Современный детский сад — это уникальное образовательное учреждение нового типа, совершенно непохожее на детский сад еще десятилетней давности. Для практики работы детского сада стали типичны варианты организации процесса музыкального развития ребенка не только специальным педагогом-музыкантом, а с максимальным привлечением к этому процессу воспитателей. Ведь именно воспитатель проводит с ребенком большую часть дня, именно он может знакомить детей с таинственным и интересным миром музыки. Какие же задачи можно решать, подбирая специальный музыкальный репертуар для слушания?
Эти задачи связаны:
• с процессом социализации ребенка, обогащением его эмоционального опыта;
• с развитием психических процессов — мышления, воображения, креативных способностей дошкольника;
• с развитием художественного восприятия музыки, со становлением умений ребенка осуществлять анализ музыкальных произведений; приобретением знаний о музыке, расширением музыкального кругозора.
Данные материалы адресованы в первую очередь педагогам - воспитателям, старшим
воспитателям дошкольных образовательных организаций, педагогам-психологам, не обладающим специальными музыкальными знаниями.
Основная задача — помочь педагогу снять психологические барьеры не владения нафвыками музицирования и показать возможность принятия педагогической позиции целесообразного, осознанного использования произведений музыкального искусства при организации разных видов детской деятельности в группе.
«Улыбка» (В. Шаинский — М. Пляцковский);
«Настоящий друг» (Б. Савельев — М. Пляцковский);
«Ничего на свете лучше нету» (Г. Гладков — Ю. Энтин);
«Голубой вагон» (В. Шаинский — Э. Успенский).
«Песенка про зарядку» (Г. Гладков — Г. Остер);
«В траве сидел кузнечик» (В. Шаинский — Н. Носик);
«Вместе весело шагать» (В. Шаинский — М. Матусовский);
«Пластилиновая ворона» (В. Шаинский — Э. Успенский).
«Облака» (В. Шаинский — С. Козлов);
«Какой чудесный день» (А. Флярковский — Е. Карганова);
«Неприятность эту мы переживем» (Б. Савельев — А. Хаит);
«Непогода» (Н. Лев — М. Дунаевский).
«Колыбельная» (В. А. Моцарт);
«Колыбельная Умки» (А. Флярковский — С. Свириденко);
«Крошка Вилли-Винки» (М. Карминский — И. Токмакова);
«Колыбельная Светланы» (Т. Хренников — А. Гладков);
«Перепелка» (И. Черницкая — Н. Сушева).
Игровая деятельность
«Песенка Чебурашки» (В. Шаинский — Э. Успенский);
«Подарки» (В. Шаинский — М. Пляцковский);
«Буратино» (Е. Крылатов — Ю. Энтин);
«В мире много сказок» (В. Шаинский — Ю. Энтин).
Физическое воспитание «Утренняя гимнастика» (В. Высоцкий);
Изобразительная деятельность «Шелковая кисточка» (Ю. Чичков — М. Пляцковский);
экологическое воспитание: «Кто же такие птички?» (А. Журбин — Б. Заходер), «Одуванчики» (В. Герчик — Р. Горская), «Доброе лето» (В. Иванникова — Е. Авдиенко), «Лесной колокольчик» (В. Иванникова — И. Башмакова);
Развитие речи: «Слова» (В. Шаинский — Р. Рождественский);
трудовое воспитание: «Всем на свете нужен дом» (И. Ефремов — Р. Сеф), «Птичий дом» (Д. Кабалевский — О. Высотская), «На даче» (В. Витлин — А. Пассова);
Музыкальное воспитание: «Песенка крокодила Гены» (В. Шаинский — А. Тимофеевский), «Мишка с куклой пляшут полечку» (М. Качурбина — Н. Найденова), «Новоселье» (Е. Тиличеева — В. Семернин).
