З досвіду роботи вчителя музики ЗОШ №33 м.Житомира
Однією з форм виконавської діяльності учнів на уроках музики виступає гра на музичних інструментах. Це сприяє розвитку музичного слуху, навичок звуковидобування, координації рухів; виробленню уміння розрізняти ритмічні, темброві та динамічні особливості звучання.
Відштовхуючись від досвіду музично-педагогічних систем Ж.Далькроза, К.Орфа, М.Леонтовича, та «Методики початкового навчання гри в оркестрі народних інструментів» В.Лапченка, «Інструментовка для оркестру українських народних інструментів»В.Гуцала створена система музичного виховання, основою якої становить практичне музикування, коли діти стають учасниками творчого процесу.
Система складається з трьох етапів.
Перший етап являє собою формування почуття музичного ритму,знайомство з інструментами та прийомами гри на них.
В молодших класах на уроках музики діти крокують, танцюють, виконують нескладні вправи руками, грають на різних дитячих ударних інструментах: коробочках, дзвіночках, трикутниках, погремушках, ложках та ін. Поряд з рухами під музику маршу, танцю можна вводити такі вправи:
1. Відтворення пульсу музики ложками, брязкальцями, погремушками.
2. Акцентування сильної долі музики барабаном, бубном і трикутником.
Коли учні познайомляться з тривалостями восьмі і четвертна, можна запропонувати такі вправи для музикування:
1. Ритмічний супровід вісімками на паличках, або ложках до танцювальних музичних прикладів.
2. Ритмічний супровід четвертними на барабані, або бубні до маршових музичних прикладів.
3. Ритмічна гра „Годинник”: хід годинника – удари паличками по коробочках вісімками; дзвін годинника – удари по тарілці або трикутнику четвертними.
Для опанування ритмоблоків (І І; П І; П П; І П) і опрацювання їх на простих ритмах рекомендуємо вправи:
1. Вправа на ложках або брязкальцях
2/4 П І І І П П П І
2. Вправа на дві групи:
Ложки, палички 2/4 П П П І
Барабан, трикутник 2/4 І І І І
Дуже корисною є гра „Луна”, коли учні слідом за двотактом, або чотиритактом, відтвореним на інструменті педагогом, відтворюють ритм відповідними ритмоскладами:
2/4 П І І П - ті-ті, та та, ті-ті
Або навпаки, після прочитування ритмічного малюнку ритмоскладами, діти відтворюють його на дитячих ударних інструментах. Необхідно домагатись, щоб у цій вправі не було зупинок між завданням вчителя і відповіддю учнів. На таких вправах можна опрацьовувати динамічні відтінки, а також відчуття ритмічного запитання у завданні вчителя і ритмічної відповіді у виконанні учнів.
Доцільно також познайомити учнів із ритмічним остинато. Це найпростіші ритмічні завдання на 2-4 такти, які неодноразово повторюються під час звучання музики, або супроводжують спів. Такі ритмічні остинато привчають учнів до координації співу і оплесків, наочно демонструють співвідношення четвертних і восьмих, виховують почуття ансамблю, готують дітей до сприйняття двоголосся. Ці вправи можна виконувати оплесками або на інструментах.
Поступово ритмічні вправи ускладнюються, продовжуються до 8-16 тактів, вводиться пауза (четвертна). Велику користь в закріпленні ритмічних навиків дає використання таблиць ритмів. При виготовленні таблиць, доцільно відокремлювати музичні фрази знаком / , музичні речення знаком v , а також розташовувати речення під реченням.
Наприклад:
/ v
2/4 I Z П І П П П І
/ v
П І І Z І П І І
Такий запис привчає учнів відчувати музичну форму.
Можна також використовувати ритмічні картки, на яких зображено двотакти в розмірі 2/4 (пізніше 3/4). Ось декілька варіантів їх використання:
1. Із карток складається ритмічний малюнок певної форми (побудови)
П І Z I І П П І П П П І П І Z I
2. Вчитель тримає декілька карток в одній руці, діти плескають(грають) перший ритм з картки, а потім повторюють його напам’ять. В цей час вчитель замінює картку, і діти без зупинки відтворюють ритм другої картки, і т.д.
