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Nuestro Legado Patrimonial
Sala 2, 3 y 4 - Octubre 2025
Quilmes, Arte y Memoria: Nuestro Legado Patrimonial 3° Edición
El Museo Víctor Roverano resguarda un acervo patrimonial de más de 600 obras, fruto de donaciones, premios adquisición y contribuciones de artistas locales y nacionales desde 1944 hasta la actualidad.
Este conjunto constituye un archivo vivo, en constante crecimiento, que da cuenta de la riqueza y diversidad del arte local y nacional.
Hoy, el Museo se posiciona como un espacio abierto, participativo y activo, que impulsa exposiciones permanentes y temporales, talleres, encuentros, presentaciones, festivales y conversatorios. En ese marco, y con el objetivo de proteger, preservar, promover y proyectar nuestro patrimonio, continuamos con la exhibición de obras pertenecientes a nuestro acervo.
En el Mes del Grabado proponemos una muestra dedicada a esta disciplina fundamental en la historia del arte impreso. La exposición incluye una cuidada selección de obras realizadas con técnicas como xilografía, aguafuerte, aguatinta, litografía, linóleo y serigrafía. Estas piezas revelan no solo la maestría técnica de los artistas, sino también la riqueza de procedimientos que forman parte de la tradición gráfica.
Algunas de las obras presentadas nunca habían sido exhibidas; otras se destacan por el uso de técnicas menos frecuentes dentro de las exposiciones habituales. Las piezas más antiguas datan de la década del 40, y entre las más significativas se encuentran trabajos de Pettoruti, Leopoldo Fuschuber, Néstor Goyanes, Ludovico Pérez y Hilda Paz.
Esta exposición pone en valor el grabado como lenguaje visual y reafirma el compromiso del museo con la conservación, el estudio y la divulgación del patrimonio cultural.
Se trata, además, de una invitación a redescubrir un material de incalculable valor histórico, testimonial y pedagógico para toda la comunidad.
El grabado en Quilmes
La ciudad de Quilmes es una importante usina generadora de artistas con proyección nacional e internacional.
Una de esas usinas es la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”, y uno de sus espacios para mostrar las producciones es el Museo Víctor Roverano. Ambos son lugares donde se desarrolla la actividad plástica de nuestra ciudad.
Dentro del espectro de las artes visuales encontramos el grabado —las artes gráficas por excelencia—, que tiene un gran peso en nuestra ciudad debido a los grandes artistas que pasaron por ella y a quienes hoy continúan difundiendo y dejando su huella en la disciplina.
Gracias a ellos, Quilmes cuenta con un semillero de grabadores comprometidos con su oficio y su forma de enseñarlo.
Comenzando con Carlos Motel, pintor y litógrafo que eligió terminar sus días en esta ciudad.
Leopoldo Fuschuber, un artista alemán que, a pesar de su escaso castellano, entre 1957 y 1958 estuvo a cargo de los cursos de xilografía en el Ateneo de los Obreros Cerveceros de Quilmes. En 1965 fue profesor de la EMBA hasta 1971 y publicó el libro Ismos de las artes contemporáneas.
Bordalejo fue el primer artista que ganó el Gran Premio de Honor en el LIV Salón Nacional de Grabado. Se desempeñó además como director de la EMBA y del Museo Roverano.
Dejo para el final a los Paz, Hilda y Julio.
Julio fue un excelente grabador y profesor de la EMBA. Tuvo que exiliarse en Europa por la difícil situación política del país.
Hilda, también profesora de la EMBA, fue grabadora, artista correo, pintora y formadora de varias generaciones de docentes y artistas.
Estos son algunos de los artistas quilmeños que sembraron las semillas del grabado en nuestros corazones.
Gracias a ellos, en Quilmes el grabado se respira en las calles —con sus pegatinas—, en los talleres de los artistas y en las aulas de las escuelas.
Porque, como decía Ludovico Pérez:
“Los grabados tienen el paladar negro.”
En memoria de Hilda de los Bernales.