Процесс слушания музыки позволяет ребенку «проживать» собственные эмоциональные переживания. В том случае, если содержание музыкального произведения близко актуальному эмоциональному опыту ребенка, а педагог помогает ему установить такую связь, это существенно обогащает эмоциональное развитие дошкольника. Отметим, что в данном случае важнейшую роль играет профессиональная компетентность педагога и психолога детского сада. Только знание и понимание ребенка позволяют составить индивидуальный репертуарный список музыкальных произведений. Часто, выбирая из фонотеки музыкальное произведение, ребенок может «сообщить» педагогу или сверстникам о своем эмоциональном состоянии. Если настроение у него невеселое, он предпочитает музыку негромкую, плавную, а когда ему хочется повеселиться, просит «включить» танец или марш.
Пример соответствия музыки эмоциональному состоянию ребенка.
П. И. Чайковский. «Итальянская песенка»;
С. С. Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая» (1 часть, отрывок); Л. Бетховен. Симфония № 9 (4 часть, отрывок);
И. Штраус-отец. «Огонь молодости», галоп; Шампанский галоп; Э. Штраус. «На всех парах», быстрая полька;
В. А. Моцарт. Симфония № 40 (1 часть, отрывок).
А. Вивальди. Largo;
Л. Бетховен. «Лунная соната» (1 часть, отрывок); К. Сен-Сане. «Лебедь» (отрывок);
И. Брамс. Симфония № 3 (3 часть);
A. Дворжак. Симфония № 9 (2 часть, отрывок); Каччини. «Ave Maria»;
Ф. Шопен «Ноктюрн ми минор».
П. И. Чайковский. «Болезнь куклы»;
П. И. Чайковский. Увертюра к опере «Пиковая дама» (отрывок);
B. А. Моцарт. «Реквием» (Купе);
Л. В. Бетховен. Симфония №5 (1 часть, отрывок).
М. П. Мусоргский. «Баба-Яга»;
П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик»; О. Респиги. «Пинии Рима» (Пинии у катакомб).
Л. В. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (отрывок);
П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик» («Мыши и мышиный король»);
А. Дворжак. Симфония № 9 (1 часть, отрывок).
В процессе слушания музыки возникают эмоции восхищения мастерством исполнителя. Бесспорно, дети должны слушать музыку только в хорошем исполнении. От хорошего, а тем более виртуозного исполнения ребенок испытывает сильные эмоции, которые часто становятся причиной возникновения интереса к музыке, желания заниматься музыкальной деятельностью.
В процессе слушания музыки ребенок воспринимает выраженные в музыке эмоции. Художественный образ музыкального произведения наделен определенным эмоциональным состоянием. Если педагог хочет представить детям с помощью музыки тот или иной образ, то лучше это сделать на примере программных произведений. Мировая музыкальная классика имеет целый пласт так называемой «детской музыки» — произведений, предназначенных для слушания и исполнения детьми.
Известные циклы детских пьес:
«Детский альбом» П. Чайковского;
«Петя и волк» С. Прокофьева;
«Детская музыка» С. Прокофьева;
«Альбом для юношества» Р. Шумана.
Эмоциональное состояние отражают и непрограммные пьесы. Широта использования музыкальных произведений зависит от музыкальной культуры и вкуса самого педагога. Так, например, музыке композиторов-романтиков (Шуберта, Шопена, Листа, Мендельсона) свойственна передача нюансов эмоционального состояния, музыка Дворжака или Брамса «рисует» яркие человеческие переживания.
В процессе слушания музыки ребенок воспринимает природные эмоции музыки, т.е. средства художественной выразительности. Сама природа музыкального искусства является источником эмоций. И в первую очередь это касается моторно-ритмической сферы музыки, которая более заметно воздействует на человеческие эмоции. Для растущего человека предпочтительно отражение в музыке позитивных эмоций. Чем устойчивее связь ребенка и музыки, тем успешнее его эмоциональное развитие.
Музыкальный репертуар для решения задач психического развития ребенка. Особенности музыкального искусства позволяют рассматривать репертуар в качестве фактора развития психических процессов, и в первую очередь, конечно, креативности, творческого воображения и мышления дошкольника.
Яркие музыкально-художественные образы стимулируют фантазию ребенка, рождают необычные интерпретации, ассоциации.
Вот примерный перечень произведений, слушание которых может оказать существенное влияние на музыкальное развитие ребенка.
1. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» — стремительный Меркуцио, неторопливый патер Лоренцо;
2. В. А. Моцарт. «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» — кокетливые женщины;
3. М. Глинка. «Руслан и Людмила» — смешной, трусливый Фарлаф;
4. А. Бородин. «Князь Игорь» — плачущая Ярославна.
5. К. Сен-Санс. «Карнавал животных»;
6. П. Чайковский. «Шелкунчик»; С. Прокофьев. «Петя и волк».
7. О. Мессиан. «Каталог птиц», «Пробуждение птиц»;
8. Л. Бетховен. «Пасторальная» симфония;
9. Э. Григ. «Ноктюрн».
10. Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»;
11. Н. Сидельников. «Русские сказки»;
12. Ф. Куперен. «Бабочки»;
13. Р. Шуман. «Бабочки».
14. Н. Римский-Корсаков. «Садко», «Шехеразада»;
15. А. Вивальди. «Времена года»;
16. К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза;
17. К. Дебюсси. «Туманы», «Мертвые листья» «Вереск» (прелюдии из 2-й тетради);
18. О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии Аппиевой дороги»).
19. П. Чайковский. «Зимние грезы» (север);
20. П. Чайковский. «Воспоминания о Флоренции» (юг);
21. Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада» (восток);
22. Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») (запад).
23. Н. Римский-Корсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже»;
24. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта»;
25. А. Хачатурян. «Спартак»;
26. О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии на Яникуле»).
27. М. Мусоргский. «Картинки с выставки» — пешком, ровным шагом;
28. А. Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» — пляски, танцы, веселый разгул;
29. К. Дебюсси. «Шаги на снегу»;
30. Ф. Шуберт. «Лесной царь» — скачка на коне;
31. Р. Вагнер. «Валькирия» — полет;
32. А. Вивальди. «Времена года». Концерт № 4 («Зима») Allegro — катание на коньках.
33. М. Мусоргский. «Ночь на Лысой горе»;
34. П. Чайковский. «Баба-яга»;
35. А. Лядов. «Кикимора»;
36. Э. Григ. «Шествие гномов»;
37. Э. Григ. Танец эльфов;
38. Н. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Снегурочка»;
39. К. Дебюсси. «Феи — прелестные танцовщицы» (прелюдия из 2-й тетради);
40. А. Лядов. «Волшебное озеро».
Музыкальный репертуар для развития музыкального восприятия, музыкальной образованности, музыкального кругозора. Круг этих задач решается, как правило, на музыкальных занятиях. Педагог-музыкант помогает ребенку накопить опыт ориентации в жанрах и стилях музыки, средствах музыкальной выразительности, музыкальных формах, интонационной специфике музыки разных композиторов. Это произведения:
• небольшие по объему, время их звучания не должно превышать 5 — 8 мин, что связано с особенностями детского внимания (отвлекаемость, плохое сосредоточение) и недостаточностью развития произвольных процессов;
• с ярко выраженными средствами музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия);
• разнообразные по стилям и жанрам;
• программные и непрограммные.
Итак, репертуар определяет содержание работы с детьми по восприятию музыкальных произведений — это существенная часть работы, но еще не вся работа. Помимо содержания представляется важным познакомиться с технологиями организации процесса восприятия музыки детьми дошкольного
возраста.
Предисловие:
Любые народные музыкальные инструменты – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа.
Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.
История:
История возникновения русских народных инструментов уходит во времена Древней Руси.
Распространение музыкальных инструментов в то время было связано с традицией скоморохов и гусляров, осуждавшейся церковью как бесовство, поэтому народные музыкальные инструменты часто изымались властями и уничтожались (их ломали, сжигали, но некоторые инструменты удалось сохранить). Тем не менее, разнообразные музыкальные инструменты изображены на фресках Софийского собора в Киеве, иконах, миниатюрах рукописей, лубочных картинках. На фресках в башне Софийского собора (который заложен в 1037 г.) изображены скоморохи, играющие на арфе, трубе и флейте, плясуны, водящие хоровод. Подобные изображения имеются и в других соборах, на некоторых иконах и летописях.
Представить, как выглядели музыкальные инструменты Древней Руси в реальности позволяют и археологические находки.
Практически все крестьяне играли на каких-либо инструментах и многие сами изготавливали. Обучение игре начиналось с детства: в играх и работе.
