Комплексный анализ литературного произведения. План анализа эпического (прозаического) произведения

1. История создания произведения.

2. Жанр произведения.

3. Тематика и идея произведения. (Важно уяснить, что тем в произведении может быть много, но главная — только одна, основная).

4. Проблематика произведения. Как правило, в русской литературе проблемы, затрагиваемые автором, являются вечными, свойственными многим произведениям.

Например:

1. Проблема поиска положительного героя.

2. Проблема смысла жизни/счастья.

3. Проблема чувства и долга, проблема любви.

4. Проблема отцов и детей.

5. Проблема добра и зла.

6. Что есть истинная красота?

7. Проблемы экологии.

8. Проблемы исторической памяти.

5. Образная система. Здесь нужно подробнейшим образом разобраться, для чего нужен тот или иной персонаж, понять его функцию и роль.

6. Конфликт (какой, сколько конфликтов, как они показаны в произведении).

7. Художественные особенности.

1. Композиция (форма, построение произведения): экспозиция, завязка, кульминация, развязка.

2. Художественные приёмы.

· Портрет.

· Пейзаж.

· Интерьер.

· Психологизм: изображение поступков героев, их переживаний (исповедь, монолог, диалог, авторская речь, комментарии, мнения других персонажей).

· Роль художественных деталей для характеристики героя.

· Приём антитезы.

· Юмор, сатира, ирония, гротеск, фантастика.

8. Полемика вокруг произведения или точки зрения критиков и современников.

Можно воспользоваться яркой и запоминающейся цитатой и начать (или закончить) работу.

Естественно, что в анализе могут быть освещены не все аспекты, указанные выше, а лишь те, которые наиболее полно и точно раскрывают специфику произведения.

План анализа прозаического произведения - вариант 2

1. Тема произведения (о чем оно?), проблемы (для чего? зачем?)

2. Жанр произведения (рассказ, повесть, роман).

3. Сюжет и композиция сюжета (организация развертывания сюжета)

4. Система образов

5. Художественные детали

6. Хронотоп (организация времени и пространства)

7. Тропы и фигуры

8. Словесная инструментовка текста, ритм, интонация.

9. Идейная направленность произведения, его пафос.

Первые три компонента являются, как правило, доминирующими, вбирающими в себя все остальные. Все компоненты анализа сходятся в одной точке, существуют как единицы ради того, чтобы в итоге выйти на авторскую идею в произведении. Авторская идея и есть цель анализа. Универсального плана анализа нет. Каждое произведение самобытно, требует индивидуального подхода, но можно условно выделить этапы анализа произведений:

1. Роль конца и начала произведения. Значимость первого предложения (На что настраивает? Какую эмоциональную атмосферу создает? С помощью каких деталей создается эмоциональная атмосфера произведения? Как начало произведения подготавливает к восприятию произведения?).

2. Выявление эпизодов и событий, составляющих сюжет, их анализ. Понимание важности каждого эпизода и события.

3. Выявление логики последовательности эпизодов (Как через эту последовательность выявляется авторская мысль?).

4. Система образов.

Герой: первое появление литературного героя; что ожидаем от него, авторское отношение; портретные детали; речевая характеристика (что и как говорит); проявления героя в поступках, действиях, мотивы поступков; взаимоотношения с другими людьми; внутренний мир героя(чувства, мысли, фантазии); жизненные ориентиры, ценности героя.

Пейзаж (не только природный, но и городской): цвето-световая палитра, создающая определенную атмосферу мира, где что-то будет происходить; звучание изображаемого мира; движения изображаемого мира; связь с персонажами; роль пейзажа в повествовании (как авторская мысль, сам автор видны в пейзаже).

Интерьер (описание обстановки): через художественные детали к постижению характеров героев; атмосфера человеческой жизни в этом мире (счастлив ли герой или нет).

Объектно-субъектные отношения (если есть рассказчик): особенности видения мира рассказчиком (Зачем это понадобилось автору? Насколько совпадает рассказчик с автором? Какова дистанция между ними?).

Как анализировать художественное произведение

Сочинение на литературную тему невозможно без анализа художественного произведения. Для подтверждения своей позиции вам необходимо привести в пример художественное произведение, охарактеризовать его в целом, проанализировать отдельные эпизоды или образы конкретных героев.

