ENTRE REBELDÍA Y DESIGUALDAD
MUJERES EN EL ROCK: DEL SILENCIO A LA CONQUISTA DE LOS ESCENARIOS
Una revisión que recorre tanto la historia como el presente de las mujeres en el rock argentino, un género que supo ser refugio de rebeldía, pero también de desigualdad. La ley de cupo, los festivales y los nuevos relatos abren el debate para repensar qué cambios hicieron posible la ampliación de voces en los escenarios y cuáles quedan pendientes.
Por Julia López Pontón
Entre estereotipos y transgresión: la irrupción femenina en el rock
El rock argentino nació en los años sesenta como espacio, entre otras cosas, de rebeldía juvenil, pero el escenario no fue amigable para los distintos cuerpos por igual. Según el investigador Gustavo Blázquez, en su artículo científico “Con los hombres nunca pude”, durante las primeras décadas las mujeres que intentaban consolidarse en este ámbito eran más “invitadas” que protagonistas. Sus trayectorias dependían, en buena medida, de vínculos afectivos, familiares o sentimentales con músicos varones, que podían abrirles o cerrarles puertas. Inicialmente, su participación se limitaba a los coros o a la composición de canciones, mientras tocar instrumentos quedaba casi exclusivamente reservado a los hombres.
María Gabriela Epumer, Claudia Sinesi, Andrea Álvarez y Ana Crotti, protagonistas de la etapa 2 de Rouge, el primer grupo de rock argentino integrado 100% por mujeres. Créditos: rock.com.ar
Gabriela Parodi, Mirtha Defilpo, María Rosa Yorio, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Marilina Ross y Celeste Carballo abrieron camino para que hoy la presencia femenina en el rock deje de ser la excepción, quebrantando la creencia de que era necesario ajustarse a expectativas sobre la imagen, los estereotipos de género e incluso la orientación sexual. Se consolidaron como una parte reconocida y valorada del género, al transgredir mandatos sociales y proponer nuevas formas de representar el amor lésbico, el erotismo y la corporalidad como expresión musical.
Parodi y Defilpo comenzaron sus carreras en roles subordinados junto a músicos varones, reflejo de las limitaciones de la época. Yorio, con su primer disco solista en 1980, mostró una imagen más autónoma y menos maternal, mientras que Sosa rompió con la introspección de sus predecesoras, convirtiéndose en una presencia escénica imponente y reivindicando su sexualidad como parte de su expresión artística. Mihanovich fusionó géneros y exploró una presencia homoerótica, integrándose a una escena contracultural que valoraba la diversidad sexual. Ross conectó su música con la memoria histórica y la crítica social, y Carballo, con humor, ironía y virtuosismo instrumental, desafió los cánones femeninos en el rock.
Finalmente, se destaca el cierre de Gustavo Alejandro Blázquez en su artículo: “A partir de sus canciones, ellas desplegaron un espacio discursivo dónde, en nombre del rock, ciertos sujetos homosexuales se (re)conocían, encontraban argumentos para defender sus elecciones eróticas e imaginar un horizonte de afectos posibles”.
Tapa del disco “Mujer contra mujer” (1990), de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, un hito en la visibilidad lésbica en el rock argentino. Créditos: Wikipedia.
Ley de Cupo Femenino y el cuerpo como herramienta de lucha
Juan Ignacio Varano, en su artículo científico “Voces y cuerpos silenciados”, señala que la participación de las mujeres en los festivales de rock argentinos fue históricamente limitada y desigual. Para ilustrarlo, retoma una entrevista publicada por Diario Los Andes en 2019 al productor del Cosquín Rock, José Palazzo. Consultado sobre la escasa presencia femenina en sus escenarios, Palazzo declaró que, si tuviera que cumplir con el 30% exigido por la ley de cupo, “tal vez no lo podría llenar con artistas talentosas y tendría que llenarlo por cumplir ese cupo. Esas artistas no estarían a la altura del festival y tendría que dejar afuera otro tipo de talentos”. Además, sostuvo que “el rock nuestro es muy joven todavía y desgraciadamente la mujer ha tenido un papel distinto”.
Tales palabras invitan a preguntarse por qué la mayoría de los artistas que ocupan los escenarios de los grandes festivales son varones y cómo se construyen jerarquías que determinan quiénes son escuchadas y quiénes quedan relegadas. Según una investigación de Somos Ruidosa, en 2017 las mujeres representaron apenas el 13,2 % de los artistas en los principales festivales de Argentina -incluyendo solistas y bandas mixtas-, y sólo un 10,6 % de los números artísticos de la región fueron exclusivamente femeninos. Estos datos evidencian la persistencia de desigualdades estructurales en la industria musical y la reproducción de roles de género tradicionales que aún limitan la visibilidad de las mujeres en el rock.
