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UN DIA DE LABOR de TXUSPO POYO
Rodado con un móvil Samsung, 21 minutos,
Un día cualquiera en Villa Pamphilij entre la superficie y el subsuelo, los nombres de los residentes en la Academia de España en Roma son arrastrados y alzados hasta cruzar el umbral desde el más aquí al más allá. Todos los nombres propios residentes en la Academia como parte de una cadena humana.
TONI AMENGUAL
ICONA
El proyecto que se formaliza en un fotolibro de 66 fotografías con el mismo título y en una propuesta expositiva que se adapta al espacio donde se presenta exponiendo parte de las fotografías que conforman el libro. Las imágenes se presentan impresas en tela y colgadas ocupando el espacio y generando un recorrido a modo de escenografía.
La presentación, antes en el claustro de la Academia de España en Roma hoy en el panóptico del MARCO, es de 6 cortes de imagen presentadas de forma alterna a lo largo de uno de sus pasillos. El hecho de imprimirse en tela quiere evidenciar que las imágenes que nos rodean constituyen un escenario entre el que nos movemos. Por otra parte la transparencia de las impresiones da a entender que en este caso quien visita la exposición atraviesa las imágenes, pero que cuando no somos conscientes del reverso de las imágenes que nos rodean son estas las que nos atraviesan y nos constituyen.
La ideación del proyecto y la fotografía son obra de Toni Amengual. El diseño y la conceptualización de esta exposición y el fotolibro del proyecto son obra de Lucía peluffo. La coordinación de los materiales de exposición ha corrido a cargo de Thomas Cartron (Nos Années Sauvages). Especial agradecimiento a Paco Gómez (Fracaso Books) y a Marina Laudisa. Este trabajo está dedicado a todas las esculturas y formas antropomorfas que aparecen en él y que en algún momento de la historia fueron de carne y hueso.
NATI BERMEJO
CRUCES DE FARMACIA (4 dibujos)
Materiales: grafito y guache sobre papel
Dimensiones: 140 x 74 cm.
Los dibujos están realizados a partir de secuencias de videos de las cruces cinéticas de las farmacias. En ellos quiero establecer una relación entre el significado profano de la cruz, que indica el lugar de un establecimiento donde expenden productos curativos y su significado religioso.
Esta duplicidad simbólica, remite en los momentos mas críticos de esta pandemia, al antiguo emparejamiento de ciencia y religión. La vacuna es la salvación. Los equipos médicos, ángeles.
Febrero 2021. En la plaza de Santa María in Trastévere hay una iglesia y una farmacia. En la farmacia la gente hace cola para hacer el test del COVID. En la iglesia descubro una cesta pequeña en la que los fieles dejan escritas sus plegarias en papeles doblados. En los dos lugares nos lavamos con hidrogel las manos antes de entrar.
FARMACIA RELECATI
Materiales: grafito sobre papel
Dimensiones: 138 x 88 cm.
Dibujo de grafito rodeado de formas circulares y cruces que mantienen una relación simbólica con la arquitectura de la carpa, aludiendo a los nimbus circulares de los santos y a las ofrendas depositadas en los altares.
Febrero 2021. Al lado de las farmacias han colocado carpas para hacer test de antígenos que resplandecen por la noche como en el Sueño de Constantino de Piero della Francesca.
NIMBUS – COLLAGES
El conjunto Nimbus Collages, parte de la asociación formal entre los círculos dorados de las bases para tartas de la pastelería La Levain en el Trastévere, con los nimbos de los santos de las pinturas de Zurbarán. Aparecen otros materiales como ortigas, flores, naranjas y frutas, huesos, confeti, serpentinas, barro, etc.
Virgilio llama nimbus a la nube esplendorosa que envuelve a las divinidades, pero un nimbus puede ser también una nube oscura de tormenta. Utilizo en estos collages los dos significados contrapuestos, oscuro y luminoso, como las dos caras de una moneda.
Nimbus es también el nombre de la principal asociación de meteorólogos en Italia.
CORIANDOLLE
Dos dibujos de grafito y guache sobre papel de 140 x 109cm. cada uno. 2021
En las fiestas de Carnavales el suelo de las calles en Roma se llena de confeti.
Por su forma, la ligereza del material y la acción de flotar al azar, el confeti está emparentado con la nieve, los pétalos de flores y las estrellas.
Coriandolle. Zoom in.
El confeti se fabrica recortando círculos seriados en el papel. De las intersecciones y errores de corte se obtienen formas irregulares de cruces y medias lunas. Introduzco estas formas ampliadas en la instalación formando composiciones simbólicas.
GADEA BURGAZ
SARCÓFAGO, UN MUÑECO, LA COPIA Y OTROS CUENTOS
RECORTES MIL
Fotografías: Mar Saez
Modelo: Mathilde Invernon
Instalación: Gadea Burgaz
VELO
Composición: colaboración con Mathilde Invernon
Producción: Gadea Burgaz
Estructura metálica: LAR Paralumi
EL MUÑECO
Colección privada
COLUMNA Y MUJER
Ayuda Técnica: Alessandro Danesi
VIDEO NANA A DOS VOCES
En imagen: Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Mathilde Invernon, Giovanni Impellizieri, Gadea Burgaz y otros cuentos
Dirección y Montaje: Gadea Burgaz
COPIAS
Producción Tecnica: Studio Azimut
Piezas en sala
Delia y otros cuentos
Titulo y materiales en proceso
ALÁN CARRASCO
COME UN BATTITO NEL CUORE. UNA GENEALOGÍA VISUAL DEL MOVIMIENTO OBRERO EN ITALIA
CI STAVAMO SEDUTI SOPRA
Materiales y dimensiones:
Acero al carbono cortado mediante oxicorte, esmalte acrílico y barniz. 43 x 42 x 8 cm.
