Ritmi

Nella Rumba esistono tre stili: la Columbia, Rumba rapida; il Guaguancó, lo stile più importante della Rumba, si caratterizza per descrivere nel suo canto un avvenimento sociale o un personaggio del paese; il Yambú, Rumba lenta.

La Rumba apparve a Cuba a metà del 19° secolo, quando qui fiorì la tratta degli schiavi; la schiavitù continuò a Cuba fino al 1886, una generazione dopo l'emancipazione negli Stati Uniti. A Cuba, a differenza della maggior parte degli Stati Uniti, gli schiavi potevano suonare la batteria e aggrapparsi a canti e danze sacre africane. Hanno anche sviluppato canzoni profane per batteria, percussioni e voce che si lamentavano di problemi - romantici, sociali, filosofici - e aderivano all'orgoglio della comunità. Le lingue africane furono sostituite dallo spagnolo dei governanti coloniali di Cuba e le linee melodiche adattarono le scale e i contorni delle canzoni spagnole.

Nella sua forma tradizionale, la rumba non è un ritmo rilassante del battito cardiaco, come il reggae, o uno shuffle costante come il blues, per citare altri due ritmi afroamericani che hanno fatto ballare il mondo. È nervoso e sincopato a tutti i livelli, a cominciare da un pattern club costante che enfatizza l'insolito - tre tocchi, poi due - e lo sovrappone con raffiche controllate di congas e altre percussioni.

La rumba abbraccia fratture e interruzioni, con esplosioni sonore per rispondere a cantanti e ballerini con la velocità del riflesso. Invece di tenere il tempo come un orologio, intrappola il tempo in un furioso fuoco incrociato.

A Cuba i ritmi di rumba più antichi sono onnipresenti. I gruppi di rumba locali occupano cortili e strade per feste di rumba nei pomeriggi del fine settimana.

Il makuta veniva suonato nei municipi e nelle società ricreative come intrattenimento durante le festività religiose. La tecnica del makuta si gioca con una mano pulita. Sia Makuta, Yuka e Palo si trovano a Matanzas, L'Avana e in alcune regioni dell'est.

Sebbene i ritmi usati nel makuta varino da luogo a luogo, il makuta è sempre un evento di percussioni danzanti con un significato sacro. Tuttavia, si dice che le funzioni dei suoi antecedenti africani siano più cerimoniali, forse per accompagnare l'incoronazione dei re in Congo.

A Cuba, le attività di makuta sono associate ai cabildos del Congo e sono state chiamate "musica religiosa pubblica", in riferimento alla sua apertura ad altre pratiche religiose del Congo a Cuba come Palo. Nei casi in cui vengono utilizzati per cerimonie funebri, possono essere accompagnati dal tamburo kinfuiti, un tamburo a frizione simile alla cuica brasiliana ma più grande.

Sebbene storicamente praticato solo nei cabildos, dopo la rivoluzione cubana un certo numero di gruppi folcloristici afro-cubani iniziarono a esibirsi in makuta per spettacoli teatrali, registrazioni e turisti.

Abakuá, noto anche come Ñañiguismo, è una confraternita di iniziazione maschile afro-cubana o società segreta che ha le sue origini in associazioni fraterne nella regione di Cross River nel sud-est della Nigeria e nel sud-ovest del Camerun. Abakuá è stato descritto come "una versione afro-cubana della Massoneria".

La musica da ballo ritmica dell'abakuá, combinata con le tradizioni bantu del Congo, ha contribuito alla tradizione musicale della rumba.

Sebbene ermetica e poco conosciuta anche a Cuba, un'analisi della musica popolare cubana registrata dagli anni '20 ad oggi rivela l'influenza di Abakuá su quasi tutti i generi di musica popolare cubana. I musicisti cubani che sono membri di Abakuá hanno continuamente documentato aspetti importanti della storia della loro società in registrazioni commerciali, di solito nella loro lingua segreta, l'Abakuá. Gli Abakuá hanno registrato commercialmente i canti reali della compagnia, credendo che gli estranei non possano interpretarli. Poiché Abakuá rappresentava un aspetto ribelle e persino anticoloniale della cultura cubana, queste registrazioni segrete erano molto popolari.

La musica afro cubana esiste da molti anni. Incorpora molti stili che si modellano tutti insieme per creare un'unica forma di musica. Una forma popolare di questo è il 6/8 Afro Cuban Bembe. Qualsiasi stile musicale suonato con il tempo in chiave 6/8 assume le caratteristiche del Bembe.

Lo stile ha origine dalla parola Bembes, che sono incontri religiosi che coinvolgono canti, tamburi e balli. In effetti, questo è più un ritmo africano che altro. Questo è stato originariamente suonato con bonghi, shaker, campane e altri strumenti ritmici; tuttavia, può anche essere suonato alla batteria.

Il termine conga si riferisce ai gruppi musicali all'interno delle comparsas cubane e alla musica che suonano. Le comparsas sono grandi gruppi di musicisti, cantanti e ballerini con specifici costumi e coreografia che si esibiscono nei carnevali di Santiago di Cuba e dell'Avana.

La strumentazione differisce tra congas santiagueras e congas habaneras. Le congas santiagueras prevedono la corneta china (cornetta cinese), che è un adattamento della suona cantonese introdotta nella Provincia Oriente di Cuba nel 1915 e la sua sezione di percussioni comprende bocúes (simile ai tamburi africani ashiko), il quinto (tamburo conga più acuto), galletas e il pilón, così come i brakes che sono colpiti con bastoncini di metallo. Le congas habaneras mancano della corneta china ma prevedono trombe, tromboni e sassofoni e hanno un diverso set di strumenti a percussione: redoblantes (tamburi laterali), bombos (tamburo basso), quinto, tumbadora (il tamburo conga più basso) e idiofoni di metallo come campanacci, cucchiai, frying pan e cerchi.