Profesor y grabador: Marcelo Aguilar
Obras Seleccionadas
Sala 2
“Sistema I”, Josefina Canal Rodríguez, 1983 – Xilografía, 113 × 83 cm – 2º Premio Grabado Adquisición Salón Bienal Nacional de Pintura y Grabado 2011
“Tangos en la ribera quilmeña”, Ludovico Pérez, 1980 – Xilografía color, 108 × 78 cm – Gran Premio Grabado Adquisición Salón de las Artes Plásticas 1980
“Armonía, movimientos, espacio”, Emilio Pettoruti, 1960 – Litografía, 92 × 79 cm – Donación 1983
“Cartas para el exilio”, Néstor Alejandro Goyanes, 2013 – Litografía, 93 × 74 cm
“Departamento F”, Aída Carballo, 2012 – Aguafuerte y aguatinta, 72 × 102 cm
“Homenaje a Guillermo Enrique Hudson”, Gerónimo Narizzano, 1940 – Xilografía, punta seca, 42 × 58 cm – Donación 1973
“Rezago del antiguo Bernal”, Catalina Gardella de Albertazzi, 1944 – Aguafuerte, 63 × 57 cm – 1º Premio Salón Municipal de Quilmes 1947
“Catedral de Santiago de Compostela”, Roberto Angeleri – Xilografía, 33 × 44 cm – Donación 2019
“Gresca”, Gerónimo Narizzano, 1935 – Punta seca, 47 × 62 cm – Donación 1970
“La Capilla de Santa Coloma”, Leopoldo Fuschuber, 1952 – Linografía P/A (Prueba de artista), 46 × 64 cm – Donación 1964
“El Litoral”, José Cecconi, 1964 – Xilografía, 60 × 90 cm – Donación 1971
“Sol de invierno” (Paisaje Centenario / Contraluz en el jardín), Marcos Fainstein, 1951 – Xilografía, 44 × 58 cm
“Mujeres en el campo”, María Teresa Roig, 1980 – Aguafuerte, 82 × 71 cm – Donación 1982
“Paisaje rioplatense”, Fernando Polito, 2013 – Linografía, 78 × 69 cm
“La primavera” (de la serie Cuatro estaciones), Marcelo Aguilar, 1996 – Mixta: gofrado, xilografía color, 70 × 100 cm
“Retrato parcial de un latinoamericano”, Hilda Paz, 1980 – Xilografía plata, 65 × 80 cm – Donación 1981
“¿Qué tenés en la cabeza?” (Serie: X, XI, XVI), Mauricio Nizzero, 2004 – Serigrafía, 34 × 45 cm – Donación 2011
“Liberación”, Ricardo Tau, 1965 – Aguafuerte y aguatinta, 73 × 53 cm – Donación 1966
“Mito fútbol”, Mónica Vidal Núñez, 2018 – Aguafuerte y collage, 91 × 76 cm – Donación 2018
“Las mariposas buscan el azul”, Carlos Pacheco, 1965 – Aguafuerte y aguatinta, 67 × 51 cm – Donación 1966
“Naturaleza muerta”, Roberto Páez, 1981 – Xilografía y collage, 152 × 214 cm – Donación 1982
“América”, Albino Fernández, 1974 – Xilografía, 80 × 58 cm
“Calesita”, Aldo Severi, 1969 – Xilografía, 73 × 54 cm – Expte. iniciado 2025
“El tío movido”, Julio Paz, 1976 – Aguafuerte, 88 × 106 cm
“Madre mía”, Pablo Flaiszman – Aguafuerte, 85 × 85 cm
Sala 3
“Laboratorio”, J. Sebastián Carnero, 2011 – Linóleo y xilografía, 102 × 74 cm – Donación 2013
“Álamos”, Lorena Bianco, 2018 – Grabado, aguafuerte, 92 × 77 cm – 2º Premio Grabado Salón Trienal Nacional de Grabado y Pintura 2018
“Piscis”, Antonio Latorre – Técnica mixta, 83 × 70 cm – Donación 2018
“La alquimia”, Silvia Lissa, 2013 – Xilografía, 55 × 105 cm – Donación 2013
“Amanecer”, Roberto Páez, 1982 – Monocopia, 70 × 100 cm – Donación 1983
“Danza”, Sergio Cogorno – Serigrafía coloreada a mano, 75 × 56 cm – Donación 1981
“Presto”, Mercedes Puente, 2012 – Aguafuerte, 72 × 53 cm – Donación 2018
Sala 4
“Caras y caretas”, Ana Perrotta, 1987 – Xilografía, 45 × 58 cm – Donación 1987
“Procesión en el norte”, Francisco De Santos, 1935 – Aguafuerte, 50 × 30 cm
“Flores”, Luis Bianchi, 1980 – Monocopia, 53 × 67 cm
“Junqueros del delta”, Víctor Rebuffo, 1963 – Xilografía, 65 × 53 cm
“Refundación”, Melisa Julieta Scisciani, 2014 – Litografía sin agua, xilografía, gofrado y collage, 113 × 55 cm – 2º Premio Bienal Nacional de Pintura 2015
“El balcón”, Víctor Rebuffo, 1969 – Xilografía, 63 × 80 cm – Premio Bienal de Grabado Guillermo Facio Hebequer (Academia Nacional de Bellas Artes), donación 1973
“Hachero chaqueño”, José Hoyos Roveda, 1980 – Xilografía, 85 × 56 cm – Donación 1980
Técnicas de Grabado
Grabado en relieve:
En estas técnicas, las áreas que no se imprimen son rebajadas, dejando en relieve las partes que recibirán la tinta.
Xilografía:
Se trabaja sobre una matriz de madera. Con gubias se desbasta el material, dejando en relieve el dibujo que luego se entinta e imprime.
Linografía:
Similar a la xilografía, pero utiliza linóleo como matriz. Es un material más blando y flexible, que permite trazos más suaves.
Detalle de "El escape". Fernando Polito
Grabado en hueco (Calcografía):
En estas técnicas, las líneas y los tonos se obtienen por incisiones o hundimientos en la superficie de la matriz (generalmente de metal o plástico). La tinta se aloja en los surcos y se transfiere al papel mediante presión.
Aguafuerte:
Se cubre la plancha con un barniz y se dibuja con una punta, dejando el metal al descubierto. Luego se sumerge en ácido, que muerde solo las zonas expuestas.
Aguatinta:
Se usa para crear tonos mediante resina o barniz granulado. El ácido muerde las áreas no protegidas, generando diferentes valores de gris.
Punta seca:
Se dibuja directamente sobre la matriz con una punta metálica o diamantada. La tinta se deposita en los surcos, permitiendo reproducir líneas intensas y texturadas.
Grabado planográfico:
Estas técnicas se basan en la diferencia entre las áreas que atraen o repelen la tinta sobre una superficie plana.
Litografía:
Utiliza una piedra caliza o una plancha metálica como matriz. El dibujo se realiza con materiales grasos, que atraen la tinta, mientras que las zonas húmedas la repelen.
Serigrafía:
La matriz es una malla tensada en un marco. Una emulsión fotosensible define las áreas por donde pasará la tinta, permitiendo reproducir el diseño sobre distintos soportes.
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