Rôle : Réalisateur & Scénariste
Format : Court-métrage (Nikon Film Festival)
Période : Écriture à la finalisation d'août 2025 à janvier 2026 (Tournage en novembre 2025)
Gus, un jeune homme de 22 ans peu sûr de son apparence, rejoint un groupe de soutien inhabituel appelé T.P.S.M. - T'es Pas Si Moche (Y.N.T.U. - You're Not That Ugly). Dans ce lieu étrange et improvisé, des participants en grande insécurité prennent part à des exercices absurdes destinés à les aider à s'accepter. Grâce à des aveux maladroits et à des méthodes douteuses, Gus se rend compte lentement que le vrai problème n'est peut-être pas son apparence, mais la façon dont il se voit.
Distribution (Casting)
Gus : Alexandre Mayoux
Le Coach : Aljoscha Schorn
La Joggeuse : Miranda Reti
Mise en Scène & Création
Réalisation : Lucas Labrousse
Scénario & Idée Originale : Lucas Labrousse
1er Assistant Réalisateur : Mathieu Belhabouchi
2e Assistant Réalisateur & Scripte : Felix Doquet
Production & Régie
Production : Killian Peltier & Lucas Labrousse
Régie Générale : Aurélia Diemer
Régie Adjointe : Valentin Diemer
Image & Lumière
Direction de la Photographie : Quentin Zalio
Cadrage : Pierre Brochain
1er Assistant Caméra : Robin Perus
2e Assistante Caméra : Clothilde Bechou
Chef Électricien : Ethan Ory
Électricien : Dyclan Garcin
Son
Chef Opérateur du Son : Romain Boisson
Assistant OPS / Perchman : Clément Pascaud
HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure)
Maquillage & Coiffure : Loreleï Lerisson
Post-Production
Montage : Lucas Labrousse
Étalonnage : Maxime Sebile
Mixage Son : Ethan Ory
Remerciements
Franck Cervera et l’équipe de Mer & Golf Bruges
La Mairie de Bordeaux
Martin Schmidt
Valentin Jammet
Ainsi qu'à toutes les personnes ayant apporté leur soutien à la réalisation du projet.
T.P.S.M. - T'es Pas Si Moche est un court-métrage que j'ai développé dans le cadre du Nikon Film Festival. Ce projet est né d'une envie simple : aborder la question des complexes physiques, un sujet intime et universel, en utilisant l'humour comme point d'entrée.
L'idée de T.P.S.M. est venue naturellement. Sans chercher à raconter une histoire trop éloignée de moi, j'ai eu envie de partir d'un sentiment que beaucoup connaissent.
De l'idée au scénario
L'écriture du scénario a été une étape essentielle. Avec la contrainte du format court imposée par le festival, chaque scène devait être efficace et servir le propos. L'objectif n'était pas seulement de faire rire, mais aussi de créer une situation dans laquelle le spectateur puisse se reconnaître.
T.P.S.M. s'est construit autour d'un équilibre entre humour et émotion, en cherchant à rester accessible tout en abordant un sujet sensible avec légèreté.
Le tournage
Le tournage de T.P.S.M. a été une véritable aventure collective. Entouré d'une équipe de techniciens et de comédiens investis, le projet a rapidement pris une dimension humaine très forte. Travailler avec des personnes aussi motivées et bienveillantes a été l'un des plus grands plaisirs de cette expérience.
Malgré un budget limité, l'énergie du groupe, la solidarité et l'envie commune de faire exister le film ont permis de surmonter les contraintes techniques et logistiques. Chaque membre de l'équipe a apporté sa pierre à l'édifice.
Ce que T.P.S.M. m'a appris
T.P.S.M. - T'es Pas Si Moche a été bien plus qu'un simple film. Ce projet m'a appris à gérer une équipe, à faire des choix, à assumer une vision, mais aussi à accepter les imprévus inhérents à tout tournage.
Il a confirmé mon envie de continuer à développer des projets personnels, notamment dans le registre de la comédie, tout en poursuivant mon parcours sur les tournages en tant qu'assistant réalisateur.
Aujourd'hui, T.P.S.M. occupe une place particulière dans mon parcours. Il représente une étape importante, à la fois personnelle et artistique, et marque le début d'une nouvelle phase dans mon envie de création.
Format : Clip vidéo / Fiction musicale
Rôle : Acteur, Co-réalisateur, Co-scénariste & Interprète (Musique)
Une parodie musicale bienveillante devenue un véritable hymne de promotion à Bordeaux Ynov Campus. Né d'une blague affectueuse pour un professeur marquant, le titre a fédéré toute la section audiovisuelle autour d'un clip collaboratif.
