J’ai eu l’occasion de travailler autour de l’univers du manga Dreamland, en y apportant mon propre style visuel.
L’idée, c’était de mélanger l’énergie et l’imaginaire du manga avec mes affiches façon blueprint fantasy, comme si les objets et pouvoirs de cet univers devenaient des artefacts documentés, presque techniques.

Le projet joue sur ce contraste : d’un côté un univers très onirique et narratif, de l’autre une approche plus “plan détaillé”, structurée et visuelle.
Ça donne des créations hybrides, entre illustration, concept art et objet de collection, qui prolongent l’univers de Dreamland à ma manière.

Pour la partie en réalité augmentée, l’idée c’était que les affiches ne restent pas figées : en les scannant, on découvre des éléments en 3D qui apparaissent directement dans l’espace.

Chaque partie a été modélisé et animé en fonction du caractère du personnage, de son énergie et de son univers.
On n’est pas juste sur de la 3D “technique”, mais sur une vraie extension de l’identité du personnage, avec des mouvements, des effets et une présence qui renforcent son côté unique.

Ça permet de passer d’une affiche à une expérience plus vivante, où illustration, animation et réalité augmentée se complètent naturellement.