3. Діти плескають (грають) ритм першої картки з репризою, а вчитель одночасно з початком репризи вже готує іншу картку. Відтворюючи ритм першої картки, учні вже бачать ритм другої картки. Такі вправи допомагають формувати навик читання нот, тренують зорову пам’ять, виховують вміння дотримуватись єдиного темпу.
Дуже гарною підготовкою до вокальних канонів можуть бути найпростіші ритмічні канони. Для їх виконання краще використовувати різні за тембром інструменти, наприклад: перша група – ложки, друга – барабани, третя – трикутник.
Маракас 2/4 І І П І П П І Z
Коробочка 2/4 І І П І П П І Z
Різноманітність тембрів необхідна і для виконання ритмічних партитур. Ритмічні партитури повинні бути невеликими (на 4-8 тактів):
Бубон 2/4 І І Z Z І І Z Z
Барабан 2/4 Z Z I I Z Z I I
Ложки 2/4 П І П І П П П І
Металофон 2/4 І Z Z Z I Z Z Z
(гліссандо)
Під час вивчення нот доцільно ввести гру на звуковисотних інструментах: сопілка, металофон, ксилофон, „Мелодія”. Їх освоєння можна розпочати із нескладних ритмів на одному-двох звуків. Вивчаючи ноти звукоряду, учні одночасно вивчають і розташування нот на цьому інструменті. Згодом можна ввести вокальні вправи, підкріплені грою на цих інструментах.(дивись додатки 1 і 2).
Другий етап навчання – колективне музикування на інструментах, ритмічний супровід до пісень, виконання творчих завдань на інструментах.
Робота розпочинається на таких вправах:
1. Спів пісні із дублюванням ритму мелодії на ложках (паличках).
2. Спів пісні з ритмічним остінато і зміною інструментів в кожному куплеті. Наприклад: 1 куплет – ритмічне остинато грають ложки, 2 куплет – коробочка, 3 куплет – брязкальця.
3. Виконання вступу і програшу до пісні на ударних інструментах у супроводі баяну (фортепіано).
Більш складним завданням є створення контр ритму до пісні. Попередньо добре засвоєна, не складна пісня виконується з одночасним відтворенням контрастного ритму на одному із ударних інструментів. Завдання може бути виконано по групам: 1 група – співає, 2 група – виконує контр ритм (див. додаток 3)
Однією із цікавих робіт над піснею, розкриття її художнього образу є інструментальний супровід до неї. Деякі пісні в музичних зошитах посібниках вже мають ритмічні супроводи, а до деяких діти із задоволенням придумують свої варіанти супроводу. Творча робота по створенню супроводу до пісні проводиться під керівництвом вчителя В такій роботі слід звертати увагу учнів, що супровід не повинен заважати співу, а навпаки, доповнювати, прикрашати, більш яскравіше розкривати художній образ пісні. Тому інструменти для супроводу слід добирати, враховуючи їх темброве звучання і особливості звуковидобування. Як приклади можемо рекомендувати для ритмічного супроводу в піснях „Ой на горі там женці жнуть”, „За світ встали козаченьки”, „Їхав козак на війноньку”, „Козацькому роду нема переводу”, „Хай цвіте червона калина” – для посилення художнього образу використовувати такі інструменти: барабан, коробочки, ложки.
Для ритмічного супроводу жартівливих народних пісень, таких як „Од Києва до Лубен”, „Ой ходила дівчина бережком”, „Чи не той то Омелько” доцільно використати бубон, брязкальця (пандейра), тріскачки, а також предмети народного побуту – гребінці, рубель. А от до пісень ліричного характеру, таких як „Тихо над річкою”, „Вишиванка”, „Писанки”, „Розпустили кучері дівчата”, „Чом ти не прийшов” найкраще підійдуть для ритмічного супроводу металофон, дзвіночки, трикутник, маракас.
