка, сколько искорок  добра он зажжет  вокруг себя!

Нас объединила стажировка в Брно! Я благодарна всем, кто предоставил нам возможность пройти эту стажировку, так как все мы получили новый толчок для профессионального и личностного развития. Интересно было все! Могу честно признаться, что посещение колледжа для меня было ничуть не менее интересным, чем посещение детского сада. Знакомясь с разными ступенями чешского образования, каждый из нас вольно или невольно сравнивал увиденное в Брно с тем, что видит и делает сам. Многому нужно поучиться! В Чехии я увидела школу, которая любит своих учеников и заботится о них. Меня поразили большие, зонально продуманные рекреации в школе, где каждый ребенок на перемене может найти себе дело по душе: поиграть в классики, которые нарисованы на полу, а может быть, в настольный теннис или с мягкими мячами; отдохнуть и полистать книгу на скамеечке или размяться на шведской стенке. Не забыли и про учителей, которые, наблюдая за детьми на перемене, могут попить кофе за специальным столом в этой же рекреации!

Очень интересно было посетить чешский детский сад. Каждая группа детского сада имеет свою специализацию - музыкальную, оздоровительную, изучение иностранных языков - и состоит из детей разного возраста. Принимая единую рамочную программу за основу, каждое учреждение разрабатывает собственную в соответствии с поставленными задачами. Программы дошкольного образования в России более структурированы, в них четко обозначены цели и задачи по каждому направлению образовательной деятельности и подробно прописаны программные требования по каждому возрасту. Что касается музыкального воспитания в детском саду, то нам есть чем гордиться! Музыкальные руководители в чешских детских садах есть только в группах, специализирующихся по музыкальному направлению, в остальных группах речи о музыкальном образовании не идет, оно скорее элемент досуговой деятельности детей (нет обучения пению, танцам, игре на детских музыкальных инструментах). Правда, восхитил такой момент, что каждый воспитатель детского сада должен уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте, в каждой группе стоит синтезатор. Но репертуар, который используют в работе с дошкольниками, ограничивается несложными детскими песенками, которые поют все дети группы (напомню, что группы разновозрастные), музыкального зала и фортепиано в детском саду нет. Поэтому меня переполняет гордость за наше дошкольное музыкальное воспитание, которое имеет очень высокий уровень, ставя перед собой цель - развитие детей средствами музыки, формирование музыкальной культуры как части духовной культуры в опоре на лучшие произведения классических и современных композиторов. 

Конкурс окончен, стажировка пройдена, но никто из нас не ставит точку! Кто-то из моих коллег поставит запятую (и я искренне желаю им дальнейших побед), а я ставлю двоеточие, так как еще долго буду вспоминать мастер-классы своих коллег, наши философские размышления о миссии педагога, горячие споры о будущем современного образования, которые не всегда приводили к единому мнению (и это здорово), а также постигать глубокий смысл увиденного и прочувствованного в Брно. Незаметно для себя я прошла тот самый путь от огромного круга тревоги и неуверенности в себе до маленького островка спокойствия и уверенности! И за это я очень благодарна вам, мои дорогие коллеги, таким разным и таким близким!

Елена СЕВРЮКОВА

Дети очень хорошо чувствуют цвет и колорит.  Дети очень хорошо передают ритм в рисунках, когда рисуют музыку. Здесь возникает такое явление как синестия – особенности восприятия, когда сигналы, исходящие от разных органов чувств, смешиваются, синтезируются и тогда средства выразительности одного вида искусства используют в характеристике другого. На взаимопроникновение средств художественной выразительности указывает использование терминов: колорит в музыке, мелодичность стиха, ритм в живописи, музыкальный пейзаж. Общеизвестно, что Скрябин и Римский-Корсаков имели цветной слух, а для Василия Кандинского голубой цвет ассоциировался с флейтой, синий – с виолончелью, а красный – с трубой.  Музыкальный образ очень абстрактный,  он более субъективен, чем образ литературный или живописный. К тому же музыка разворачивается во времени, раскрывая свои свойства в последовательном саморазвитии или сопоставлении (столкновении) с другими образами. Всё это делает её сложной для восприятия.  Одним из путей решения этой проблемы является использование на занятиях произведений других видов искусств (литературы, изобразительного искусства),  а также  театрального искусства и хореографии.  Интеграция дает целостное восприятие образа, восприятие с разных сторон. Мы  даем возможность детям включиться в художественно-творческую деятельность в целом и проявить себя в том или ином виде искусства,  в процессе этой деятельности  развивая у детей ассоциативное мышление (зрительные, звуковые, моторно-динамические, вербально-коммуникативные  ассоциации).  Для развития ассоциативного  мышления на занятиях проводятся всевозможные игры:   

• игра «Цвет-настроение», где дети соотносят настроение прослушанного произведения  с  карточкой  определенного цвета  и объясняют свой выбор.

