比起靜態攝影僅能記錄下「當下的一瞬間」,影音創作能留下一段完整且連續的故事,加上近年來影音創作成為主流,我也開始上網自學影片拍攝技巧與剪輯方法,並開始嘗試影片製作。
透過錄影留住了一切美好,聲音、動作、表情的變化與情緒的起伏,搭配不同的拍攝手法與剪輯節奏,將畫面成為永恆。創作領域從最先只需獨自一人拿著攝影機即可以完成的旅行拍攝、兩三人合作的活動預告短片到需要整個團隊、多機拍攝、特效後製合力完成長達8分鐘的活動前導片、Podcast實作及在攝影棚進行的虛擬人物直播。
旅行拍攝
自學多種運鏡技巧與剪輯能力,利用運動攝影機拍攝旅行紀錄。
前期規劃:尋找適合拍攝的景點、設計拍攝手法並熟悉背景音樂旋律。
後期製作:整理毛片,利用剪輯軟體剪。
背景音樂:YouTube 工作室音樂庫。
運鏡技巧:移動縮時、延時攝影、升格攝影、甩動運鏡等等。
生活Vlog
參與「法國羅浮宮虛擬場館與北美館藝展探察」計畫,製作北美館介紹之虛擬實境影片。負責活動側拍與後製剪輯。(類似生活Vlog)
前期規劃:查詢北美館當期展覽、體驗羅浮宮VR虛擬參訪。
後期製作:整理毛片、利用剪輯軟體剪、製作封面圖。
背景音樂:YouTube 工作室音樂庫。
運鏡技巧:推軌變焦鏡頭、低角度拍攝、跟隨鏡頭。
高中期間,在校內舉辦「永春羅馬競技生死鬥」,此為活動預告前導片,致敬Youtube團體「反正我很閒」其中一支影片。全程使用運動攝影機並關閉防手震拍攝,刻意營造出著急與速度的晃動感。
影片在Instagram獲得廣泛回響,超過4,400次瀏覽、142次分享。
此為「永春羅馬競技生死鬥」活動紀錄片,記錄下比賽的開場儀式、選手們出場時的情緒與緊張刺激的對戰畫面,全程利用運動攝影機拍攝,搭配快節奏的背景音樂,彷佛置身於戰鬥之中。
影片在Instagram獲得近2千次瀏覽。
大學期間,參與系上資傳之夜活動,並擔任攝影組組長一職。負責在有限時間一個月內完成拍攝,包含:劇本、道具製作、預告與正片等。
「終局資戰」靈感參考於漫威復仇者聯盟系列,故事講述超級英雄們為了獲取學分以順利畢業而與反派薩諾斯對抗的過程,片中有不少打鬥畫面並運用後製特效提升影片張力。
大一下時拍攝的專題紀錄片,主題為桃園龍岡地區的滇緬美食-豌豆粉,將影像敘事與在地文化連結,訓練以視覺影像傳達故事,期望能讓更多人認識在龍岡地區多元的飲食文化。原本的影片應會有主持人的訪問片段,可惜還沒來得及訪問,拍攝便因疫情爆發而終止。
最後僅能將僅有的食材前置作業片段,以較活潑的方式呈現,除了讓大家認識這項滇緬小吃外,也帶出店家老闆詼諧幽默的一面。
參與Podcast聲音設計實作課程,學習如何設計「聲音」。為期一天的工作坊中從基本的器材介紹、在片場如何收音到最後的分組實作。
我們的Podcast主題是「動物園」,腳本中穿插動物的叫聲,類似於設計給小朋友的有聲書。收音利用槍型指向麥克風、音效取自線上無版權素材、最後透過免費開源的音訊編輯軟體Audacity進行剪輯。