Общая характеристика эпического произведения предполагает ответы на ряд вопросов.

План анализа эпического произведения

1. Какова история создания произведения?

2. Как связано произведение с исторической эпохой?

3. Какое место занимает произведение в творчестве писателя и в русской литературе?

4. Какие факты из биографии автора связаны с созданием данного произведения?

5. К какому жанру принадлежит произведение? (рассказ, повесть, роман)

6. В чем смысл названия произведения?

7. Есть ли эпиграфы, каков их смысл?

8. От чьего лица ведётся повествование? Почему?

9. Какова тема (о чём?) и идея (что хотел сказать автор этим произведением, чему научить?) произведения?

10. Какие проблемы поднимает автор в произведении?

11. В чём особенности сюжета (последовательности событий)?

12. Какой конфликт (противопоставление, противоречие) лежит в основе произведения? Когда он произошёл? Между какими героями, в связи с чем, что послужило поводом?

13. В чём особенности композиции (построения) произведения?

14. Каковы ключевые (главные) эпизоды?

15. В чём особенность системы образов произведения (главные, второстепенные, положительные, отрицательные персонажи)?

16. Как выражена авторская позиция (мнение автора, его отношение к описываемой ситуации, поднятой проблеме)? Как автор видит решение поставленных в произведении проблем?

17. Какие художественные средства (тропы, фигуры), приёмы помогают автору раскрыть идею произведения?

Анализ эпического произведения в школе

Одно произведение — это так мало в необозримом контексте мировой литературы и вместе с тем так много относительно художественного познания человеческого бытия, авторского самовыражения!.. Очевидно и другое: литературное произведение, его анализ, интерпретация — это очень сложно и требует не только высокой культуры восприятия текста, но и владения многочисленными теоретическими понятиями. В литературоведении существуют самые разные способы анализа художественного произведения: в аспекте жанра, литературного направления, авторского стиля, традиций и новаторства и др. И все-таки самым распространенным является целостный (комплексный) анализ произведения, предполагающий исследование конкретного произведения в единстве содержания и формы.

Своеобразной точкой отсчета для анализа эпического произведения может послужить информация:

• о времени создания произведения; общественно-социальных особенностях, художественных и эстетических тенденциях эпохи;

• сведения о том, в какой период жизни и творчества писателя и под впечатлением каких обстоятельств было написано данное произведение, существует ли разница между первоначальным замыслом и его творческим воплощением.

ОСОБЕННОСТИ СОДЕРЖАНИЯ ЭПИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Литература — вид искусства, материалом которого является слово, а способом постижения окружающей действительности — художественные образы. Образы выступают в качестве главного носителя содержания литературного произведения, его развивающегося смысла, художественного значения. В образном постижении совмещаются два творческих принципа: с одной стороны — исследование реального мира, наиболее характерных тенденций общественного развития, то есть объективных закономерностей; с другой стороны — создание нового, художественного мира, основанного на творческом переосмыслении окружающей действительности, воплощении идейных замыслов и фантазии писателя, то есть субъективных законов. Таким образом, содержание литературного произведения — это одновременно и отражение актуальных проблем на определенном этапе общественной жизни, и постановка «вечных» вопросов человеческого бытия, и взгляд писателя на события современности, и авторская оценка описываемых явлений, то есть тоже сочетание объективных и субъективных моментов. Не случайно при анализе содержательного строя литературного произведения условно выделяют три аспекта: тематику, проблематику, идейно-эмоциональную оценку.

Тема (тематика) литературного произведения — это предмет образного исследования, круг явлений, изображенных писателем.

Тематический диапазон русской литературы XIX века широк: тема «лишнего» человека («Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова), дворянской жизни и смены поколений («Отцы и дети» И.С.Тургенева, «Обломов» И.А.Гончарова), семьи («Господа Головлевы» М.Е.Салтыкова-Щедрина, «Анна Каренина» Л.Н.Толстого), «маленького человека» («Станционный смотритель» А.С.Пушкина, «Шинель» Н.В.Гоголя, «Смерть чиновника» А.П.Чехова), народной жизни («Кому на Руси жить хорошо» Н.А.Некрасова), преступления и наказания («Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского, «Леди Макбет Мценского уезда» Н.С.Лескова) и др. Тема художественного произведения раскрывается посредством художественных образов. Между тем выбор главных и второстепенных героев, повествование об их судьбах призваны не только наиболее полно осветить заявленную тему, но и обозначить поставленные в произведении проблемы.