Impresión UV sobre metacrilato y aluminio, 19 x 25 cm. c/u.
Impresión inkjet sobre papel, 68 x 99,5 cm.
El 9 de mayo de 1978, tras 55 días de secuestro, apareció el cuerpo sin vida de Aldo Moro. La búsqueda policial terminó abruptamente con una imagen que toda Europa aún recuerda: el cadáver del mandatario democristiano trajeado, teatralmente contorsionado, en el maletero de un Renault 4 color burdeos abandonado en la céntrica Vía Caetani de Roma.
Pero, mientras todo el mundo miraba la forma, nadie se percataba del fondo: tras esa dramática puesta en escena, unos misteriosos carteles encolados mostraban una silueta de lo que parecía un logotipo con la forma de una cabra, una imagen que durante años generó curiosidad en el artista Alán Carrasco. Finalmente, durante su estancia en la Academia de España en Roma encontró las pistas que necesitaba para recomponer toda la historia.
La cabra que protagonizaba el póster hacía referencia a una escultura de la exposición “Roma dalle origini alla Repubblica”, en el antiguo Antiquarium Comunale, que debía inaugurarse el 21 de abril, durante el secuestro del ex-Primer ministro. Una vez que el museo se desmanteló, sus fondos pasaron a los Musei Capitolini, depositando la escultura original en la sede de la Centrale Montemartini.
La pequeña cabra de bronce fue encontrada en un sacellum fuera de la Porta Viminalis y hoy sabemos que habría sido utilizada como ofrenda votiva alrededor del siglo VI al V a.C. para la diosa Nenia. Según algunos autores, como Marco Terenzio Varrone, Nenia Dea supondría una personificación del poder protector del lamento funerario. Se trataría de una deidad funeraria menor que, en una posición polar junto a Jano, protegía el ciclo de la vida de las personas. En esa línea, Arnobio de Sicca explicitaba que quienes estaban a punto de morir quedaban bajo el cuidado de Nenia.
A partir de las fotografías originales de la policía científica sobre el asesinato político más relevante de la historia reciente de Italia, y en línea con el interés del artista por poner en duda los relatos oficiales mediante maniobras estéticas, Carrasco desarrolla un particular trazado que propone una posible narrativa simbólica sobre un suceso aún hoy lleno de incógnitas.
LA INVERSIÓN PACÍFICA (junto a IRENE DE ANDRÉS)
Material: Objet trouvé (vaciado de hormigón armado) y peana de MDF esmaltada a medida.Dimensiones: 140 x 88 x 42 cm (sin peana). 128 x 85 x 10 cm (peana).
La inversión pacífica supone un gesto mínimo sobre un emblema construido e instalado por la institucionalidad franquista, que ha sido desmantelado por la Ley de Memoria Histórica. Un escudo incómodo y pesado que ha quedado varado durante años tras las rejas de un sótano de esta Academia. Su singular situación refleja, aún hoy, la problemática relación de España con su propio pasado.
Este blasón, que está inventariado bajo el título “Escudo pre-constitucional”, fue realizado en los años cuarenta tras la victoria nacional-católica en la Guerra Civil española. Formó parte de una producción masiva encargada por el régimen para dotar al Estado de sus nuevos símbolos. En este sentido, lo que parecía un escudo tallado en piedra caliza resultó ser un vaciado de hormigón producido en serie.
Por alguna razón, este objeto quedó a medio camino entre la fachada y el desguace, acumulando polvo junto a las calderas. Al percatarnos de su presencia, decidimos evidenciar esa anomalía proponiendo esta inversión, que devuelve este símbolo a la planta principal de la Academia, negando su propia representación.
SARA GARCÍA
EL ORDEN NOCTURNO
el orden nocturno es el resultado de una investigación que he desarrollado durante los últimos seis meses en torno a la hospitalidad y a nuestra relación con el Otro. el orden nocturno es una pieza que se activa durante una serie de ceremonias en las que se comparten alimentos con los asistentes.
GONZALO GOLPE
VERBA VOLANT
El proyecto que Gonzalo Golpe presenta en Processi 148 consiste en un cubo construido con madera y papel ignífugo. En su interior el autor desarrolla una ficción poética acerca del origen del lenguaje y la evolución del inglés hacia una unilengua. En su interior decenas de fotografías son dispuestas como notaciones visuales. El dispositivo funciona como un libro visual que invita al lector a entrar en él. Una de las paredes funciona como una puerta, que debe ser cerrada cuando el lector entre en él. El cubo cuenta con iluminación interior, pero se recomienda hacer uso de una linterna como fuente de luz complementaria. La linterna está junto a la cartela de la obra y cuenta con dos funciones: una luz focal y otra bañadora. Así mismo, se recomienda descalzarse para entrar al cubo. La lectura debe realizarse en solitario y con la puerta cerrada.