Однією із цікавих робот на уроці є колективне музикування в оркестрі. Для виконання обирається нескладний твір, який можна доповнити ритмічним супроводом (див. додаток 4). Вчитель розписує загальну партитуру для всіх інструментів і виписує на окремих картках партії кожного інструменту. Учні розподіляються на оркестрові групи, які гратимуть на певному інструменті (наприклад: 1 група – ложки, 2 група трикутники і т.д.). Розучування і опрацювання твору відбувається протягом чверті (по 5-7 хвилин на уроці). На одному уроці ведеться робота з однією із груп, яка розучує і декілька раз виконує свою партію на інструментах. Решта груп теж отримують на цьому уроці свої партії, але опрацьовують їх не на інструментах, а легкими оплесками (pp). На наступному уроці робота проводиться з іншою партією. Після розбору всіх оркестрових партій, декілька уроків відводиться грі в ансамблі: 2-3 партії під супровід баяну (фортепіано). Останній урок – виконання твору оркестром. До такого спільного музикування можна залучити й учнів, які навчаються в музичних школах і володіють навиками гри на фортепіано, баяні, гітарі, бандурі, тощо. Для них вчитель виписує окрему партію.
Окремо зупинимось на творчих завданнях з використанням інструментів. Такими завданнями можуть бути:
1. Імпровізація ритму пропущених тактів у ритмічних вправах. Учні під час гри виконують свої варіанти ритму.
2. Імпровізація пропущеної партії в оркестровій партитурі. Один з учнів виконує імпровізовану партію на одному з інструментів під час гри всього оркестру.
3. Імпровізація вступу і програшу до пісні на різних інструментах. Декілька учнів отримують інструменти і імпровізують (без попередньої підготовки) вступ і програш між куплетами пісні, яку виконує весь клас.
4. Імпровізаційна гра „Ланцюжок”.
а/ Під час звучання твору варіаційної форми декілька учнів на інструментах по черзі виконують імпровізацію на одну із варіацій. Наприклад: тема – весь оркестр, 1 варіація – коробочка, 2 варіація – ложки, 3 варіація – малий барабан, 4 – весь оркестр.
б/ Під час звучання твору у формі рондо весь оркестр виконує рефрени, а декілька учнів по черзі імпровізують ритм епізодів.
Третій етап роботи – освоєння гри на українських народних інструментах, проводиться в гуртках художньої самодіяльності.
Учні, які зацікавилися грою на музичних інструментах, можуть продовжити навчання в позаурочний час. Можна рекомендувати створити такі гуртки: ансамбль ложкарів, оркестр ударних інструментів, ансамбль народних інструментів, троїсті музики, ансамбль електроінструментів, ВІА. На заняттях гуртків робота по опануванню гри на інструментах проводиться в індивідуальній і колективній формі. Таким чином, навики гри, здобуті на уроці розвиваються в позакласній роботі на більш високому рівні. Так, в ансамблі ложкарів можна ознайомити учнів із складнішими прийомами гри (на 3, 4, 5 ложках).
В оркестрі ударних інструментів - вдосконалювати техніку гри дрібними тривалостями у різних ритмах. На заняттях ансамблю народних інструментів – освоїти гру на кобзі, цимбалах, сопілках, басу, та інш. В репертуар таких колективів можна включити для виконання більш складні твори, ніж для музикування в класі. Головна мета такої гурткової роботи – розвиток творчих здібностей учнів, формування музично-естетичних смаків, пропаганда народного та сучасного музичного мистецтва серед школярів.
Додатки
Гопак.