• Игра «Подбери музыку к картине»

• Игра «Подбери картину к музыке»

Помимо решения  задачи музыкального, художественно-эстетического развития ребенка, используя интеграцию, синтез искусств, мы решаем и множество общих педагогических задач:

• • • • • Развитие речи (мы учим описывать, рассказывать, расширяем активный словарь эпитетов)

        • Развитие мышления (анализ произведений, сравнение, сопоставление, обобщение)

        • Развитие памяти.

Проект "Классическая музыка в детском саду". Проект, целью которого стало приобщение детей дошкольного возраста к музыкальной классике в живом высокохудожественном исполнении, способствующее  их музыкальному и общекультурному  развитию, разработан Департаментом образования города Москвы при участии Совета Ассоциации педагогов дошкольного образования и введён в действие  в 2011 году. 

А на этой страничке я хотела бы поделиться некоторыми творческими проектами, которые я разрабатывала со своими воспитанниками.

ПРОЕКТ  «Снежная  королева» 

Вид  проекта:            творческий

Участники:             музыкальный  руководитель, дети  подготовительной  группы, воспитатели.

Срок  реализации:       ноябрь – январь  (3 месяца)

Цель  проекта: Развитие  музыкальных  и творческих   способностей детей средствами музыкально-театрализованной деятельности

Задачи проекта:

• Развивать творческие способности и творческую самостоятельность детей;

• Обогащать музыкальные впечатления детей и способствовать формированию музыкального вкуса, музыкальной памяти и  музыкальности;

• Развивать эмоционально-оценочное восприятие художественных образов;

• Приобщать детей к активной эстетической и художественной деятельности;

•  Развивать речевые  и  вокальные навыки детей;

• Создавать условия для свободного самовыражения каждого ребенка.

Актуальность  темы:

Как известно, музыкальный театр является одной из наиболее   наглядных форм художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через образы.  По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре, которая складывается как основа относительно самостоятельного функционирования детского сообщества и к 5 годам занимает позицию ведущей деятельности детей. Сходными являются  формы организации этих процессов:  игра – ролевая и актёрская. Театральная деятельность отвечает психологическим   особенностям дошкольного возраста, удовлетворяет основную потребность ребёнка – потребность в игре и создаёт условия для проявления его творческой активности.

 Н.А.Ветлугина  в  своих  исследованиях  всесторонне проанализировала  возможности  детей  в  выполнении  творческих  заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи обучения и творчества детей,  доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества - накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В  свою очередь обучение обогащается творческими  проявлениями  детей, приобретает  развивающий  характер.

 Музыкальный компонент театральных спектаклей расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и на мироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств. Природная предрасположенность дошкольников к пению и движению объясняет их живой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и участию в нём с удовольствием.

Приобщение детей 5 - 7лет к музыкально-театральному творчеству в условиях нашего   детского сада  осуществляется  в рамках создания музыкальной сказки, что дает уникальную возможность помочь детям раскрыть и развить творческие качества, столь важные для современного человека, освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит массу радостных минут и огромное наслаждение. И конечно, умение экспериментировать, свободно общаться со сверстниками и старшими товарищами, управлять эмоциями, самостоятельно принимать решения - эти качества очень пригодятся ребятам  в дальнейшей  жизни. 

Процесс  создания (постановки) музыкальной сказки трудоемкий, но интересный, требующий от педагогов кропотливой работы. Основной целью создания музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира. Рассмотрим основные  этапы создания музыкальной сказки  «Снежная  королева».

1 этап

«Выбор произведения»

Сказка – работа коллективная, поэтому и выбор сказки должен быть коллективным. Поскольку дети не обладают богатым литературным багажом, педагог выносит на обсуждение  известные и неизвестные сказки, умело направляя  процесс поиска. Необходимо учитывать способности и особенности детского коллектива. Так как  на подготовку сказки требуются большие временные  и творческие затраты, лучше,  если сказка будет соответствовать теме  ближайшего праздника, развлечения. Это позволит сэкономить силы детей и взрослых, даст возможность каждому ребенку побыть артистом и почувствовать свою значимость. Выбор  музыкальной сказки  «Снежная  королева» не случаен:

• во-первых, сюжет сказки близок к теме зимнего праздника,

• во-вторых, герои сказки знакомы ребятам,  так как  дети предварительно читали в группе сказку Г.Х.Андерсена,  и   она им очень понравилась.