YEYEI GÓMEZ
EPPUR SI MUOVE
MONITOR
En este video vemos una animación con imágenes y dibujos de María Teresa león realizados por Yeyei Gómez, que presentan un recorrido biográfico de la escritora.
COMPOSICIÓN DE 12 VIÑETAS
El exilio romano de la pareja revitaliza la faceta de Alberti pintor, que durante esos años se encuentra en la cúspide de su fama y reconocimiento tanto a nivel mundial como local en Italia. “Yo soy la cola del cometa, el va por delante. Entonces saca un peine de su bolsillo y se peina” escribe María Teresa entre 1966 y 1968. Su hija Aitana describe sin metáforas la personalidad de su padre cuando dice que “Alberti nunca se ocupo de nada que no fuera él”.
Los textos que acompañan a esta pieza están escritos sobre varias imágenes que representan las letras N, A, R, C, I, S, O serigrafías que él expuso en 1972 dentro de la colección titulada Il lirismo dell’Alfabeto.
TABLETS
Índices onomásticos de Memoria de la Melancolía (1970, María Teresa León) y La arboleta perdida. Libro III y IV de memorias (1987, Rafael Alberti). A la izquierda podemos ver el numero de veces que María Teresa León menciona a Rafael en sus memorias y a la derecha el número de veces que Rafael Alberti menciona a María Teresa León.
En la última etapa de su exilio María Teresa León queda relegada de escritora a acompañante sempiterna del genio, y se establece una jerarquía que sitúa el nombre de María Teresa como coletilla y añadido de una frase en la que siempre queda Alberti el sujeto de la oración. En los artículos de prensa dedicados a la pareja León y Alberti se ve la pérdida de la individualidad de ella en favor una fusión donde en nombre del amor el más fuerte fusiona al otro.
Este video es el resultado de la documentación que he ido encontrando sobre María Teresa León, tanto de recortes de prensa donde ella firma sus textos como de artículos periodísticos donde otros hablan sobre ella y sobre Rafael Alberti. Mediante la repetición de la firma de Maria Teresa presente en sus artículos y textos, sus pseudónimos, y frases donde otros insertan su nombre vemos como la identidad de las mujeres corre siempre el peligro de ser cimentada en función de las relaciones que construyan con otros hombres y de quedar diluidas en la presencia de otro.
VERBA VOLANT
El proyecto que Gonzalo Golpe presenta en Processi 148 consiste en un cubo construido con madera y papel ignífugo. En su interior el autor desarrolla una ficción poética acerca del origen del lenguaje y la evolución del inglés hacia una unilengua. En su interior decenas de fotografías son dispuestas como notaciones visuales. El dispositivo funciona como un libro visual que invita al lector a entrar en él. Una de las paredes funciona como una puerta, que debe ser cerrada cuando el lector entre en él. El cubo cuenta con iluminación interior, pero se recomienda hacer uso de una linterna como fuente de luz complementaria. La linterna está junto a la cartela de la obra y cuenta con dos funciones: una luz focal y otra bañadora. Así mismo, se recomienda descalzarse para entrar al cubo. La lectura debe realizarse en solitario y con la puerta cerrada.
MARAL KEKEJIAN
URMA. ESPACIO PÚBLICO Y PAISAJE CONTEMPORÁNEO EN LA CIUDAD DE ROMA.
VIDEO de BACIO ALL´ARIA
12 de junio 2021, acción concebida por Maral Kekejian con la colaboración de Aleix Tobias y pirotecnias Vulcano, y realizado por todos sus compañeros de la Academia y algunos invitados conocidos y otros desconocidos.
La noche del 12 de junio, se distribuyeron por la ciudad de Roma todos los compañeros de la Academia para que hicieran registro audiovisual de los fuegos artificiales del proyecto. Todos grabaron desde diferentes puntos de la ciudad desde los que se veía la Academia y los fuegos artificales. Algunas de las imágenes que aparecen en el video son de público que mandó a la Academia el registro de los fuegos.
Video y sonido: Javi Álvarez. Link al video: Bacio all’aria
MAPA de BACIO ALL´ARIA
Coreografía de fuegos artificiales para incrementar la visibilidad de la Real Academia de España en la ciudad de Roma. Concepción y diseño: Elii, oficina de Arquitectura.
FOTO e BACIO ALL´ARIA de David Jiménez.
PROGAMA COMPLETO DE URMA.
VIRGINIA MORANT
IL RISVEGLIO DELL’ARCHIVIO FOTOGRAFICO DELL’ACCADEMIA DI SPAGNA A ROMA
IL TEMPIETTO DI BRAMANTE.
Ferrotipo, 11 de Febrero de 2022.
Autor: Joaquín Paredes Piris.
JORNADAS CELEBRADAS EN TORNO A LOS ÁLBUMES DE J.LAURENT
en la Real Academia de España en Roma como parte del Proyecto Il risveglio dell'archivio fotografico dell'Accademia di Spagna a Roma.