Musique & Création
Interprétation : Lucas Labrousse & Ethan Ory
Co-réalisateurs : Lucas Labrousse & Ethan Ory
Co-scénaristes : Lucas Labrousse & Ethan Ory
Mise en Scène & Post-Production
1er Assistant Réalisateur : Mahery Reydellet
2de Assistante Réalisatrice : Enola Agache
3e Assistante Réalisatrice : Maurine Da Costa
Monteur / Scripte : Titouan Renouleaud
Image & Lumière
Chef Opérateur Image : Théo Poitevin
Cadreurs : Laura Fourcade & Sébastien Renzema
Assistants Caméra : Nathan Devillers, Hugo Lapassouze & Diana Bonnefond
Chef Électricien : Quinto Dal Monte
Équipe Électriciens : Mathéo Bourgeois, Emilie Boisnaud, Joris Lalande & Julie Hugon
Équipe Machinistes : Pierre Meslier & Oscar Bâche
Son, Régie & Plateaux
Chef Opérateur Son : Colin Ledoux
Cheffe Régie : Marie Massip
Assistantes Régie : Kim Krasker & Léa Piveau
Gestion Figuration : Julie Denis
Photographes Plateau : Elsa Vrignaud & Alex Philippeau
Distribution (Casting)
Comédiens Principaux : Lucas Labrousse & Ethan Ory
Avec la participation de : Alex Remy & Stève Numa
Figuration : Mélódy Recurt, Marion Nicoud, Ilona Claveau, Malike Joseph, Romane Fargot, Kim Krasker, Mathieu Kali, Anthony Orquin, Maxime Zanin, Cléo Meyneng, William Marlien, Valentin Perez, Radwane Aloui, Maxime Vigot, Liv Masson, Joachim Blanquart, Melodie Étienne, Tanguy Taminot, Claudi Boy, Hugo Antajan, Pierre Terasson, Elyse Berguin, Victor Lejeune, Paul Graterol, Simon Biron, Nathan Felius, Florian Matz, Killian Michalot, Matthis Fiant, Jay Piganeau, Samuel Chatafaud, Sarah Carlu, Maxime Labrousse, Emilie Leroy, Julien Lafouge, Clément Gonzales, Gaëtan, Maxence Jumeau, Emma Merle, Charlotte Sanches, Margaux Heinrich, Clément Nadal, Jessica Rolland, Sophia Pilet.
À l'origine de Mon Yossef, il y a une simple envie de rigoler et de rendre hommage à Yossef, un professeur que mon binôme et moi appréciions énormément.
Ce qui devait être une chanson parodique créée dans un esprit 100 % amical s'est rapidement transformé en un projet d'une tout autre ampleur :
Une sorte d'hymne : Reçue avec beaucoup d'humour et de second degré par le professeur concerné, la musique a vite circulé au point de devenir une sorte d'hymne au sein de Bordeaux Ynov Campus.
Négociation & Décor d'exception : Pour donner une vraie dimension visuelle au clip, nous avons négocié la privatisation sur une journée de la célèbre boîte de nuit bordelaise Le Théatro.
Une mobilisation massive (~120 personnes) : L'enthousiasme autour du morceau a rassemblé environ 120 personnes sur le plateau, réparties équitablement entre une équipe technique de 60 étudiants en audiovisuel et environ 60 figurants (amis, proches, étudiants).
Une course contre la montre : Tourner un clip avec autant de monde dans un lieu nocturne imposait un timing strict : installation dès 7h du matin et restitution impérative des lieux à 22h avant l'ouverture du club au public à minuit. Une journée intense, rythmée par le morceau joué en boucle pour assurer des lipsyncs parfaits.
Format : Court-métrage de fiction
Rôle : Assistant Réalisateur & Chef Décorateur
Tournage : Fin 2024
Réalisateur : Quentin Zalio
Production : Digiteye Production
Un père réconforte sa fille au coucher en évoquant sa séparation avec tendresse. Par des ombres chinoises animées au plafond, il transforme ses mots en conte poétique, l'enveloppant de douceur jusqu'à l'endormissement.
Papa : Sébastien Héquet
Sarah : Romane Bounat
Mise en Scène & Création
Réalisation : Quentin Zalio
Scénario : Quentin Zalio
1er Assistant Réalisateur : Lucas Labrousse
Scripte : Quentin Zalio
Casting : Mathilde Elichegaray
Direction Artistique & Décors
Chef Décorateur : Lucas Labrousse
Dessinateur : Gildas Zalio
Costumes : Chloé Knight
Chef Maquilleuse : Chloé Knight
Image & Lumière
Direction de la Photographie : Quentin Zalio
Cadrage : Jules Gay
1re Assistante Caméra : Luciana Ferro Pereira
Chef Électricien : Ethan Ory
Électriciens : Erwan Meyer & Emma Pastré
Son & Musique
Musique Originale : Alex Garet
Chef Opérateur du Son : Amaury Labarthe
Mixage Son : Hervé Puvilland
Production, Régie & Effets Visuels
Régie Générale : Charlie Landais
Montage & Effets Spéciaux : Quentin Zalio
Le tournage de Mon Héros s'est inscrit dans un rythme de production particulièrement intense.