• и  наконец,  мною был подобран интересный вокальный и инструментальный материал для музыкального оформления этой сказки.

2 этап

« Знакомство с музыкальным оформлением спектакля» 

Музыкальное сопровождение происходящих на сцене действий. Знакомство  с  музыкой  происходит  на музыкальных  занятиях.  Мною разработан  цикл  интегрированных   занятий  «Зимние пейзажи в музыке, живописи и поэзии». В ходе  занятий дети высказывают свои суждения о прослушанных произведениях, описывают художественный образ, настроение, сравнивают художественные образы произведений разных видов искусств о зиме. В процессе  занятий дети учатся использовать художественно-выразительные средства всех видов искусства для передачи замысла. Приобретенный художественный опыт помогает им создавать выразительный образ (музыкальный, поэтический, изобразительный). Совместные действия педагога с детьми, общение со сверстниками создают необходимые условия для формирования и развития творческих способностей.

В результате такой  деятельности происходит осмысление места каждого музыкального произведения в общей драматургии сказки. Совместно с детьми определяется, что:

• Музыка  «Феи зимы» из балета С.Прокофьева  «Золушка» сопровождает Герду, когда она собирается в поход за Каем. Создается образ снежной мягкой волшебной зимы, кружатся и танцуют Снежинки.

• Танец Метели, Вьюги и Снежной королевы создают эмоциональный фон и показывают, как трудно добраться до дворца, как много пришлось пережить Герде. (Танец Метели, Вьюги и Снежной королевы в «Сцене с Волшебным цветком» и сцене «Герда идет к Дворцу»).

3 этап

«Какой он -  сказочный герой?"

Знакомство с музыкальной сказкой  «Снежная королева» произошло в музыкальном  зале. Дети  впервые услышали сказку с музыкальными номерами. Хочется отметить, что музыка в этом спектакле выполняет несколько функций:

1.  Музыкальная характеристика героев в контексте происходящих событий:

• Песня Сказочника

• Дуэт Кая и Герды

• Песня Снежной королевы

• Песня воронов

• Трио Герды, Маленькой разбойницы и Атаманши

• Дуэт Снежной королевы и Кая

• Танец разбойников

• Танец гномиков

• Трио Герды, Кая и Снежной королевы

2.  Эмоциональная реакция на происходящие события (сопереживание):

•  Хор  «Ах, наш милый, добрый Кай»

• Хор «Милая ты  девочка, ну зачем ты слушала»

3. Эмоциональный фон, сопровождающий действия героев (Сцена метели,  Танец снежинок)

Художественное слово и музыка дополняют друг друга, усиливают впечатления от  услышанного.                                                                

Работа над персонажами сказки  способствует развитию психических процессов – памяти, воображению, фантазии, речи. Формируется музыкальность, музыкальная культура, которая является частью общей культуры. В процессе работы,  я опиралась  на воображение детей, на личный опыт ребенка и память. Предлагала  рассказать и показать, как он представляет себе данный персонаж. Поскольку личный опыт детей  еще не велик, корректировала и помогала, подсказывала  наиболее яркие индивидуальные черты, особенности персонажа.  В этом мне помогали:

• Этюды на мимику

• Работа  с карточками  эмоций, игра «Выбери карточку и покажи эмоцию мимикой и жестам»   и  «Кто это?»- один ребенок мимикой показывает эмоцию, а все дети выбирают подходящую карточку.

• Этюды на движение

• Прием «Отгадай кто это?»- один ребенок показывает, другой называет (угадывает) персонажа сказки.