LA EXISTENCIA NATURAL DE LAS FOTOGRAFÍAS (Grupo de seis fotografías)
La funcionalidad y significados de una fotografía mutando al mismo tiempo que lo hace su materialidad. Todo empezó en los albores del siglo XX con una imagen negativa creada sobre una frágil placa de vidrio. En un abrazo estrecho con el papel se transformó en una cálida imagen positiva. Los negativos siguieron el compás del tiempo. Los positivos se alejaron independientes, y algunos nunca regresaron. Cuando las imágenes se convierten en recuerdo se impone la necesidad humana de que la memoria perdure. El negativo volvió a abrazar el papel, pero esta vez con las huellas de sus 90 años.
Fotografia nº1: Fotografía al gelatinobromuro de plata virada sobre papel de fibra positivada por contacto. Autor/a desconocido/a, 1915-1919. En la fotografía aparece representada una obra de artista Manuel Piqueras Cotolí, becario de la Real Academia de España durante los años 1915-1919.
Fotografia nº2: Fotografía al gelatinobromuro de plata virada sobre papel de fibra. Autor/a desconocido/a. 1913-1917.En la fotografía aparece representada una obra del artista José Bueno Jímenez, becario de la Real Academia de España durante los años 1913-1917.
Fotografias nº 3, 4, 5 y 6: Fotografías al gelatinobromuro de plata sobre papel RC positivadas por contacto. Autora: Diana Coca, 2004.
FOTOGRAFÍAS SIN CATALOGAR (Fotografías n° 7, 8 y 9)
Fotografías de detalle de Ezequías y sus padres y de un Ignudo de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Fotografías al gelatinobromuro de plata sobre papel de fibra. Autor: Domenico Anderson. 1900-1910.
“Cuando empecé con los primeros trabajos del techo, no tenía otra opción que la luz del sol para iluminar los frescos, razón por la cual se requirió mucho tiempo, dado que los rayos de luz debían proyectarse con la ayuda de espejos y reflejos, además el trabajo se realizó sobre un andamio de madera, lo que supuso un lento avance de los movimientos necesarios para alcanzar las diferentes partes. Al mismo tiempo, la simple posibilidad de proyectar la luz permitió la inclusión completa de todos los detalles necesarios para la ilustración de la obra de Ernst Steinmann”.
Domenico Anderson, «Relazione sul lavoro fotografico del Giudizio Universale di Michelangelo alla Cappella Sistina», 20 de octubre de 1933. Roma, Bibliotheca Hertziana, Istituto Max Planck Institut per la storia dell’arte, Archivio.
LA LEYENDA DEL TIEMPO (Fotografías nº10 y nº 11)
Fotografías sobre papel albuminado. Autor/a desconocido/a, 1885-1890. Becarios en Pompeya.
¿Qué queda cuando una fotografía ya no indica una realidad exterior a sí misma, y de ella solo queda el sustrato, el residuo, apenas unas manchas de sustancias químicas sensibles a la luz? Las imágenes que sufren, las imágenes “enfermas”, representan la oportunidad que nos concede la propia alquimia el procedimiento fotográfico para mostrar su materialidad íntima. Ese desvanecimiento oculta tanto como revela. Perturba el acceso a la forma inicial, la desdibuja o eclipsa. La materia de la fotografía se muestra débil como la cera de la memoria, igual de vulnerable a las punzadas de la vida. […] la fotografía se despoja de la pesada carga de la memoria y reclama librarse de ella. Pide su propio derecho al olvido […].
Frases de Joan Fontcuberta extraídas del libro Revelaciones. Dos ensayos sobre fotografía. Joan Fontcuberta y Xavier Antich. Gustavo Gili SL, Barcelona, 2019.
HOMENAJE A LOS PERSONAJES SECUNDARIOS DE JEAN LAURENT (Fotografía nº14)
El fotógrafo Jean Laurent utilizaba el cuerpo humano como escala para mostrar la dimensión de algunas de sus fotografías monumentales a mediados del siglo XIX. No importaba la identidad, la clase social, la educación o el oficio. Estas personas pertenecían a esos entornos, y se fundían en ellos de forma casi mimética. Muchas de ellas quizás nunca se habían retratado y quizás ni siquiera habían visto una cámara. Pese a salir en ocasiones de espaldas y a no ser el objetivo del fotógrafo, elegían cuidadosamente las galas con las que se querían retratar. Siguiendo las instrucciones de los operarios de cámara se transformaban en estatuas aferradas a cualquier punto de apoyo que les permitiera poder posar durante la larga exposición del colodión húmedo. Con esta obra hablo sobre la multiplicidad de lecturas que nos ofrece la imagen fotográfica. En este caso concreto, reflexiono sobre la capacidad de detenerse a observar los detalles más ínfimos que pasan desapercibidos y la posibilidad de revertir la historia otorgándole a esos detalles un lugar privilegiado.
LA VERTIGINOSA IMPALCATURA NELLA CAPPELLA SISTINA, fotografia di domenico anderson (1904), p. 177 | foto 73; en: Ernst Steinmann, Die Sixtinische Kapelle, Bau Und Schmuck Der Kapelle Unter Sixtus Iv. Michelangelo, Vol. 2
PERFORMANCE DECIMONÓNICA (Fotografías nº12 y 13)
Fotografías sobre papel albuminado. Autor/a desconocido/a, 1883.