Перечень инструментов:
По предположениям исследователей, в Киевской Руси были известны следующие музыкальные инструменты:
· Струнные
гусли, гудок (смык), колёсная лира.
Мастерство гусляра приписывалось летописным и былинным персонажам: как Бояну, Садко, Соловью Будимировичу, Добрыне Никитичу.
· Духовые
жалейка, свистулька, рожок, Волынка, пастушеская труба, сопель, ( свирель пыжатка) калюка, кугиклы. (изготавливали дудочки из тростника и дерева, каждое дерево имеет свой уникальный звук, каждый инструмент по-своему поёт),
· Гармони
Гармони: Хромка, Ливенская, Саратовская.
· Ударные
Барабанка, било, бубен, бубенцы, гусачок, дрова, колокол, коробочка, ложки,
погремушка, рубель, трещотка. В подходило всё, что издавало звук. Рубель – это приспособление для разглаживания белья.
Где сегодня используются русские народные музыкальные инструменты:
• в оркестрах народных инструментов,
• ансамблях народной музыки,
• в эстрадных фолк-группах,
• сольное исполнение,
• нетрадиционное использование – в роке, джазе.
Оркестр русских народных инструментов:
- это оркестр, включающий в свой состав инструменты семейства домр и балалаек, а
также гусли, баяны, жалейки и другие русские народные инструменты.
Первый подобный коллектив был создан в 1888 году в Санкт-Петербурге балалаечником Василием Васильевичем Андреевым как «Кружок
любителей игры на балалайке», Для этого кружка Андреевым были изготовлены инструменты разных размеров и тембров. После успешных концертов в России и за рубежом этот оркестр
получил название «Великорусского оркестра». После Октябрьской революции
оркестры русских народных инструментов получили широкое распространение, и
существовали практически повсеместно: в концертных организациях, домах
культуры, клубах и т. п.
Инструменты народного оркестра:
· Балалайки: примы, секунды, альтовые, басовые, и контрабасовые.
· Трёхструнные домры: пикколо, малые, альтовые, и басовые.
· Оркестровые гармоники — в большинстве случаев используются современные баяны, обычно половина из них исполняет мелодию, остальные - басовые партии.
В некоторых оркестрах могут также использоваться региональные варианты
двухрядных гармошек: «ливенки», саратовские, «хромки» и т. д.
Аккордеон так же используется в русском народном оркестре, инструмент родом из Вены, Австрия. Но он очень популярен в России.
· Гусли клавишные и щипковые - звончатые
· Духовые инструменты.
· Ударные инструменты.
Хочется завершить своё выступление нашим Челябинским оркестром русских народных инструментов руководителя Виктора Григорьевича Лебедева «Малахит».
Оркестр «Малахит» создан В.Г.Лебедевым в 1987 году. Основу оркестра составили выпускники Челябинской академии культуры и искусств.
Народные хороводные игры и развлечения на прогулке (конспект)
«Игра – в значительной степени основа
всей Человеческой культуры».
А.В.Луначарский.
Современные дети живут в постоянно меняющихся условиях окружающего мира. Во дворах домов все чаще встретишь скучающих, безразличных к подвижным и спортивным играм, физически не развитых девочек и мальчиков. Отдавая предпочтения малоподвижным видам деятельности: просмотру мультфильмов, компьютерным играм, занятиям с конструктором, большая часть детей, вообще перестала выходить играть во двор. Эти изменения в поведении детей вызывают большую озабоченность, как врачей, так и педагогов. Малоподвижный образ жизни ребенка влечет множество проблем со здоровьем, тормозит физическое и интеллектуальное развитие.
Подвижная игра дает уникальную возможность ликвидировать дефицит движений, повысить физическую активность ребенка. Она является источником положительных эмоций для детей и обладает великой воспитательной силой. Подвижные игры передают представления о чести, смелости, мужестве, воле и стремлении к победе. Побуждают желание быть сильным, ловким, быстрым, выносливым, развивают пластику и ритмичность движений. В игре каждый ребенок может научиться проявлять творческую выдумку и находчивость, смекалку и выдержку.