Ребенок начинает понимать, что, если хорошо представить предмет, о котором идет речь и выразительно сказать – то текст запоминается лучше и быстрее. Взаимодействие с партнерами и участие в спектакле становится все более увлекательным. Хорошо зная и представляя своего героя, умея понятно и выразительно говорить его словами, дети с легкостью справляются с мимическим решением образа. Конечно, некоторым все же необходима помощь, чтобы “разбудить” мышцы лица и научить лицо радоваться, печалиться, злиться, хохотать. В этом педагогу поможет  психогимнастика  М.И.Чистяковой. Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными. Чтобы исполнить все  музыкальные номера, необходимо развивать музыкальные способности, как на занятиях, так и  в  рамках дополнительных занятий  с солистами (детьми  с вокальными данными или перспективой их развития)  по разучиванию:

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и во время ее исполнять. Для поиска пластического решения образа некоторых героев  необходимы занятия выразительным движением. Передавать образ в движении дети учились, исполняя различные этюды, на этапе «танцевального творчества», в рамках музыкальных  занятий. 

4  этап

« Создание сценического пространства»

Создание сценического пространства требует от детей умения  ориентироваться. Определять границы данного действия, разделять пространство на сектора, линии, основное место действия. Знать стороны:  лево, право, назад, вперед, по диагонали. Определять середину и края. Развитию ориентировки способствуют  упражнения на перестроение. Чтобы лучше представить рисунок перестроений детям предлагается зрительный ряд пиктограмм. Научившись видеть и понимать пространство, дети быстро находят место себе, партнерам и предметам с которыми надо взаимодействовать. В силу вступает детская импровизация, ассоциативное мышление. Взаимодействие с партнерами приводит к составлению следующих  мизансцен:

• От начала до появления Снежной Королевы и похищения Кая.

• Сцена в лесу (Герда отправляется в путь)

• Сцена с воронами

• Сцена  метели, сцена с волшебным цветком

• Сцена во дворце

• Сцена с Оленем

• Сцена с разбойниками

• Сцена во дворце Снежной королевы

• Финал

Педагогу остается, не навязывая своего видения, совместно “обжить” с детьми пространство. Элементы декорации, реквизит находят свое точное место на площадке  во время  репетиции эпизодов (мизансцен).  А элементы костюма находят своего исполнителя.

5 этап

 Формирование актерского состава

(распределение ролей)

Дети на протяжении некоторого времени погружались в волшебный мир музыки и сказки, сами создавали его, научились смотреть и слушать. За это время сформировались:

• группа солистов;

• актерская группа;

• танцевальная группа.

Обозначились  детские желания, круг интересов, выявились пристрастия. Ребята попробовали себя во всех ролях,  поиграли в разных эпизодах. Теперь настало время взять на себя ответственность за конкретную роль, чтобы донести спектакль до зрителя. Детям дается возможность  попробовать себя в той или иной роли. В процессе исполнения ребенок сам оценивает себя. С другой стороны его оценивают товарищи. Коллектив детей высказывает свои пожелания, определяет свои симпатии. Совместный выбор детей и педагогов и определяет исполнителя той или иной роли. Проводится последняя  репетиция.

6 этап

«Премьера»

Выступление является самым волнующим и ответственным этапом в создании музыкальной сказки. Ребенок получает возможность заявить о себе и поверить в себя, ощутить  радость общения со сверстниками и  взрослыми, которым  отводится роль помощников и ценителей. Осуществляется социально-личностное развитие ребенка. Формируется чувство ответственности за общее дело.

Артисты волнуются. Зрители в ожидании. Итак,  премьера!  Сказка была показана родителям.   Праздник  «Прощание с елочкой» в ДОУ  отметили показом сказки для всех групп детского сада.  Аплодисменты и слова благодарности не вскружили  головы маленьким  артистам, впереди  повторные показы, а это значит, что нужно продолжать трудиться…

7  этап

« Повторные показы»

Получив оценку зрителей и оценив  себя,  исполнители желают рассказать сказку “по новому” - с дополнениями, изменениями, а то и вовсе поменяться ролями. Исполнителями могут стать и терпеливые зрители, которые в силу каких-то причин не участвовали в первом показе. Закрепляя, полученные навыки и умения каждый ребенок индивидуально проявляется, раскрываются его творческие способности.

Исходя из вышесказанного,  можно сделать вывод о том, что работа над постановкой  музыкальной сказки   «Снежная королева»:

• позволяет   развить у детей интерес к музыкальной и театральной деятельности;

• способствует личностному росту детей, воспитанию сильной, трудолюбивой творческой, жизнеспособной личности, развитию социальных навыков и общему развитию детей;

• способствует  повышению  профессионального  уровня  педагога.

