Laurence White (Bouckaert)

Expériences artistiques

C’est au fil des rencontres et des liens artistiques que j’ai petit à petit questionné le son et ces agencements dans l’écriture de spectacle. D’abord dans l’exercice de composition pour support, issu de la tradition, puis en sympathie, comme les cordes entre elles, avec les arts-plastiques, la voix dans tout ces états, les arts de la scène jusqu’au Buto. Chaque partenaire a toujours été une rencontre unique avec un terrain commun, les vibrations; Curieuse de tout, j’aime m’acoquiner aussi bien avec l’art radiophonique, le visuel, le désuet que la complexité. Ma ligne de conduite se mêle à la fois dans les entrailles du son sous toutes ces coutures que dans sa forme, toujours valorisée par l’indiscipline, le décoiffé.  

L’improvisation et les nouvelles lutheries électroniques

Depuis environ une vingtaine d’années je développe des configurations instrumentales électroniques destinées à la musique improvisée pour la scène. Ceci m’a conduite à jouer et improviser avec différents ensembles de musique de chambre. Les rencontres et partenaires de jeu m’ouvrent sur des médias alliant la poésie, le texte, les objets du quotidien, la sculpture…. 

Cette expérience de la musique improvisée de la scène a donné lieu à une réflexion théorique sur les gestes du musicien.ne, lorsqu’il joue sur scène avec des instruments qui sont souvent des interfaces MIDI.

Depuis plus de 10 ans, je suis musicienne intervenante à la Philharmonie de Paris, où nos accueillons toutes sortes de public des plus petits au plus grand. Nous partageons des ateliers au cours desquels nous improvisons aussi bien avec le visuelle, qu’avec des sons de la nature ou encore celui des animaux. 

La composition

-Commandes de plusieurs structures : petites, moyennes et grandes : Puce muse, Cie Motus, Sacem, Radio France,…pour des musiques fixées, des musiques mixtes pour instruments et support, audio et vidéo. 

-Ecriture radiophonique, atelier de création : « Creation on air », France Culture

-Musique d’application pour le théâtre, la vidéo et la danse.

-Installation interactive à destination de tous publics y compris jeune public

Hugues Genevois

Hugues Genevois est musicien et chercheur au LAM, l'équipe d'acoustique musicale de l'Institut ∂'Alembert (Sorbonne Université - CNRS).

De formation scientifique, Hugues Genevois s’intéresse très tôt à la composition musicale et aux possibilités qu’offre l’ordinateur pour la synthèse sonore.  Pourtant, si ses goûts le portent volontiers vers la musique concrète et les musiques d’Extrême-Orient, c’est au contact de Iannis Xenakis qu’il décide d’approfondir son travail d’écriture.

En tant que musicien, il a réalisé des installations sonores en association avec des architectes, des plasticiens, des poètes et des vidéastes, ainsi que de nombreuses musiques pour l’audiovisuel. Aujourd’hui, il intervient plus fréquemment sous la forme de concerts-performances lors desquels la question du geste est au cœur même du propos musical. Musicien de scène, il participe aux activités de création de plusieurs ensembles dont : les Complémentaires (en trio avec György Kurtág jr. et Jean Haury) ; ONE (Orchestre National Électroacoustique) ; Déjà-Là (trio avec Laurence Bouckaert et Michel Risse) ;  et, bien sûr, Moon Module.

Hugues Genevois a dirigé pendant 10 ans l’équipe Lutheries-Acoustique-Musique (LAM) de l’Institut Jean le Rond d'Alembert (Sorbonne Université). Dans le cadre de cette équipe pluridisciplinaire, rassemblant des chercheurs en acoustique, en traitement du signal et en sciences cognitives, il développe des recherches sur les nouvelles lutheries, les interfaces gestuelles et les dispositifs vibrotactiles permettant de percevoir les sons par le toucher. Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (DFS d’acoustique musicale) et dans le cadre du master ATIAM (Acoustique, Traitement du signal et Informatique Appliqués à la Musique).

Il est l’auteur de nombreuses publications scientifiques et a édité plusieurs ouvrages, dont “Les nouveaux gestes de la musique” avec R. de Vivo (Editions Parenthèses), “La musique et ses instruments” avec M. Castellengo (Editions Delatour), “Son & Espace” avec Y. Orlarey (Editions Aléas). 

Par ailleurs, depuis une dizaine d'années, il développe des dispositifs audiovisuels et vibrotactiles pour la pratique musicale de personnes en situation de handicap.

Ainsi, il est intervenu à l'Institut National de Jeunes Sourds de Paris dans le cadre de cours réguliers de pratique musicale et animé un atelier avec les acteurs de la compagnie de théâtre en langue des signes d'Athènes (Θέατρο Κωφών Ελλάδος).

Il a aussi été convié par le SESSAD de Suresnes à diriger des ateliers musicaux avec de jeunes autistes.

Enfin, il développe de nouveaux outils pour la pédagogie musicale, outils mis en œuvre à de nombreuses occasions, notamment lors d’ateliers avec des tout-petits à Bordeaux avec le SCRIME et dans le cadre d’une résidence de création au GMEA (Albi).