Réalisé dans le cadre du Nikon Film Festival (sous le thème imposé des Super-Pouvoirs et la contrainte des 2 min 30), le film a été bouclé en une seule journée, au terme d'une préparation commando :
Préparation nocturne : La pré-production s'est faite en parallèle du tournage éprouvant de 3 semaines de la websérie Emprise. Après de longues journées (et nuits) de plateau, nous enchaînions tard dans la nuit pour préparer la logistique, le découpage et les décors de Mon Héros.
Une équipe soudée : Pour relever ce défi en une journée malgré la fatigue accumulée, nous avons réuni une grande partie de l'équipe d'Emprise. Cette complicité et ces automatismes déjà rodés ont été la clé pour tenir la cadence.
Double casquette en immersion : En tant qu'assistant réalisateur et chef décorateur, il a fallu optimiser chaque minute : concevoir l'ambiance visuelle du décor, gérer la mise en place technique et maintenir une excellente dynamique de plateau.
Format : Court Métrage (48h)
Rôle : Assistant Réalisateur
Réalisateur : Théo Poitevin
Présentation de la mission
Conduite de l'assistant-réalisation sur un court-métrage de fiction entièrement écrit, préparé, tourné et monté en 48 heures chrono dans le cadre d'un défi d'école. Une expérience intense qui a exigé une rigueur d'organisation absolue, un découpage stratégique et une gestion de plateau au millimètre pour garantir la livraison du film dans le temps imparti.
Compétences & Missions clés
Préparation Flash (Pré-production) : Dépouillement express du scénario dès la fin de l'écriture, élaboration d'un plan de travail optimisé et minuté à la demi-heure près.
Gestion du Temps & du Plateau : Tenue stricte des horaires, ajustement dynamique du découpage technique en cas de retard et respect des tops "Moteur !".
Liaison Réalisation / Technique : Canal de communication direct entre la vision du réalisateur et l'équipe image/son.
Gestion du Stress & Résolution de Problèmes : Maintien du calme et de la cohésion d'équipe face à l'épuisement et aux aléas inhérents au format 48h.
Format : Spot préventif
Rôle : Assistant Réalisateur
Réalisatrice : Emilie Boisnaud
Présentation de la mission
Assistance à la réalisation pour un spot de sensibilisation à fort impact émotionnel portant sur la prévention de l'inceste. Développé sur deux mois de préparation et tourné sur une journée intense, ce projet a exigé une rigueur logistique absolue, l'application de la réglementation spécifique au tournage avec un enfant, et la création d'un cadre de travail bienveillant et sécurisant.
Compétences & Missions clés
Encadrement & Réglementation Enfants : Prise en compte des contraintes légales (temps de présence et de jeu limités, pauses obligatoires, accompagnement par les tuteurs legal).
Pré-production & Préparation (2 mois) : Établissement du dépouillement, découpage technique avec la réalisatrice et élaboration d'un plan de travail adapté au rythme du jeune comédien.
Gestion du Temps & Plan de Travail : Conduite d'une journée de tournage dense, respect strict des fenêtres de tir horaires et optimisation des enchaînements.
Cadre de Tournage & Bienveillance : Maintien d'une atmosphère calme, chaleureuse et professionnelle face à une thématique lourde et intime.
Format : Court-métrage
Rôle : 2nd Assistant Réalisateur
Réalisateur : Mahery Reydellet
Présentation de la mission
Réalisé dans le cadre du projet de fin de 2e année à l'école Ynov, L'accord de trop est un court-métrage de fiction ambitieux mené sur une semaine de tournage intense. Le projet se distingue notamment par un décor majeur : deux journées de prises de vues exceptionnelles au Conservatoire de Bordeaux, apportant un cadre visuel et sonore unique au film.
Compétences & Missions clés
Gestion du plateau & feuille de service : Suivi du planning quotidien, coordination des équipes techniques et logistique des comédiens sur le plateau.
Gestion des décors d'exception : Structuration de l'organisation sur le lieu de tournage complexe du Conservatoire de Bordeaux (respect des contraintes du site, fluidité des mouvements d'équipe).
Renfort du 1er assistant réalisateur : Relais d'information entre la mise en scène, la régie et l'image pour maintenir le rythme de fabrication durant la semaine de rush.
Gestion des figu & figuration : Placement, brief et suivi de la figuration en plateau lors des séquences majeures.
Découvrez les coulisses et les réactions à chaud dans cette interview réalisée à la sortie de la salle. Le réalisateur Mahery Reydellet et deux des comédiens principaux reviennent sur la création de ce projet incroyable, qui a fait sensation lors de la projection.
L'Accord de Trop : Le triomphe de la projection de fin d'année
Ce court-métrage n'est pas seulement un projet d'école, c'est aussi un film qui a marqué les esprits lors de sa projection audiovisuelle au Megarama de Bordeaux. Récoltant le plus grand nombre de récompenses de la promotion et plusieurs standing ovations, L'Accord de trop a véritablement fait sensation.