曲紹介

　祭りのお囃子と言えば甲高い笛の印象がありますが、OHAYASHI ZANMAIはお囃子の和太鼓のリズムを元に作られた打楽器三重奏です。冒頭は３人でシンクロして太鼓を叩き、中盤はマリンバの音色で祭りの様子を表し、太鼓やチャンチキ、拍子木で調子良く盛り上げます。最後にもう一度３人で太鼓を叩き、クライマックスを迎えます。奏者はそれぞれ皮系・木製系・金属系の楽器を担当し、対比的な構図となっています。3人の見せ場が随所に散りばめられたソロや、緊張感ある静の間と、お囃子に煽られ踊り狂ったような動の瞬間を、日本伝統の祭りの宵に思いを馳せながらお楽しみください。

　作曲者は吹奏楽のための「風之舞」や「さくらのうた」でおなじみの福田洋介さん。奏者は今回初めて一緒にアンサンブルをするFKM（ふの・こーが・もつ）の３人です。ちなみにテンション上がって３人のロゴも作っちゃいました（no image）。

　作曲者であるIvan Trevinoは作曲家、シンガーソングライターとしても知られる打楽器奏者であり「into the air」「2＋1」などマリンバデュオのための曲の他、多くのアンサンブル曲を作曲、演奏している。 

　今回演奏する「Catching Shadows」 はロチェスター大学イーストマン音楽学校で教授を務めるMichael Burrittの委嘱により作曲され、Michaelと作曲者自身により2013年のロチェスターフリンジフェスティバルで初演されている。同年、作曲者自身の手で打楽器6重奏版も作曲、初演されており、近年ではドラムやパーカッションを加える形で多くの打楽器奏者が演奏している。作曲者自身のYouTubeチャンネルで公開されている本人たちの演奏動画は現在120万回以上再生されており、打楽器好きなら一度は耳にした事があるだろう。無いなら是非聞こう。

　｢Catching Shadows｣はかねてより親交のあったMichaelとIvanの2人が、当時の車での演奏旅行と、その車中でMichaelの流したプレイリストに着想を得て作曲されている。急-緩-急の三部構成であるが、全体を通じてミニマルミュージックのように単純な音型が繰り返される。9分間の演奏時間の中で各々の奏者が奏でるフレーズのパターンは数えるほどしかない。しかし、繰り返しの中での細かな強弱の変化や、テンポが変化していく中であっても16分音符1つのズレや音の噛み合わせを変えていくことにより、たった2台の楽器でありながら多彩な響きを生み出している。その分、演奏には相手に惑わされない精神力と4本のマレットを自在に動かす技術が要求される。楽譜は音符で真っ黒であり、マレットを持ち替える暇もない。どちらの奏者も常に必死である。応援してほしい。余談ではあるが、今回は奏者自身の所有するマリンバを使用して演奏する。

　書き忘れたが車中でMichaelの流したプレイリストは「Radiohead」「Dave Matthews」「Earth, Wind＆Fire」

　ロックにファンクである。

「Ready? Take1 」「Whoo‼︎ 」

　Percussion Ensemble CATCH!!のために委嘱された本作は、鍵盤ハーモニカと5Octマリンバとカホンのための打楽器アンサンブルです。鍵盤ハーモニカは打楽器じゃない！そう思われた方は正しい。鍵盤ハーモニカは打楽器ではありません。鍵盤ハーモニカとは、ハーモニカと同じく金属のリードを呼気で鳴らす鍵盤楽器であり、ピアノのような鍵盤が並んではいますがハーモニカの一種です。鍵盤と連動したバルブの開閉によって、特定のリードを確実に演奏することが出来きますが、ハーモニカと違い吸気で鳴らすことは出来ません。なお「ピアニカ」「メロディオン」などはメーカーの商標名ですが、通称として一般的に普及しています。