Проблема (проблематика) литературного произведения — это поставленный автором вопрос, требующий разрешения в ходе исследования определенной темы.

В произведениях могут быть намечены следующие проблемы:

• философские (смысл человеческой жизни, жизнь и смерть, свобода личности, судьба, счастье, ход времени, память);

• нравственные (честь и бесчестие, совесть человека, добро и зло, духовные и материальные ценности, воспитание и образование, семья, гуманизм и эгоизм, характер отношений людей между собой);

• социальные (человек и общество, социальное положение человека, социальная несправедливость, жизнь сословий и социальных групп, социальная несправедливость, бедность и богатство, бытовые отношения в семье);

• идейно-политические (народ и власть, власть и мораль, роль политических теорий в жизни общества, идейно-политическая ситуация в стране);

• национальные (особенности национального характера и мировосприятия, специфика жизненного уклада и народной культуры, исторический путь страны);

• религиозные (вера и безверие, гордыня и смирение, истинное и ложное в религиозных представлениях, религия и церковь);

• психологические (чувства, настроения, мышление, особенности характера человека, психология человеческого общения, духовный рост и духовная деградация).

Не все перечисленные выше проблемы обязательно присутствуют в одном произведении. Но эпическое произведение всегда многопроблемно, в нем выделяется не одна, а группа проблем, которые взаимодополняют, содержательно обогащают друг друга. Чаще всего проблематика произведения раскрывается в результате акцентирования отдельных сторон в характерах, судьбах, отношениях литературных героев.

Например, для исследования темы преступления и наказания Ф.М.Достоевский выбирает в качестве сюжетной основы, казалось бы, малопримечательную историю убийства Родионом Раскольниковым старухи-процентщицы и ее сестры. Но круг проблем, поставленных Достоевским в «Преступлении и наказании», выводит данное произведение за рамки детективного жанра. Это сложнейший полифонический роман, проблематика которого во многом определяется особенностями характера, судьбой главного героя.

В романе Достоевского ставятся философские проблемы. Раскольников — «необычный» преступник. Он выстроил в своем сознании теорию Сверхчеловека, в которой сочетались идеи Наполеона (властителя, определяющего судьбы людей) и идеи Христа (спасителя человечества). Философские размышления Раскольникова связаны с поиском ответа на вопрос о смысле человеческой жизни. Ведь главный герой считал, что убийство отвратительной старухи-процентщицы, ее накопленное богатство могли бы сделать счастливыми других людей. Его интересовало не убийство как таковое, а преступление ради проверки самого себя, во имя счастья людей, достижения высокой цели.

Философские проблемы романа «Преступление и наказание» перекликаются с идейно-политической проблематикой, ибо теорией наполеонизма, индивидуализма одержим не только Раскольников. В произведении Достоевского нашли отражение другие направления, характерные для идейно-политической жизни России второй половины XIX в.: социализм, прогрессизм (образ Лебезятникова), теория «разумного эгоизма» (образ Лужина). Достоевский со всей очевидностью задает вопрос: всегда ли полезны теории или они могут приносить вред человеческому сознанию, общественному развитию?

Философские, идейно-политические вопросы романа «Преступление и наказание» усиливаются социальными проблемами. На антитезе с парадным Петербургом Достоевский рисует картины страшной нищеты простых людей, населяющих район Сенной площади. Именно в этом районе снимал крохотную каморку, похожую на каюту, бывший студент юридического факультета Раскольников. Именно в этой каморке с желтыми обоями и убогой обстановкой вызревала теория Раскольникова, живущего впроголодь, находящегося на грани психологического срыва, не имеющего ни малейших шансов на улучшение своего социального положения. Ребенком Раскольников плакал при виде того, как избивали савраску. Взрослый Раскольников способен убить человека и оправдать свое преступление философской теорией. Подобная метаморфоза — результат уродливых социально-экономических отношений. Что может дать «маленькому человеку» общество, в котором все определяется наличием денег, в котором растет пьянство, преступность, проституция? Такое общество даже в сознании «маленького человека» способно внушить протест и привести к идеям Наполеона. Но и «наполеоны» в социально неблагоприятном обществе становятся «маленькими наполеончиками» и терпят крах.