La Academia Española de Bellas Artes en Roma teatraliza una supuesta visita de la Reina Margarita con motivo de la Exposición de las obras de los pensionados en 1883. El motivo de esta puesta en escena es que necesitaban tener esas imágenes para publicarlas en el periódico de la Ilustración española y americana el mismo día que sucediera este importante acontecimiento. Para ello, después de encargar la realización de las fotografías, dos pensionados de aquel año (José Moreno Carbonero y Eugenio Oliva Rodrigo) las transformaron en dibujos y fueron enviados a España para que se publicaran el día en el que se produjese la visita real de la reina Margarita a la Academia.
PERIÓDICO LA ILUSTRACIÓN ESPAÑOLA Y AMERICANA. 12 DE JULIO DE 1883.
Academia Española de Bellas Artes en Roma. La reina Margarita de Saboya visitando la Exposición artística.
CRISTINA MORALES
OPTAR POR LA LUNA: FORTE PRENESTINO, ESC ATELIER Y MAAM: UNA NOVELA SOBRE ARTE Y OKUPACIÓN
El proyecto de novela “Optar por la luna” versa sobre arte y espacios okupados en Roma, tales como el Forte Prenestino, el ESC Atelier y el MAAM. Cuestionadores en la teoría y en la práctica de los circuitos artísticos y literarios normalizados, empezando por la concepción tradicional del artista, el Forte Prenestino organiza el festival fanzinero CRACK!, El ESC Atelier acoge el L’IVRE, encuentro de editores y bodegueros independientes; y el MAAM tiene por lema aunar las condiciones básicas de la supervivencia con la labor creativa.
Es mi intención superar el código argumental y estético que coloca en el centro de la narración una o varias vidas individuales, colocando, en su lugar, un personaje colectivo que trascienda las limitaciones y los anhelos propios del sujeto individual, y más concretamente, del sujeto artista. Mi objetivo es investigar estas tres comunidades romanas que han nacido en torno a la okupación y al arte no académico ni comercial, comparar sus experiencias con las de otros centros italianos similares aunque geográfiamente alejados, como L’Asilo (en Nápoles) y Macao (en Milán) y volcarlo en un artefacto literario.
Creo que el discurso literario tiene potencia para hablar de aquello que está en los márgenes y traerlo al centro de nuestras preocupaciones como artistas.
CARLOS PARDO
EL TONEL Y LA TORRE DE MARFIL
Esto es una caja. Una caja que ha envejecido bien. Dentro de ella: esa cosa de los cínicos. Sírvase cada uno según su gusto y deseo de posesión. Y si uno teme el contagio, no utilice los guantes. Son guantes de cínico y apenas calientan. Pero esto también es un libro. Un libro que no estás leyendo. Si uno teme el contagio, no utilice los guantes.
Cínico: “Un sinvergüenza cuya visión defectuosa le hace ver las cosas tal como son y no como deberían ser. De ahí la costumbre de los escintios de sacarle los ojos al cínico para que viese mejor”. Dizionario del diavolo, Ambrose Bierce
TXUSPO POYO
A través de la idea de viaje, un furgón cargado con el esqueleto de una ballena, una de las piezas más significativas del gabinete del colegio Nazareno, parte desde el instituto de educación Giuseppe Calasanzio, lugar donde se encuentra la colección actualmente, después que el inmueble del colegio se vendiera para hacer un hotel de lujo. El furgón atraviesa aquellos lugares emblemáticos de Roma, que como al propio colegio le sucedió, han sido desplazados y vaciados de significado, en una operación especulativa de limpieza de la historia generada por el propio turismo de la ciudad. Al final del viaje, el esqueleto una vez en la Academia de España en Roma es transportado por una cadena humana compuesta por los propios residentes, a la que se han sumado algunos voluntarios más, e instalándose en el salón de retratos. El lugar se ha activado a modo de gabinete y ha permitido realizar algunas prácticas y reflexiones pedagógicas alrededor de este cuerpo óseo varado en el interior de la Academia.
JAVIER QUISLANT
SINUOSO TEMPO
Ciclo de cinco obras para cuarteto de cuerda (2019 – 2021)
I. MONS AUREO (Duración: 12’)
Antigua denominación de Montorio; debe su nombre al color ocre del terreno. La metáfora del color es la idea para relacionar color visual con color sonoro, es decir TIMBRE.
II. PROFONDITÀ DINAMICA (Duración: 10’)
Trata el concepto de profundidad introducido por Scelsi desde la perspectiva de parámetros relacionados con la AGÓGICA (fluctuaciones de tempi), INTENSIDAD y DURACIÓN.
III. RETICULATUM (Duración: 13’)
Trabaja sobre cualidades centradas en la ARTICULACIÓN. El ”Opus reticulatum” presente en los vestigios romanos de la Real Academia, es el modelo a través del cual se formalizan procesos armónicos y sonoros en los que la articulación adquiere un rol determinante.
IV. NEL SILENZIO DEGLI INTERVALLI (Duración: 10’)
El título es una cita de Scelsi. Esta obra trabaja la percepción de ALTURA desde un punto de vista interválico y frecuencial. Cualidades sonoras que permanecen en el background emergen a la superficie en forma de nuevas perspectivas sonoras.
V. THOLOS (Duración: 15’)
Esta obra se erige como centro en el que convergen los tratamientos aplicados en las obras anteriores y centra su atención en tratar musicalmente un prámetro de mayor entidad: la TEMPORALIDAD, los PROCESOS TEMPORALES. Para ello parte del modelo de tholos empleado por Bramante para la contrucción del Tempietto.
