История живописи
Древняя живопись
Живопись – одно из древних искусств, которое на протяжении многих веков прошло эволюцию от наскальных росписей палеолита, до новейших течений XXI века. Это искусство родилось с появлением человечества. Древние люди, даже не осознав полностью себя человеком, почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Для рисования они использовали что-то похожее на краски, сделанные из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа. Кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами.
Живопись периода Античности
IV век до н.э. - V век н.э.
В античной живописи впервые появились светотень, объемность, линейная перспектива, возрожденные художниками Ренессанса. Тогда же возникли различные техники (истинная фреска, темпера, энкаустика), монохромная живопись, гризайль и т.д.
Живопись периода Средневековья
Средневековье часто называют темным и мрачным. Этому способствовали религиозные войны, деяния инквизиции, неразвитая медицина. Однако Средние века оставили немало памятников культуры, достойных восхищения потомков. Архитектура, скульптура, живопись не стояли на месте: вбирая в себе особенности времени, они порождали новые стили и направления.
Приоритеты у художников - не передача реальности, а отражение духовности, строгая канонизация изображений. Доминирующие виды - фрески, иконы, книжная миниатюра (все на библейские сюжеты).
Символичными становятся два главных цвета: голубой - цвет частоты, неба и Девы Марии, и золотой - солнца, света, вечности. Однако не все сюжеты были на религиозную тему. Воспевали рыцарские подвиги, а так же пороки людей.
Талантливые мастера все же оставили след в истории Никола Пизано, Джотто ди Бандоне, Жан Фуке, Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.
Живопись периода Возрождения
Эпоха Высокого Возрождения (конец XV — первая четверть XVI в.) — время совершенства и свободы. Как и другие виды искусства этой эпохи, живопись отмечена глубокой верой в человека, в его творческие силы и мощь его разума. В картинах мастеров Высокого Возрождения царят идеалы красоты, гуманизма и гармонии, человек в них — основа мироздания.
Живописцы этого времени с легкостью используют все средства изображения: колорит, обогащенный воздухом, светом и тенью, и рисунок, свободный и острый; они прекрасно владеют перспективой и объемами. Дышат и движутся люди на полотнах художников, глубоко эмоциональными кажутся их чувства и переживания.
Эта эпоха дала миру четырех гениев — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.
После Возрождения шло дальнейшее развитие живописи, появилось большое разнообразие направлений и школ. Расширилась и четко оформилась система жанров. Искусство живописи стремительно набирало обороты. Барроко - Классицизм - Романтизм - Реализм - Импрессионизмом.
Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления, новые национальные школы:
французская (Ж. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид),
итальянская (М. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Б. Тьеполо, Дж. М. Креспи, Ф. Гварди),
испанская(Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), школа Фландрии (П. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), голландская (Ф. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус),
английская (Т. Гейнсборо, У. Хогарт),
русская (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).
Живопись периода Модернизма
XX век
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX — середины XX столетия. Наиболее значительными модернистскими направлениями были импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм.