INFOS

BIO

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en Studio Art (Print Media) de l'Université Concordia, il développe une pratique qui explore les croisements entre la peinture, les pratiques imprimées, la performance, le son et les formes collaboratives.

Parallèlement à sa pratique, il développe des projets curatoriaux et des initiatives culturelles indépendantes. Il est le fondateur de la Galerie Deschênes, de l'Espace des Mêmes, des labels Féral et Club Découverte , des plateformes vouées à la création, à la recherche et à la diffusion artistique.

Son travail a été présenté dans des contextes institutionnels et indépendants, notamment à la Maison culturelle Armand-Vaillancourt ainsi que dans le cadre de MUTEK. Il poursuit également une pratique en musique expérimentale avec différents projets, dont MOAB et RAYA 13.

Engagé dans le milieu des arts visuels, il est vice-président du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 2023, où il contribue aux réflexions sur la gouvernance culturelle et les conditions de pratique des artistes.

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Master of Fine Arts in Studio Art (Print Media) from Concordia University. His practice explores the intersections of painting, print media, performance, sound, and collaborative practices.

Alongside his artistic practice, he develops curatorial projects and independent cultural initiatives. He is the founder of Galerie Deschênes, Espace des Mêmes, and the record labels Féral and Club Découverte, platforms dedicated to artistic creation, research, and public dissemination.

His work has been presented in institutional and independent contexts, including La Maison culturelle Armand-Vaillancourt and MUTEK. He also maintains an active experimental music practice through various projects, including MOAB and RAYA 13.

Since 2023, he has served as Vice-President of Le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), where he contributes to discussions and decisions on cultural governance and artists' working conditions.

DÉMARCHE - ARTIST STATEMENT

La pratique de Mathieu Deschênes s'inscrit dans une recherche transdisciplinaire où se rencontrent peinture, collage, dessin et image imprimée. Guidée par un processus intuitif, elle repose sur la recherche d'un équilibre entre formes, couleurs et matières, où abstraction et figuration coexistent.

Son geste, spontané et expérimental, puise dans l'automatisme et une sensibilité ludique inspirée du dessin enfantin. Chaque œuvre se construit par une succession d'accidents et de résolutions formelles, où l'inconscient génère des tensions que la composition vient progressivement révéler.

Sa démarche s'inscrit dans le prolongement de l'héritage automatiste québécois et dialogue avec l'expressionnisme abstrait. La récupération constitue également un élément central de sa pratique. Il intervient sur des tableaux trouvés ou récupérés, transformant progressivement leur surface jusqu'à faire disparaître toute trace de l'image initiale. Ce processus de réécriture, ancré dans une réflexion écologique, fait de la peinture un espace de mémoire, de transformation et de renouvellement.

Soutenue depuis plus de quinze ans, sa pratique est portée par une nécessité de créer, une passion nourrie par la soif de ressentir et la peur de disparaître.

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Mathieu Deschênes's practice is rooted in a transdisciplinary approach that brings together painting, collage, drawing, and print media. Guided by an intuitive process, his work seeks a balance between form, colour, and material, where abstraction and figuration coexist.

His spontaneous and experimental gestures draw from Automatism and a playful sensibility inspired by children's drawing. Each work develops through a sequence of accidents and formal resolutions, allowing the unconscious to generate tensions that gradually unfold through the composition.

His practice extends the legacy of Québec Automatism while engaging in dialogue with Abstract Expressionism. Reclaimed materials also play a central role in his work. He frequently intervenes on found or discarded paintings, transforming their surfaces until the original image disappears. This process of rewriting, grounded in an ecological awareness, positions painting as a space of memory, transformation, and renewal.

Sustained for more than fifteen years, his practice is driven by a necessity to create—a passion fueled by the desire to feel deeply and by the fear of disappearing.