MURIEL ROMERO
DĬĒS
Un momento no existe en el tiempo, es una fracción artificial extrapolada de un continuo inaprensible. El arte pretende captar esos momentos y, por tanto, como en la creación de una escultura, nos recuerda que había una vida y, por lo tanto, también representa la muerte. Dĭēs es una película que combina danza, música y escultura en el Tempietto del Bramante, un templo que constituye una obra maestra del Renacimiento en Roma. Entrar en un templo es cruzar un umbral que simboliza el paso de lo conocido lo desconocido, de la luz de la conciencia a la oscuridad del inconsciente, una dimensión atemporal en donde residen las fuerzas dinámicas y creativas del individuo.
Un proyecto de Muriel Romero para la Real Academia de España en Roma. Esta película es parte del proyecto Risonanze Occulte que incluye además una perfomance con sonificación interactiva, captura de movimiento, inteligencia artificial y esta película.
Director: Stefano Di Prieto
Guión: Stefano Di Prieto, Pablo Palacio y Muriel Romero
Producción. Real Academia de España en Roma &Instituto Stocos
Coreografía : Muriel Romero
Performers. Teresa Garzón, Alicia Narejos, Muriel Romero
Composición musical. Pablo Palacio
DOP: Giulio Bottini
Editor. Daniel Rodrigues Correia
Gaffer/Assistente de producción : Marco Rivolta
Dron : Stefano Di Prieto
Diseño de vestuario. Buj Studio
Peluqiería y Maquillaje: Raimondo Santiprosperi
Fotorgrafía backstage: Marcela Sciaccaluga
Producción: Espectare
Composición Interactiva, Mix y Mastering Pablo Palacio
La música de la pelicula es completamente sintética, combina composición electroacústica y sonificación interactiva del movimiento, gracias a un sistema de sensores especialmente diseñados para este proyecto que traslada los movimientos de los perfomers en sonido en tiempo real.
dĭēs ha sido filmada en el interior de la Real Academia de España en Roma que apoyo plenamente la residencia artística de Muriel Romero que permitió el desarrollo del proyecto Risonaze Occulte.
MAR SÁEZ
TERZA VITA
VÍDEO. SIN TÍTULO.
Obra perteneciente al proyecto Terza vita.
En la playa de Ostia Mar Sáez se dedicó a observar a parejas de distintas edades atravesadas por el deseo.
SERIE FOTOGRÁFICA TERZA VITA.
Retrato de un territorio vivo.
PIEZA SONORA. SIN TÍTULO.
Obra perteneciente al proyecto Terza vita.
Pieza que recoge las entrevistas de Mar Sáez a distintos ciudadanos y ciudadanas durante su estancia en Roma. La pieza se completa con un cuaderno que recoge voces como las de Franca, de 90 años, que recuerda a su padre fascista y expresa su preocupación por un hijo desempleado de 53 años a su cargo; o Marta, de 33, que analiza la inseguridad consustancial a ser mujer en Roma; o Abbas, de 41 años, que lamenta el desamparo que sufren los migrantes refugiados…
SHIRIN SALEHI
EL TIEMPO SIN DERROTA
Nocturno 1
Fotografía. Impresión digital sobre papel.
50 x 80 cm.
Edición de 8 ejemplares + 2 P.A.
Un orden remoto
Escultura de tres partes. Matrices de cobre con aguafuerte y tinta, sobre base de escayola negra.
Dimensión c/u: 150 x 5 x 5 cm.
Los signos naturales
Ocho tabillas de escayola negra
Altura de 37 cm y anchura variable.
Nada es signo
Escayola gris, talla y grafito.
Conjunto de semicilindros sobre base de madera y escayola.
150 x 52 x 8 cm
El tiempo sin derrota
Video Bi-canal. HD. 4:34 minutes
Ninguna lengua es muda
Aguafuerte sobre cobre entintado en hueco y relieve, matriz de cobre y madera pintada
130 x 60 x 10 cm
MIGUEL DE TORRES
EL PAN DE LA ACADEMIA DE ESPAÑA
La idea del proyecto surge de la experiencia de unos talleres de elaboración de “pan de las tres culturas” que desarrollé específicamente para Madrid fusión en el año 2012.
El pan es unión de culturas, es embajador, es compartir. La compañía es el pan compartido. El pan es sincretismo de la cultura mediterránea, y de la de España e Italia en particular.
El proyecto se ha centrado en la creación de un pan con personalidad propia. Un pan que surge literalmente del aire de la Real Academia de España, donde hongos panificables dormidos, latentes, esperaban una masa, su alimento, para colonizarla. Un pan reconocible y conocido en la ciudad de Roma. Un pan que representa a la Real Academia de España y la tradición panadera de España e Italia.
El resultado es un pan que participa de las técnicas de hojaldrado, un pan que incorpora el “amaro”, lo amargo, presente en la gastronomía italiana. La planta, taraxacum oficinale, recolectada en los jardines de la propia Academia, aporta ese punto amargo.
RECETA Y SACRIFICIO DE 4 PIEZAS DE PAN, CARLOS PARDO EN CONVERSACIÓN CON MIGUEL DE TORRES
ELO VEGA
DE SCULPTURA
SPOLIA (RAPTAE)
Souvenirs (resina y mármol), vidrio y bordados sobre algodón.