Народные подвижные игры можно отнести к традиционным средствам воспитания. Содержание народных игр выразительно, лаконично и доступно пониманию ребенка. Игры помогают уточнить представления об окружающем мире, расширяют кругозор и активизируют работу мысли. В них ярко отражается образ жизни людей, семейно – бытовые взаимоотношения, их труд и национальные традиции. В игре происходит совершенствование всех психических процессов и активизируется переход детского организма на более высокую ступень развития. Именно по этой причине игра признана ведущей деятельностью дошкольника.
Народные подвижные игры являются неотделимой частью национального, художественного и физического воспитания. В них духовное обогащение детей соседствует с радостью движения. Народные игры создают эмоционально положительную основу для развития патриотических чувств. Формируют устойчивое уважительное отношение к культуре родной страны, любви и преданности своей Родины.
Во второй половине 19 века началось возрождение народных подвижных игр и развитие игровой культуры в целом. Передовые представители культуры и образования, предлагали повсеместно собирать и описывать народные игры, чтобы донести до будущих поколений национальный колорит обычаев, особенности самовыражения того или иного народа, колорит языка. Последователи филологов, этнографов и собирателей фольклора В. И Даля, Е.А Покровского, О.И. Капицы, Г.С.Виноградова, в целях продолжения исследований, восстановления и систематизации фольклорного материала вновь отправились в этнографические экспедиции, которые были прерваны Великой Отечественной войной.
Владимир Михайлович Григорьев, современный исследователь и собиратель народных игр, со своими учениками и супругой, за несколько лет экспедиционной работы записали огромное количество подвижных народных игр. По инициативе и под руководством В.М.Григорьева в НИИ общих проблем воспитания Российской академии образования был организован Совет по народным играм. Благодаря работе Совета было создано уникальное по своей полноте собрание народных игр, отражающее все многообразие и самобытность игровых культур.
На основе проведенных изысканий О.И.Капицы, В.М.Григорьева, Г.М.Науменко народные игры условно были разделены на несколько видов.
v Подвижные (спортивные) игры, к которым относятся игры соревновательного характера, включающие в себя бег, прыжки. Развивающие силу, ловкость, быстроту реакций, ориентировку в пространстве («Горелки», «Ловишки», «Прятки», «Звонари», «Бубен» и др.).
v Обрядовые (календарные) игры – это игры которые имели связь с народным сельскохозяйственным календарём. К сожалению, многие из них уже давно утеряны. К ним относятся игры: «Кукушечка», «Ручеёк», «Гори, гори ясно», «Солнышко», «Кострома» и др.
Русский народ всегда очень трепетно и тепло относился к природе, воспевал и сохранял её.
v Природные игры воспитывают у детей любовь и доброе отношение к окружающему миру, знакомят с окружающей природой («Сорока», «У медведя во бору», «Заинька», «Паучок», «Ворон», «Олень» и др.).
v Трудовые или бытовые игры знакомят с каждодневным трудом наших предков, историческим наследием русского народа («Горшок», «Каравай», «Я весёлая ткачиха, «Клубочек», «Баба сеяла горох», «Мельница» и др.).
v Игры, где игрок выполняет какое-то действие или ведёт игру, называются игры с ведущим (водящим). Например: «Звонари», «Отгадай, чей голосок», «Море волнуется», «Сижу на камушке».
v Игры - забавы - это игры, которые веселят, забавляют ребёнка и, в тоже время, несут в себе какую-то информацию и обладают воспитательным началом. К ним относятся игры «Сорока-сорока», «Ладушки», «Идёт коза рогатая», «По кочкам», «Баба сеяла горох», и др.
v Драматические игры (с элементами театрализованных действий) - это игры, которые требуют от ребенка умения, на время перевоплотится в какого - то героя игры и выполнять действия, произносить диалоги, присущие образу («Заинька, выходи», «Волк-волчок», «Бабка Ёжка», «Идёт коза по лесу», «Дрёма» и др.).
Участвуя в подвижных играх, дети осваивают привычку в любой ситуации регулировать степень мышечного напряжения и внимания. Адаптироваться к изменениям окружающей среды, искать пути выхода из сложных ситуаций. Быстро принимать решения, выполнять намеченный план и проявлять инициативу, то есть играя, дошкольники овладевают важными навыками и качествами, необходимыми им в дальнейшей жизни.