Consecuentemente, con la sanción de la Ley de Cupo Femenino en 2019, se estableció que los eventos -tanto públicos como privados- que tengan como mínimo a tres artistas o agrupaciones deben garantizar un mínimo del 30% de participación femenina. En la edición 2020 del Cosquín Rock, este porcentaje se superó, con 53 de 133 artistas mujeres, muchas de ellas como voces principales. La programación incluyó nombres como Nathy Peluso, Sara Hebe, Mon Laferte, Julieta Rada y Cazzu, entre otros. En la edición 2025, también se observó un avance en la presencia femenina en los escenarios, con las participaciones de, por ejemplo, Javiera Mena, Hilda Lizarazu y Zoe Gotusso, entre otras. Sin embargo, la representación aún parece insuficiente frente a la predominancia masculina en estos espacios.
No obstante, este avance legislativo se da en un contexto de desigualdad estructural que atraviesa no solo la música, sino toda forma de organización social. Como plantea la antropóloga Rita Segato en la entrevista publicada en Revista Ñ (Clarín), las jerarquías de género constituyen una de las estructuras políticas más antiguas y persistentes de la humanidad, y se entrelazan con los sistemas de dominación racial y colonial que aún moldean nuestras sociedades. En este entramado, las mujeres continúan ocupando posiciones de menor reconocimiento y poder, incluso en los espacios culturales conquistados en los últimos años.
En este marco, la periodista y escritora Paula Peker, en su libro Putita Golosa, señala que el cuerpo se ha convertido en una herramienta política: muchas artistas utilizan su corporalidad para protestar y hacerse visibles, transformando la performance en un acto de rebeldía frente a la sexualización y los límites impuestos por la industria. Un ejemplo de ello es Marilina Bertoldi, quien en el Festival Futurock de septiembre de 2019, en Malvinas Argentinas, mostró sus pechos como forma de resistencia.
Marilina Bertoldi en el Festival Futurock 2019. Créditos: Julieta Horak.
Nuevas generaciones, viejas luchas
No hay duda de que actualmente los escenarios permanecen atravesados por jerarquías de género y normas culturales que naturalizan la masculinidad como núcleo predominante. Cecilia Segura, en su artículo “¿Rock and Roll or Rock and Balls?”, se pregunta: “Si pensamos en la historia visible de este género (…) si nos acercamos a nuestro país, seguramente nos vengan a la mente Charly García, Spinetta, Fito Páez, Los Redondos, incluso Papo. Pero cabe preguntarse, ¿dónde están las mujeres e identidades no hegemónicas dentro de la historia del rock, desde sus inicios hasta la actualidad?”.
El rock, más allá de lo musical, constituye un espacio simbólico donde lo corporal, lo performativo y lo estético define identidades y jerarquías. La pose masculina se consolida como modelo hegemónico, pero los cuerpos disidentes también abren posibilidades de resistencia y subversión, desafiando normas sociales históricamente impuestas. Este sigue siendo un movimiento cultural donde clase, raza, sexualidad y poder dictaminan quién posee y goza de visibilidad. Así, la producción se convierte en un terreno de disputa, donde la subversión es una estrategia de reconocimiento y justicia que cuestiona la historia, además de otorgar presencia a las que fueron silenciadas por tanto tiempo.
En el panorama actual, artistas como Marilina Bertoldi, Barbi Recanati, Feli Colina y la banda Eruca Sativa se consolidan como referentes de una nueva camada que cuestiona los mandatos de género en el rock. Hitos como Bertoldi, quien fue la primera mujer en ganar un Gardel de Oro en más de 20 años; Recanati, con su proyecto solista y su sello Goza Records; Colina, que rescata raíces provincianas y las fusiona con el rock experimental; y Eruca Sativa, con más de 17 años de trayectoria, demuestran que el sector tiene mucho para ofrecer. A estas voces se suman Paula Maffía, Sara Hebe, Lucy Patané o Delfina Campos. Todas ellas no solo ocupan los escenarios, sino que transforman lo que significa estar en ellos, abriendo paso a una música más inclusiva y diversa.
Las hermanas Marilina y Lula Bertoldi en el festejo de 15 años de Eruca Sativa. Créditos: Tute Delacroix; The Rolling Stone