Философские, идейно-политические, социальные проблемы в романе Достоевского взаимосвязаны с нравственными вопросами. Писатель исследует внутренний мир Раскольникова, который оказался не только во власти наполеонизма, но и под воздействием идей абсолютной свободы, вседозволенности. Главный герой попытался переступить как юридические, так и нравственные законы общества. Между тем полное отрицание принятых форм человеческих отношений Раскольникову не удалось. Раскольников лишил жизни старуху-процентщицу и ее сестру, но не сумел убить в себе совесть, которая стала его главным наказанием. Философская теория не смогла убить в Раскольникове человека, его душу и сердце, ибо зло порождает только зло и с добром не имеет ничего общего.

Анализ психологии «необычного» преступника — еще одна важная задача Достоевского. В романе подробно описываются чувства, размышления, переживания Раскольникова до и после убийства. Писатель поднимает проблемы сознательного и подсознательного в поведении человека, здорового и болезненного состояния души, возможности психологического разоблачения преступника и психологического мастерства следователя. Достоевскому важно показать заблуждения, ошибки главного героя и — ценой невосполнимых потерь — духовный рост Раскольникова и обретение веры: веры в себя, в людей, в Бога.

Философские, идейно-политические, социальные, нравственные, психологические проблемы звучат в романе Достоевского в единстве с религиозными вопросами. Гордость и смирение, нарушение христианской заповеди «не убий» и сострадание человеческому горю, «любовь к ближнему» — вот те полюсы, между которыми находилось сознание Раскольникова до и после убийства, тот путь, по которому главный герой шел к постижению Бога.

Возвращаясь к теоретическим основам содержательных особенностей эпического произведения, отметим, что уже в выборе темы сочинения присутствует субъективный фактор литературного творчества: он связан с личностью автора, его заинтересованностью теми или иными сторонами человеческой жизни. В большей степени субъективное начало, личность автора проявляются через трактовку темы, предполагающей акцентирование тех проблем, которые представляются писателю наиболее значимыми, актуальными. Выделение определенных проблем в ходе раскрытия темы, безусловно, зависит от мировосприятия, творческих установок писателя.

Уже было отмечено, что образ «маленького человека» является содержательной составляющей романа Достоевского «Преступление и наказание». Сознание Раскольникова поглощено большими проблемами и идеями, но от этого главный герой не перестает быть «униженным и оскорбленным». Достоевскому дорог этот образ во всей сложности, противоречивости, многопроблемности, в то время как другим русским писателям тема «маленького человека» была интересна лишь ее отдельными содержательными гранями.

Например, в повести А.С.Пушкина «Станционный смотритель» намечены социальные вопросы (скромная и безрадостная жизнь станционных смотрителей), психологическая проблематика (переживания Самсона Вырина после отъезда Дуни в Петербург, Дуни — после смерти отца). Но нравственные проблемы преобладают в повести. Достаточно вспомнить идиллические отношения отца и дочери до приезда «лихого» гусара, инсценированную болезнь ротмистра Минского и «похищение» Дуни, грубое поведение Минского при встрече с Самсоном Выриным в Петербурге. Пушкина интересует прежде всего нравственная чистота «маленького человека», для которого подобные ротмистры — безусловное зло, разрушающее привычный уклад жизни и общечеловеческие ценности, которыми так дорожил станционный смотритель.

Повесть Н.В.Гоголя тоже посвящена теме «маленького человека». Но Гоголь-сатирик поглощен исследованием социальных проблем. Он подробно описывает работу столичного департамента, жизнь вечного титулярного советника Акакия Акакиевича Башмачкина, для которого пошив самой необходимой вещи, шинели, связан с огромными лишениями — отказом от вечерних ужинов, экономией свечей, необычной ходьбой на цыпочках, сохраняющей обувь. Ограбление Башмачкина переросло в другое социальное потрясение — прием у «значительного лица», который Акакий Акакиевич не смог пережить и умер. Нравственно чистый «маленький человек» (Башмачкин очень любил свою работу, безропотно переносил издевательства коллег), психологически ранимый «маленький человек» (Акакий Акакиевич остро чувствовал отношение к себе, сильно переживал из-за всего, что связано с шинелью) социально унижен — такова гоголевская трактовка темы «маленького человека».

Наконец, А.П.Чехова указанная тема волнует в первую очередь психологической емкостью. В рассказе «Смерть чиновника» писатель исследует психологию мелкого чиновника, экзекутора Червякова, который в театре неожиданно чихнул и, как ему показалось, обрызгал сидящего впереди генерала Бризжалова. Социальное противопоставление образов в чеховском рассказе очевидно. Но социальные характеристики героев предстают в психологических ракурсах. Червяков настолько испугался возможных последствий случившегося, что потерял покой: на спектакле его «блаженное» настроение резко испортилось, во время представления и в антракте Червяков извинился перед Бризжаловым за свою несдержанность. Но внутренние сомнения не оставляют экзекутора, и Червяков еще трижды извиняется за свое «чихание» на приеме у генерала. Чехов анализирует психологию чинопочитания, раболепия — следовательно, психологические проблемы взаимодействуют в рассказе с нравственными вопросами. Писателю интересна логика поведения «маленького человека», провинившегося перед «сильными мира сего», — то есть психологическая проблематика неотделима в произведении от социальной. Финал рассказа символичен: психика перепуганного Червякова не выдерживает, и он «умирает в вицмундире». Как жил экзекутор «маленьким чиновником» — так он и умер: раболепствующим «маленьким человеком», Червяковым.

Как видим, одна и та же литературная тема может быть раскрыта по-разному в зависимости от того, какие проблемы в этой теме содержательно выдвигаются писателем на первый план. И в «Станционном смотрителе», и в «Шинели», и в «Смерти чиновника» намечен одинаковый круг проблем: нравственные, социальные, психологические. Но Пушкин акцентирует нравственную проблематику, Гоголь — социальную, а Чехов — психологические вопросы. Между тем проблематикой не исчерпываются содержательные отличия эпических произведений. Литература не только ставит перед читателем те или иные проблемы, вопросы, но и предлагает их оценки, дает на них ответы, тоже не всегда совпадающие.

Действительно, в содержании литературного произведения максимально проявляется личность автора: и в выборе темы, и в определении круга проблем. Еще в большей степени писатель выражает себя, представляя собственную эмоциональную оценку описываемых героев и событий, а значит, глубоко личное осмысление жизненных явлений. То есть в любом эпическом произведении присутствует идейно-эмоциональная оценка, основная идея, в которой наиболее полно отражается мировоззрение автора, субъективное начало литературного творчества.

Идея литературного произведения — это ответ автора на поставленный в ходе раскрытия темы вопрос, идейно-эмоциональная оценка описываемых в произведении событий.

В эпическом произведении может быть одна или несколько идей. Но, подчиненный миропониманию писателя, идейный строй произведения всегда индивидуален. На этом основывается богатство русской литературы, идейно глубокой и разнообразной. В идейно-эмоциональных оценках может заключаться либо утверждение фактов, событий, героев, жизненных явлений, либо их отрицание, осуждение. Свои идеи, оценки писатель выражает через образную систему, при помощи сюжетно-композиционных приемов, в авторских отступлениях и рассуждениях. Вот почему идеи некоторых произведений кажутся завуалированными, неоднозначными для понимания, идеи же других сочинений предстают в открытой, «исповедальной» форме.