Вступ. 4 такти (похитування)
1 тема 8 тактів (ритмічне остинато)
Коробочки (ложки) 2/4 І І І І І І І І І І І І І І І І
2 тема 8 тактів (ритмічне остинато)
Маракаси 2/4 П І П І П І П І П І П І П І П І
3 тема 8 тактів (ритмічне остинато)
Барабан (бубон) 2/4 І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z
4 тема
Короб. П І П І трикутник І І І І барабан І Z І Z трикутник І І І І
5,6,7,8 теми – імпровізація
Ліричний танок
1 тема 12тактів (оплески) (ритмічне остинато) 2/4 І Z І Z
2 тема 8 тактів
Ложки І І І І І І І І маракаси П П П П П П П П
1 тема 12тактів (трикутник) (ритмічне остинато) 2/4 І Z І Z
2 тема 8 тактів
Пандейра І І І І І І І І маракаси П П П П П П П П
1 тема 12тактів (трикутник);(металофон);(оплески) - імпровізація
2 тема 8 тактів
Пандейра І І І І І І І І маракаси П П П П П П П П
Ложки дзвіночки
Старовинна полька
Вступ. 2 такти (похитування)
1 тема 16 тактів (ритмічне остинато) Маракаси 2/4 І І П І
2 тема 16 тактів (ритмічне остинато) коробочки 2/4 І І І І
1 тема 16 тактів (ритмічне остинато) Маракаси 2/4 І І П І
3 тема 8 тактів (ритмічне остинато) трикутник 2/4 Z І Z І
3 тема 8 тактів (ритмічне остинато) пандейра 2/4 І Z І Z
1 тема 8 тактів (ритмічне остинато) Маракаси 2/4 І І П І
1 тема 8 тактів (ритмічне остинато) бубон 2/4 І І П І
2 тема 8 тактів (ритмічне остинато) коробочки 2/4 І І І І
2 тема 8 тактів (ритмічне остинато) барабани 2/4 І І І І
1 тема 16 тактів (ритмічне остинато) Оркестр 2/4 І І П І
3 кл
«Засмутилось кошеня»
Вступ: Маракас (шарудіння)
Маракас 4/4 Z Z Z Z П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П
Трикутник 4/4 І І І І І Z Z Z І Z Z Z І Z Z Z І Z Z Z І Z Z Z
Маракас П П П П П П П П П П П П
Трикутник І Z Z Z І Z Z Z І Z І Z
Приспів: Маракас (шарудіння)
Маракас П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П П
Трикутн І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z І Z
Маракас П П П П П П П П
Трикутн І Z І Z І Z І Z
«Шпачок прощається»
Вступ:
Дощик
Трикутник 2/4 І Z І І І Z І І
«Ой на горі жита много»
Вступ: бубон
брязкальця
«Будем козаками»
Вступ: 1,2 куплет; 3 куплет Приспів
Великий
Барабан 2/4 І Z І Z І Z І Z : : І Z І Z І Z І Z :
Малий
Барабан 2/4 І І І І І І І І : : І І І І І І І І :
Коробочка
Ложки 2/4 Z Z Z Z Z Z Z Z : : П П П П П П П П:
(Програш) – імпровізація.
Арагонська хота.
Вступ. 4 такти (помахи рук)
1 тема 16 тактів (ритмічне остинато)
Бубон 3/4 І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z :
Кастаньєти 3/4 Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І :
2 тема 16 тактів (ритмічне остинато)
Бубон Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І Z І І :
Кастаньєти Z Z Z Z Z Z Z Z Z П І Z Z Z Z Z Z Z Z Z Z П І Z :
3 тема 16 тактів (ритмічне остинато)
Трикутник І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z І Z Z :
Кастаньєти Z Z Z Z П І Z Z Z Z П І Z Z Z Z П І Z Z Z Z П І :
5кл. Тема1 «Як виникла музика» Ритмічна вправа:
Коробочка, палички.
Малий барабан.
Великий барабан
Музика. Муз.Г. Струве Вступ.(Програш)
Маракас (струшування)
Трикутник
Куплети: Маракас (шарудіння)
Трикутник
5 кл. Урок 21 «Інструментальна музика»
Дмитро Акімов «Марш нічних гномів» - (п’єса для ксилофона з оркестром)
Вступ 2 такти паузи.
1 тема Коробочка 8 тактів (ритмічне остинато)
2 тема Трикутник 8 тактів (ритмічне остинато)
3 тема Барабан 8 тактів (ритмічне остинато)
4 тема Брязкальця 8 тактів (ритмічне остинато)
Хота – іспанський національний танець в трьохдольному розмірі. М.І.Глінка в своїй оркестровій п’єсі Арагонська хота геніально розробив мелодію цього танцю.