LA NOSTALGIA COMO REMIX
¿POR QUÉ EL STREAMING PREFIERE EL PASADO?
Plataformas como Netflix, Prime Video, Disney+ y HBO Max proponen contenidos antiguos para captar audiencias. Sin embargo, este “efecto nostálgico” no solo entretiene, sino que redefine la comunicación cultural en la era digital a través de remakes, reboots y spin-offs.
Por Delfina Bogado
Créditos: Adlatina Group
En la actualidad, marcada por el scroll infinito, el contenido nostálgico (como programas, películas y series del pasado que resurgen) se ha convertido un imán para millones de usuarios. Este fenómeno influye en el comportamiento del público, con hallazgos que identifican a la nostalgia no solo como recuerdo, sino una herramienta poderosa que fomenta conexiones emocionales, y habilita debates sobre identidad y consumo.
El auge de las plataformas de streaming ha transformado el consumo audiovisual, y la nostalgia sostiene una estrategia clave para retener o recuperar espectadores. Por ejemplo, se han revivido novelas latinoamericanas como Yo soy Betty, la fea (2025) y Pasión de gavilanes (2022) en Netflix contenidos nostálgicos que remiten a producciones de décadas pasadas. No solo evocan recuerdos, sino que generan un lazo emocional con el público.
En esta línea, Gerson Jaquin Cristancho Triana y su equipo de autores publicaron en 2024 el artículo “Efecto del contenido de nostalgia en las plataformas de streaming”, en la revista Anagramas Rumbos y Sentidos de la Comunicación. Allí analizan cómo la actitud hacia este tipo de material está vinculada con la intención de la suscripción. Mediante encuestas digitales y modelos estadísticos, evaluaron variables como la influencia social y el valor emocional. El descubrimiento principal es que el 66% de los encuestados prefieren plataformas o aplicaciones online de películas y series que ofrezcan contenido antiguo nacional: este genera “buenos recuerdos” y nostalgia por “épocas pasadas”, incrementando la lealtad un 45%. La nostalgia se convierte en una forma de “vida digital”, concluyen los autores, y destacan como factor que las recomendaciones de amigos superan incluso la publicidad.
Por otro lado, esta tendencia se extiende al cine contemporáneo, donde la nostalgia se fusiona con géneros futuristas para reflexionar sobre el presente. Pablo Sánchez Blasco, en su artículo “Cenizas del futuro: Nostalgia y ruinas en el relato cybernoir” (2023) examina películas como Blade Runner 2049 (2017) y Reminiscence (2021), ambas pertenecientes al género cybernoir, una mezcla de ciencia ficción distópica y cine negro clásico. Los filmes son ejemplos de “cine de la nostalgia”, centrados en objetos como los recuerdos implantados y las ruinas urbanas. Sus hallazgos revelan que no se trata solo de una estética (escenarios retro en un mundo futurista), sino de una propuesta narrativa. En Blade Runner 2049, por ejemplo, el detective K explora traumas personales a través de memorias auténticas, lo que genera un viaje que une pasado y futuro. Las obras, influenciadas por un Hollywood posmoderno, usan la nostalgia para criticar la crisis actual de las pantallas.
Sánchez Blanco afirma que el 80% de las producciones
apela a lo viejo para evadir la innovación, lo que
denomina “ironía nostálgica” en audiencias globales.
En Argentina, el fenómeno resurge a través de spin-offs, reboots y remakes que conectan generaciones y refuerzan identidades culturales. Un caso es Margarita, un spin-off de Floricienta (2004), un programa arraigado a la generación Z, inspirado en el cuento de Cenicienta pero modernizado para su época. Otro ejemplo es El Eternauta, una serie nueva pero basada en la historieta de 1957 de Héctor Germán Oesterheld, que transforma una invasión alienígena en un signo de resistencia social. Esta producción, en síntesis, evoca la dictadura argentina y fomenta debates sobre la memoria colectiva.
Margarita revive la historia de Floricienta. Créditos: HBO Max.
Según Jorge Sala, en su artículo de 2017 “Modos de reconciliación. Dos remakes de filmes de los sesenta en el cine argentino contemporáneo”, los remakes generan una reconciliación con el pasado, sintetizando modernidad y masividad actual. El ensayo analiza La patota (2015), que trata de una docente víctima de una agresión sexual en el marco de un trabajo comunitario y que enfrenta un dilema ético y político que la lleva a cuestionar las nociones de justicia, perdón y reconciliación. La película traslada el discurso religioso del film original hacia una reflexión laica sobre la violencia de género. “El cine argentino usa la nostalgia para barrer con bloques históricos estancos”, afirma Sala, según análisis textuales que muestran como estos formatos fomentan una comunicación cultural inclusiva.
En muchos casos, la variedad de series y películas que nos presentan, lo que surge como novedad es, en realidad, una repetición de lo ya visto como remakes, reboots y secuelas. En el mini documental Everything is a remix, de Kirby Ferguson, se plantea que tomamos elementos existentes, los combinamos y creamos algo que, en su totalidad, no es puramente nuevo, pero sigue siendo válido. Por ende, lo que aparece como novedad en el catálogo del cine puede resultar ser conocido en trama, historia o formato, aunque se presente actual y nuevo.
Por su parte, Adam Mastroianni, en su ensayo periodístico La cultura pop se ha convertido en un oligopolio, sostiene que este fenómeno no es casual. Según él, todo responde a un “oligopolio cultural” que prioriza lo conocido ante una infinidad de opciones. Analiza cómo la abundancia de contenidos reduce la “varianza cultural”, es decir, las diferentes ideas y emociones. Al estudiar listas de éxitos y taquillas desde el 2010, encontró que el 90% de las películas son secuelas o remakes. En este contexto, dominado por plataformas como Netflix, los espectadores optan la “opción segura”, lo que provoca una “pérdida de imaginación”. La nostalgia reconforta, pero nos hace algoritmos; para Mastroianni, hay que buscar “revivir” la creatividad.
Estas tendencias nacionales se alinean con patrones globales que contienen matices generacionales. En una noticia del Diario Mendoza, La “generación stream”: el consumo audiovisual de los "millenials", se explica que, a partir de una encuesta hecha por el Observatorio de Medios y Entretenimiento de la UADE, el 55% elige series como Casados con hijos (2005) por su “confort emocional”. Este dato se complementa con un informe de PHD Argentina, difundido por Adlatina Group este año, que revela que el 61% de los argentinos consume contenido audiovisual vía Connected TV (smart TVs y apps), con un pico de contenidos nostálgicos especialmente durante la pandemia.
No obstante, la nostalgia plantea desafíos éticos y culturales. Theodor Adorno y Max Horkheimer, en la Dialéctica de la Ilustración (1944), ya advertían sobre la industria cultural como un mecanismo que estandariza el entretenimiento y convierte los recuerdos en productos. Así, la nostalgia puede transformarse en un “engaño de masas” que manipula emociones y perpetúa el consumo pasivo.
De este modo, los remakes, reboots y spin-offs no son mero entretenimiento, moldea identidades, afectan generaciones y nos arrastran a un “eterno presente”. Frente a este escenario, se vuelve urgente encontrar un equilibrio entre memoria e innovación. Porque recordar está bien, pero crear es indispensable.
Póster de la película original de La Patota, protagonizada por Mirtha Legrand en 1960, y de la remake protagonizada por Dolores Fonzi en 2015. Créditos: Wikipedia.