　話は逸れますが、アコーディオンは、蛇腹のふいごと鍵盤の操作によって演奏する可搬式のリードによる気鳴楽器です。コンサーティーナやバンドネオンは近縁の楽器であり、広義にはアコーディオンに含められることがあります。これらはあわせて蛇腹楽器と総称され、日本語では手風琴と称されますが、打楽器ではありません。

　いまこの演奏会が行われているアクア文化ホールは、大阪府豊中市中部に位置する地区“曽根”にある文化施設です。緑深い風光の優れた芦田ヶ池のほとりにあり、隣接する中央公民館とともに「（昭和60年度）大阪都市景観建築賞」を受賞しています。特に音響効果にすぐれており、緞帳には高い人気を誇る伊藤若冲の「仙人掌（さぼてん）群鶏図」からデザインされたものを使用しています。なお本日は緞帳を降ろす演出がございませんので、ご覧になられたい方は豊中市立文化芸術センターHPをご確認ください。バーチャルツアーは舞台を自由に移動してみることができ必見です。

　本日は原曲にない鍵盤打楽器や打楽器も加え、明るさと色どりを倍増させた音楽をお届けします。スピード感の中にほんのり哀愁を感じる林檎系メロディをこの会場とともに楽しんでいただければ幸いです。

　リバーダンスはアイリッシュ・ダンスやアイルランド音楽を中心とした舞台作品です。1994年4月30日のユーロビジョン・ソング・コンテストの幕間に、ホスト国であったアイルランドが披露した約7分間のパフォーマンスが元になっており、曲をビル・ウィーランが担当しました。このステージが好評を博し、翌1995年2月9日から、フラメンコやロシア・バレエなども採り入れた舞台として上演されました。

　本日は1st Stageから3rd Stageの3部構成にて、7曲を抜粋しお届けします。

＜1st Stage＞

・RiverDance

物語は川の女神(Riverwoman)を呼び起こすことから始まります。大河が大地を流れるように、歴史の夜明けを通り過ぎていきます。やがて女神の力は強くなり、荒野は豊かになり、人々が目覚めていきます。すると私たちの物語は、生命や喜びの多様な祝詞としてこの世界から零れ出してくるのです。 

＜2nd Stage＞

・Macedonian Morning

新しいものに出会ったとき初めに気付くのは、知らないものの中に親しみのあるものがあり、親しみあると思っていたものの中に知らないものがある、ということです。異国や異文化を感じる曲は、心を揺さぶったり郷愁を覚えさせ、遠い故郷の舞踊を想起させます。

・Home And The Heartland

遠く離れたところから移り住んできた子供はいつも、郷愁を抱えています。故郷に帰りたいという強い思いも感じています。「かつての場所で暮らしていた時のように、今はここで生きているのだ」というある種の心残りがそのように思わせるのです。そして、新たに見つけた自信と誇りを胸に、今の場所での大切な思い出を生まれ故郷に持ち帰るのです。長い旅はふるさとの空の下で終わりを迎え、ここからまた新たで豊かな旅を始めてゆきます。

・Slip Into The Spring

実りの秋から閉塞の冬を経て立春を迎えるまで、四季はゆっくりと流れてゆきます。若葉が芽を出し、春の訪れを告げます。季節はめぐり、世界はまた新たに生まれ変わるのです。

＜3rd Stage＞

・Andalucia

アンダルシアはフラメンコや闘牛を生み出した、スペインでも第一の州です。大都会という様々なものが集うるつぼの中で、街並みの喧騒によって生み出されるエネルギーが、燃え上がるようなラテンダンスのリズムに反映されています。

・The Harvest

様々な困難を乗り越えた先に迎える豊穣の秋、喜びは最も高まります。各々の気持ちの昂りは、人毎に違う形をもって表されているようです。

・Reel Around The Sun

太陽は世界に生命と光と炎をもたらしました。曲の冒頭では円を描く(Reel)ようなダンスとなっており、これは慈愛に満ちた雄々しい太陽の姿を讃えています。

　ビル・ウィーランの作り上げた祖国と異国の両方に思いを馳せられる音楽を、打楽器ならではのパワーとリズムに乗せてどうぞお楽しみください。