Dimensiones variables, bastidor 116 x 54 cm.
El arte y la cultura han constituido históricamente una poderosa y sutil herramienta de legitimación de la violencia misógina. Las obras maestras de la escultura clásica contribuyen, mediante su prestigio artístico, a invisibilizar la brutalidad de los hechos que representan: hombres que raptan, violan y mutilan a mujeres.
SPOLIA (CAPTAE)
Souvenirs (resina y mármol), vidrio y bordados sobre algodón.
Dimensiones variables, bastidores: 116 x 54 cm y 116 x 46 cm.
Las grandes obras de arte (y sus reproducciones comerciales en forma de souvenir) representan un mecanismo ideal para la difusión del mandato de obligatoria belleza que la mirada masculina espera de las mujeres. La feminidad que el patriarcado ordena no solo exige apariencia de eterna juventud, sino obediencia y silencio.
S COLPIRE
Libro de artista, 250 ejemplares numerados (144 pp)
16,5 x 21 cm.
El objetivo de la selección de imágenes recogidas en este ensayo visual se sintetiza en su título: S-colpire es un juego de palabras que descubre, en el interior del verbo scolpire (esculpir), la palabra colpire (golpear). Se trata de una relectura crítica del imaginario femenino, que busca des-golpear: desmontar, revertir, deshacer esa violencia.
FILO ROSSO #1
Impresión digital y serigrafía en papel Hahnemühle
110 x 85 cm (son dos)
FILO ROSSO #3
Impresión digital y serigrafía en papel Hahnemühle
110 x 85 cm (son dos)
Las dos piezas pertenecientes a la serie titulada Filo rosso (hilo rojo) señalan cómo la violencia simbólica contra las mujeres que se muestra y expande a través de la estatuaria clásica pervive y se manifiesta en expresiones culturales contemporáneas, como los medios de masas y la publicidad comercial.
LEIRE VERGARA
SPACE IS THE PLACE/THE PLACE IS SPACE
POSTERS Y FOLLETOS
Space Is The Place/ The Place is Space
In qualche luogo lontanto: Roma (2021)
Un proyecto de investigación de Bulegoa z/b
GUION DE LA PELÍCULA IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA (2021)
Obra de autoría compartida entre Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo y Leire Vergara.
PELÍCULA IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA (2021)
Filmada en Super 8, montaje digital. Duración: 13,44 min.
Obra de autoría compartida entre Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo y Leire Vergara.
SPACE IS THE PLACE/THE PLACE IS SPACE
IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA
In qualche luogo lontano: Roma parte de la ciudad de Roma como “lugar” desde donde prestar atención y detenerse sobre algunos gestos de resistencia del pasado que aún hoy atraviesan el presente y se proyectan hacia el futuro. A través de la creación de un grupo de estudio que permaneció activo desde mayo hasta octubre de 2021, el programa se desplegó a partir de las contribuciones de un conjunto de invitados/as: artistas, comisarias, autores/as, cineastas, arquitectos/as, historiadores/as y pensadores/as con una vinculación previa, continuada o imaginada con la ciudad de Roma.
Los/as invitados/as han sido: Giulia Crispiani, Patrizia Rotonda, Sara Benaglia, Arnisa Zeqo, Giulia Damiani, Sara Giannini, Miren Jaio, Susana Talayero, Silvano Agosti, Liryc DeLa Cruz, Giovanna Zapperi, Stalker, Alvin Curran y William (Bill) Dougherty.
En la exposición Processi 148, se incluyen materiales de registro del programa de actividades, el guion y la película filmada en super 8 y realizada por el grupo de estudio a modo de conclusión del proceso colectivo.
La película In qualche luogo lontano: Roma (2021) es una obra de autoría compartida entre Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo y Leire Vergara. Su estreno tendrá lugar el día viernes 15 de octubre de 2021 en Teatro Cantiere, Via Gustavo Modena 92, 00153 Roma
SINOPSIS DE LA PELÍCULA
IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA (2021)
(Película filmada en Super 8. Duración: 13.44 min.)
“Costruiamo una città a dimenisone donna”. Este mensaje inscrito en un banner histórico del Movimiento Feminista napolitano Le Nemesiache es el punto de partida de la película In qualche luogo lontano: Roma. Un grupo de mujeres de distintas generaciones portan el banner y atraviesan el salón de actos de la Academia de España el pasado mes de mayo de 2021. La acción da termino a la presentación de las comisarias e investigadoras Giulia Damiani, Sara Giannini y Arnisa Zeqo sobre la producción fílmica y el legado del colectivo feminista napolitano dentro del programa Space Is The Place/The Place Is Space de Bulegoa z/b. Bruna y Marea integrantes históricas del colectivo ayudan a sujetar la pancarta.
“Una città a dimensione donna” es una imagen utópica, una reivindicación de trasformación política y social del lugar que habitamos en el presente, también una proclama para el cambio de los modos de vida en el futuro.