Условно все народные игры можно разделить на три типа.
· Основная группа игр – хороводные или круговые. («Заинька», «Каравай», «Ворон», «Пирог», «Паучок» и др.)
· Второй тип игр, некруговые или «стенка на стенку». («Бояре», «В царя», «Плетень» и др.)
· К третьему типу относятся хороводы – шествия или выполнение разного вида движений: завитушки, змейка, рассыпная. («Вейся, капустка», «Хмель», «Ручеёк», «Улитка» и др.)
Большинство народных подвижных игр просты и доступны в исполнении детям дошкольного возраста. Имея в наличии минимальное количество атрибутов, на любой площадке и без каких либо затрат всегда можно организовать проведение подвижных игр.
Главной предпосылкой успешного внедрения народных игр в жизнь современных дошкольников является свободное и глубокое знание педагогом игрового репертуара, а так же владение методикой руководства игрой. Одним словом, все действия педагога направлены на то, чтобы научить детей самостоятельно и с удовольствием играть.
Я составила картотеку по играм, можете с ней ознакомиться в метод.кабинете!!! Хорошие игры есть у многих народов, поэтому в картотеку я включила не только русские народные, а так же и татарские и башкирские народные игры.
Хочется подробнее остановиться на хороводном принципе проведения игр.
Русские народные хороводы
Толковый словарь русского языка С. И. Ожегов.
ХОРОВОД, древний круговой танец или песня-танец, нередко с инструментальным сопровождением. Распространён у многих народов, особенно у славян (в том числе под названием хоро, коло, карагод).
Русские народные хороводы, как традиция, возникли еще в языческие времена, когда люди поклонялись Солнцу как главному божеству. Танцуя хоровод, люди прославляли источник тепла и света, благодарили природу за благосклонность и щедрый урожай, а также просили покровительства у сил природы. Русский народный хоровод традиционно водили весной, летом и осенью, а зимой танцы на природе приостанавливались до наступления теплых дней. Сейчас, так же как и в старину, водят хоровод, Россия танцует, играет и поет песни. Вариаций хороводов существует великое множество, их фигуры, мотивы и сюжеты различаются в зависимости от природных, климатических условий, особенностей быта и труда разных регионов России.
Начальной и основной фигурой любого хоровода является круг. В традиционном хороводе количество танцоров не имеет значения, оно может быть любым. Однако минимальное количество человек должно быть трое. Что касается техники танца, то для исполнения хоровода следует стать лицом в круг и взяться за руки. При этом руки должны быть свободны. Движение делают по часовой стрелке, сделав легкий полуоборот по ходу движения. Шаги могут быть простыми или переменными.
Русские хороводы по сюжету и технике исполнения могут быть орнаментальными и игровыми. Как правило, орнаментальный хоровод – это праздничный хоровод, в котором танцоры выполняют круговые движения, создают разнообразные фигуры под музыку. Такие хороводы сопровождаются песнями, в которых нет явного сюжета и действующих лиц. Игровой же хоровод, наоборот, показывает определенный сюжет. В песне есть конкретные события, исполнители обыгрывают песню с помощью танца, жестов и мимики.
Музыка для хоровода
Издревле русские хороводы, музыка к которым сочинялась самим народом, носили медленный спокойный характер. Естественно, что музыка всегда была и остается напевной и лиричной.
Играть в русские народны хороводные игры с детьми можно начинать очень рано – буквально с двух лет. Но до 4-5 лет – (средняя группа) петь (или читать «хороводный» речитатив) придется взрослому. Для детей самым главным будет повторение движений, необходимых по тексту хоровода.
Русская народная хороводная игра «Каравай»
Наверно, самая знаменитая хороводная игра в России! Она является чуть ли не обязательным атрибутом любого дня рождения детей с года и до окончания начальной школы.
В заключение, можно сказать, что использование в комплексе с другими воспитательными средствами богатое разнообразие народных подвижных игр, помогает педагогу закладывать основу для начального этапа формирования, гармонично развитой и активной личности.