Вернемся к теме «маленького человека». Уже на уровне поставленных проблем данная тема прозвучала у Пушкина, Гоголя, Чехова по-разному. В свою очередь, идеи трех произведений еще более различны и связаны с особенностями мировоззрения писателей. Пушкин сочувствует Самсону Вырину, его отцовскому горю, безрадостной участи станционного смотрителя. Вместе с тем он утверждает присущие «маленькому человеку» идеи нравственной чистоты, незыблемости общечеловеческих ценностей. Одновременно с сочувствием Пушкин восхищается Выриным. Идейно-эмоциональная оценка в повести вырастает и из авторских отступлений, и из образного противопоставления Самсона Вырина и ротмистра Минского. В образе Минского Пушкин подчеркивает идеи безнравственного поведения, эгоистичности, которые, безусловно, осуждаются автором.

В «Шинели» Гоголя идейно-эмоциональные акценты смещаются. Бедственное положение «маленького человека» вызывает у Гоголя жалость. Но автор позволяет себе и иронию, и сарказм, и уважительные чувства по отношению к Акакию Акакиевичу. Основные идеи звучат в финале повести. Гоголь утверждает способность «маленького человека» к протесту, к тому же писатель выдвигает идею возмездия, наказания «значительных лиц», погрязших в бюрократии и сделавших социальное положение простых людей невыносимым. Идейно-эмоциональная оценка в повести подчеркивается как образной антитезой (Башмачкин и генерал), так и средствами фантастики: Акакий Акакиевич умер, но после его кончины появился мертвец-чиновник, срывающий шинели и наводящий страх на жителей Петербурга, в том числе и на «значительное лицо».

В рассказе «Смерть чиновника» Чехова, как и в повестях Пушкина, Гоголя, читатель может заметить сочувственное отношение автора к «маленькому человеку». Но Червяков, в отличие от Самсона Вырина и Башмачкина, не вызывает у Чехова никакой симпатии. Напротив, Чехов смеется над мелким чиновником, до смерти перепугавшимся из-за случившегося недоразумения. Червяков и жалок, и комичен одновременно. Основная идея рассказа — осуждение раболепия, чинопочитания — становится более выпуклой благодаря образному противопоставлению (Червяков — Бризжалов), многократному повторению одной и той же ситуации (извинение экзекутора перед генералом), сюжетной развязке (Червяков «умирает в вицмундире»).

Подведем некоторые итоги. В ходе анализа содержания эпического произведения необходимо осмыслить следующие явления:

тему — предмет литературного исследования;

проблемы — вопросы, поставленные при раскрытии темы произведения;

идеи — ответы на поставленные в произведении вопросы.

Важно помнить, что тематика, проблематика, идейный строй взаимосвязаны между собой, как и с названием литературного сочинения. В качестве названия произведения может быть вынесена либо основная проблема («Кто виноват?» А.И.Герцена, «Что делать?» Н.Г.Чернышевского, «Кому на Руси жить хорошо» Н.А.Некрасова, «Отцы и дети» И.С.Тургенева), либо главная идея («Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова, «Мертвые души» Н.В.Гоголя), либо образ, являющийся носителем значительного объема содержания произведения («Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Обломов» И.А.Гончарова, «Левша» Н.С.Лескова).

Наконец, последнее. Тема — проблема — идея — название: все эти содержательные явления в эпическом произведении имеют формальное выражение. Содержание не существует без формы, как не может быть и формы без содержания. Поэтому при анализе формальных особенностей произведения необходимо помнить об их содержательных функциях. Определению содержательной нагрузки в конечном счете должно подчиняться исследование отдельных элементов формы, художественных приемов.

ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ ЭПИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1) Эпическое произведение — это прежде всего повествование о жизни героев, происходящих событиях. Потому в эпических произведениях становится чрезвычайно важным способ повествования, который выбирает автор. Это может быть:

• повествование в настоящем времени. «Как теперь вижу перед собой длинную фигуру в ваточном халате и красной шапочке, из-под которой виднеются редкие седые волосы. Он сидит подле столика, на котором стоит кружок с парикмахером, бросавшим тень на его лицо; в одной руке он держит книгу, другая покоится на ручке кресел; подле него лежат часы с нарисованным егерем на циферблате, клетчатый платок, черная круглая табакерка, зеленый футляр для очков, шипцы на лоточке. Все это так чинно, аккуратно лежит на своем месте, что по одному этому порядку можно заключить, что у Карла Иваныча совесть чиста и душа покойна» (Л.Н.Толстой «Детство»);