La película In qualche luogo lontano: Roma muestra el intento de imaginar este espacio por venir sobre la ciudad de Roma a partir de un proceso de improvisación y experimentación colectivo. El filme es una obra de autoría compartida que indaga en gestos de resistencia del pasado (textos, imágenes, canciones, acciones y luchas colectivas), algunas de ellas invisibilizadas por la historia, para proyectar la urgencia de un cambio en el presente. Pasado, presente y futuro cohabitan en el film, las historias se cruzan, como se enlazan también la imagen y el sonido. El Libro de la ciudad de las damas de Christine Pizan, un alegato utópico de 1405, irrumpe intempestivamente sobre la historia de la fábrica textil Snia Viscosa, una de las mayores fábricas de Italia de seda artificial situada en el barrio del Tiburtino, en la Via Prenestina, abierta en 1923 y cerrada en 1954.
In qualche luogo lontano: Roma muestra la necesidad de generar nuevas imágenes que nos ayuden a entender el presente al mismo tiempo que se pregunta cómo cambiar el propio medio fílmico. La película es también el retrato de un momento y de un grupo de personas intentando hacer algo juntas.
El filme está dedicado a los árboles y la vegetación que violentamente fueron dañados la pasada primavera en los terrenos donde todavía se encuentran las ruinas de la fábrica Snia Viscosa.
ÀNGELS VILADOMIU
IL VIAGGIO DI ARCHIVIO
Il viaggio di archivio se formaliza a la manera de los herbarios científicos donde cada especie a sido prensada, indexada y fijadas con diferentes técnicas sobre un papel de algodón. Así mismo cada planta se presenta con un soporte expositivo y caja de archivo. De las 50 especies recolectadas han sido seleccionadas las más representativas, aquellas que nos permiten reconstruir las derivas botánicas de Humboldt y de la Roma actual. Se trata de plantas comunes (sin ningún interés aparente pero que representan el vasto biotopo de nuestras ciudades y lo que algunos especialistas denominan mestizaje vegetal planetario.
Paralelamente se exponen una serie de láminas realizadas mediante postales, mapas, gráficos, imágenes y textos, en ellas encontramos referencias a las “notas romanas” de Humboldt pero también a una determinada visión romántica de la Roma turística. Humboldt entendía las plantas estrechamente vinculadas a la política y a la economía, para él las plantas podían explicar tantas cosas sobre las sociedades y la humanidad como sobre la naturaleza.
FLORA RUDERALE DI ROMA
Lugar de herborización: Belvedere del Gianicolo, Fori Imperiali; Fori Romani; Palatino; Colosseo; Domus Aurea; Terme di Caracalla; Villa Borghese, Villa Farnesina, Villa di Massenzio; Villa Quintili, Villa Pamphili, Piazza Navona, Villa Sciarra, Piazza del Popolo, Pinte Sisto, Ponte Rotto, Piramide di Caoi Ces, S. Pietro in Montorio, Tempietto dei Bramante, Scalinata di Piazza di Spagna,…
Lista de las especies , hábitat vertical (v) / hábitat horizontal (h):
Acanthus mollis (H)│Adiantum capillus-veneris (V)│Allium roseum (H) │Antirrhinum majus (V) │Anthriscus nitidus sylvestris (H) │Arenaria leptoclados (H)│Asparagus acutifolius (V)│Asplenium trichomanes (V)│Baptisia Tinctoria (h)│Bellis perennis (H)│Capsella bursa-pastoris (H)│Campanula erinus (H)│Capparis spinosa (V)│Carduus nutans (h)│Centaurea calcitrapa (H)│Centranthus ruber (V)│Sylibum marianum (H)│Cymbalaria muralis (V)│Diplotaxis muralis (h)│Discorea elephantipes (V)│Erodium circutarium (H))│Ficus carica (V)│Galium murale (H)│Geranium pusillum (h)│Hedera helix (V)│Hypochaeris achyrophorus (h)│Ipomea imperati (H)│Leopoldia comosa (H)│Micromeria graeca (h)│Papaver rhoeas (h)│Papaver dubium (h)│Parietaria judaica (V)│Piptatherum miliaceum (H)│Ranunculus acris (h)│Raphanus raphanistrum (H)│Robinia pseudoacacia (h)│Ruta chalepensis (h)│Sambucus (H)│Saxifraga tridactylites (h)│Sedum sediforme (H)│Solanum nigrum (H)│Sonchus tenerrimus (V)│Tamus communis (H)│Teucrium flavum (h)│Trachynia distachya (H)│Trifolium scabrum (H)│Umbilicus rupestris (V)│Urtica dioica (H)│Valantia muralis (h)│Vulpia ciliata Dumort (H)
*Las especies en cursiva están en exposición
CRÉDITOS EXPOSICIÓN
MARCO.
Academia Roma. PROCESSI 148
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
10 de noviembre 2022 – 5 de febrero 2023 10 de novembro 2022 – 5 de febreiro 2023 10 November 2022 – 5 February 2023
Comisario / Curator
Enrique Bordes Cabrera
Coordinación Exposición AECID / Exhibition Coordination AECID
Álvaro Callejo Roales
Identidad Gráfica / Identidade Gráfica / Project Design
Gráfica Futura Diseño Editorial S.L.
Traductores Gallego / Tradutores Galego / Galician Translators
Patricia Verdial Garay
Producción y Montaje Expositivo / Produción e Montaxe Expositiva / Production and Exhibition
Design Iniciativas y Exposiciones S.A.
Equipos Audiovisuales / Equipos Audiovisuais / Audiovisual Equipment
Creamos Technology
Transporte / Transport
CLM Logistics S.A.