Проект "Кукла, танцующая фламенко"  (презентация)

ТВОРЧЕСКИЙ  ПРОЕКТ 

Идея проекта: Саше подарили куклу-испанку, танцующую «фламенко». У ребенка возникло много вопросов:  «Что такое «фламенко»? Где находится страна Испания? И т.д. Возникла идея познакомить ребенка со страной Испанией и  историей танца «фламенко», используя информационные источники, а так же  путешествуя по Испании. Воплотить впечатления в литературном и изобразительном творчестве. Познакомить  всех  детей в группе с танцем «фламенко».

Цель: Сформировать представления о испанском танце «фламенко».

Задачи:

• Дать первичные представления о стране Испании.

• Изучить историю испанского танца «фламенко»

• Познакомить с костюмом испанского танца.

• Разучить элементарные движения танца.

• Отобразить знания в художественном слове и изобразительном творчестве.

Участники проекта:

Саша Суворова  (6 лет) и  ее родители

Руководитель проекта:   Севрюкова Елена Владимировна (музыкальный руководитель)

Этапы реализации проекта.                              

Подготовительный этап:

Подбор литературы о стране Испании, о танцах «фламенко», поиск информации в Интернет, подбор картинок, фотографий, слушание музыки.

Основной  этап:

Беседы о стране Испании, рассматривание иллюстраций.

Путешествие в Испанию.

Знакомство с особенностями танца

Разучивание движений испанского танца.

Сочинение стихотворения

Рисование испанок, танцующих «фламенко»

Изготовление поделок.

Заключительный этап:    Презентация проекта в детском саду.

Описание проекта:

Саше подарили куклу-испанку, танцующую «фламенко». У ребенка возникло много вопросов:  «Что такое «фламенко»?  «Где находится страна Испания?»  «Что это за танец «фламенко»?

Родители Саши  решили воспользоваться Интернетом и энциклопедиями. Прочитали много интересного о стране Испании, нашли информацию о танце «фламенко», даже посмотрели видеоролик с танцем. Они узнали, что  танец «фламенко» очень древний, чтобы станцевать его нужно большое мастерство и талант. Исполняется танец в платьях ярких цветов со множеством оборок, которые дополняют танец  своими  переливами. У танцовщиц  на туфлях  подкованные каблуки, которые отбивают четкий ритм, а в руках кастаньеты и веер. Саша очень заинтересовалась танцем, она задавала много вопросов.  После одной из бесед со своей воспитанницей, а также узнав, что семья собирается в Испанию, я предложила им осуществить этот проект.

 Семейное путешествие в Испанию получилось замечательным и познавательным. Так как все хотели узнать как можно больше про танец «фламенко», то расспрашивали о нем у  гидов и местных жителей. Саше рассказали о великой танцовщице Кармен  Амайя, которая жила в прошлом  веке и покоряла всех своим талантом.  Ей даже поставили памятник  в Испании.  

Родители купили Саше  испанское платье, туфли, веер,  и она каждую свободную минуту танцевала.

В конце путешествия появился первый творческий опус - стихотворение:

В Испании живут испанцы

Танцуют там «фламенко» танцы

Стучат испанки в кастаньеты

И шлют воздушные приветы

Взмахнув красиво веерами,

Стучат по полу каблуками

И юбка пышная в горох

Взлетает в небо. Ах и ох!

И черный гребень в волосах

Там на испанских головах!

По приезду домой Саша много рисовала и лепила испанских девушек, танцующих «фламенко». Родители и педагоги детского сада  советовали девочке, как сделать поделку или рисунок интереснее, какие материалы можно использовать.

Одна из работ получилась очень оригинальной. Платье испанки сделано из веера, волосы из перьев, а фон создает рваная бумага  цветов радуги.

На музыкальных занятиях в детском саду мы слушали испанскую музыку, играли на кастаньетах. А на новогоднем празднике Саша потрясающе вжилась в  роль испанки на балу, ярко исполнив танец на музыку  М.И.Глинки «Арагонская хота». В детском саду организовали выставку ее творческих работ, а почетное место, конечно же, заняли испанские куклы-танцовщицы, ведь именно с них все и началось! Саша с увлечением  рассказала  о испанском танце «фламенко» детям в своей группе и даже показала движения танца.  

Еще Саша захотела заниматься танцами профессионально,  и родители записали ее в балетную студию.

Вот так маленькая испанская кукла пробудила интерес девочки к познанию, а также способствовала развитию творческих проявлений в художественном слове, танце, рисунке.  

Презентация проекта (скачать)

Описание проекта с фотографиями (Скачать)