Una critica artistica e antropologica della produzione del maestro Lucio Trojano rivela come la sua opera si collochi tra i vertici dell'illustrazione umoristica italiana del secondo Novecento.

Dalle storiche collaborazioni con riviste leggendarie come il Marc'Aurelio e Il Travaso, fino ai prestigiosi riconoscimenti internazionali (come la Palma d'Oro al Salone di Bordighera), il lavoro di Trojano esprime una precisa identità estetica e concettuale.

1. Il segno grafico: Sintesi, pulizia e vigore

Dal punto di vista puramente formale, la cifra stilistica di Trojano risiede in una straordinaria economia del segno. Il suo disegno rifiuta il barocchismo e il tratteggio ridondante, prediligendo una linea pulita, nitida ed essenziale.

I critici e i colleghi hanno spesso evidenziato la natura "vigorosa e immediata" dei suoi tratti: pochi elementi lineari bastano a definire la volumetria dei corpi e l'espressività dei volti. I suoi personaggi possiedono una "innata simpatia" plastica, muovendosi in uno spazio grafico bilanciato dove lo sfondo è ridotto all'essenziale per non distrarre dal nucleo del messaggio.

2. Il meccanismo del Witz: L'arguzia colta e il gioco di parole

L'umorismo di Trojano non è mai sguaiato o puramente grottesco; è dominato dal Witz (il motto di spirito di derivazione freudiana), che poggia sull'intelletto e sulla sorpresa visiva.

• Associazioni inedite: Il vignettista eccelle nella combinazione e nel ribaltamento semantico di simboli universali, icone storiche e monumenti (si pensi alla celebre raccolta Roma vista da Trojano, in cui i turisti, i gatti e le architetture millenarie della capitale diventano ingranaggi di una commedia surrealista).

• La forza del concetto: Spesso la sua vignetta si configura come una metafora visiva fulminea. Il ribaltamento di senso spiazza lo spettatore, generando un moto che oscilla tra il riso complice e la riflessione filosofica.

3. L'approccio antropologico: Tra radici locali e respiro universale

Un aspetto cruciale della critica su Trojano riguarda la sua capacità di oscillare tra la micro-storia e lo scenario globale:

• La riscoperta delle origini: Opere dedicate alla sua terra natale e alle antiche genti italiche (Abruzzo Humor, i volumi sui Pretuzi) dimostrano una sensibilità quasi archeologica e antropologica. L'ironia diventa uno strumento parsimonioso e affettuoso per preservare i valori di una comunità, l'umanità e i modelli culturali locali dalla pressante omologazione di massa dei media contemporanei.

• Universalità del messaggio: Al contempo, affrontando temi come lo sport (visto come linguaggio universale per abbattere barriere), la quarantena, la burocrazia o la salvaguardia dell'ambiente (il suo premio a Strasburgo per Venezia da salvare), Trojano dimostra che il tratto umoristico locale può elevarsi a satira di costume globale. Le sue opere, non a caso, figurano nei musei di tutto il mondo (da Basilea a Istanbul, da Smirne a Gabrovo).

In sintesi

La critica riconosce a Lucio Trojano il merito di aver nobilitato il disegno umoristico a vera e propria arte della sintesi concettuale. Le sue vignette non si limitano a commentare l'attimo fuggente della cronaca, ma cristallizzano vizi, virtù e poetiche della condizione umana attraverso un'eleganza formale senza tempo.