• повествование в прошедшем времени. «Гостиная Анны Павловны начала понемногу наполняться. Приехала высшая знать Петербурга, люди самые разнородные по возрастам и характерам, но одинаковые по обществу, в каком все жили; приехала дочь князя Василия, красавица Элен, заехавшая за отцом, чтобы с ним вместе ехать на праздник посланника. Она была в шифре и бальном платье» (Л.Н.Толстой «Война и мир»);

• повествование от первого лица. «Прошло несколько лет, и домашние обстоятельства принудили меня поселиться в бедной деревеньке Н** уезда. Занимаясь хозяйством, я не переставал тихонько вздыхать о прежней моей шумной и беззаботной жизни. Всего труднее было мне привыкнуть проводить осенние и зимние вечера в совершенном уединении» (А.С.Пушкин «Повести Белкина»);

• повествование от третьего лица. «На самом краю села Мироносицкого, в сарае старосты Прокофия, расположились на ночлег запоздавшие охотники. Их было только двое: ветеринарный врач Иван Иваныч и учитель гимназии Буркин. <…> Не спали. Иван Иваныч, высокий худощавый старик с длинными усами, сидел снаружи у входа и курил трубку; его освещала луна. Буркин лежал внутри на сене, и его не было видно в потемках» (А.П.Чехов. «Человек в футляре»).

Писатель может сам вести повествование либо «доверить» его рассказчику, которым нередко бывает один из героев произведения. К тому же в одном сочинении можно наблюдать сочетание нескольких способов повествования, что усложняет структуру произведения и делает ее многоголосной. Способ повествования потому так значим для эпического произведения, что позволяет говорить об авторской точке зрения на описываемые события, которая высказывается или в прямой форме, или в завуалированной манере.

Например, в стихотворном романе Пушкина «Евгений Онегин» сочетается повествование от первого и от третьего лица. Для Пушкина одинаково важны как беспристрастный, объективный взгляд «со стороны» на изображаемые события (созданию подобного эффекта способствует повествование от третьего лица), так и выражение субъективного отношения к литературным героям, глубоко личной точки зрения на происходящее, что достигается благодаря повествованию от первого лица, авторским отступлениям.

В повести «Капитанская дочка» Пушкин использует другую манеру повествования. Автор «доверяет» повествование о Пугачевском бунте рассказчику, в роли которого выступает один из героев повести — Петр Андреевич Гринев, участник исторических событий. Таким образом, Пугачевское восстание изображается через восприятие Гринева, Пушкин как будто «скрывает» свое отношение к народному бунту, «маскирует» собственную оценку исторических событий конца XVIII века, выводя на первый план взгляды и впечатления Гринева.

2) В эпических произведениях художественно значимы не только способы повествования, но и пространственно-временны́е границы повествования, обозначение того, где и когда происходят описываемые события, — хронотоп. Писатель может использовать реальные или вымышленные географические названия (реальны Шенграбенское, Аустерлицкое, Бородинское сражения в романе-эпопее Л.Н.Толстого «Война и мир»; вымышлены деревни Неелово, Горелово, Неурожайка, Заплатово и др. в поэме-эпопее Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»). Автор может указать конкретное или условное место действия (конкретны имения Лысые Горы, Богучарово, Отрадное, города Москва и Петербург в романе Толстого «Война и мир»; условны «город Н**», «город», «степь», «дом» и др. обозначения пространства). Но с любом случае пространственные отношения являются одним из средств художественного обобщения, типизации, выражения авторской оценки, основной идеи произведения.

Такую же содержательную функцию выполняют и временны́е отношения. В эпическом произведении время происходящих событий может обозначаться точно (события, связанные с войной 1812 года, в романе Толстого «Война и мир») либо не указываться совсем (Чехов «Толстый и тонкий»). Писатель может представить подробную или краткую характеристику конкретного периода, возможны также ускорения и замедления сюжетного времени, сочетание нескольких временны́х отрезков (прошлое и настоящее). Но повторим, что художественное время содержательно значимо, так как способствует обобщению как конкретно-исторических особенностей, так и вневременны́х закономерностей жизни общества, раскрытию проблематики, идейного строя эпического произведения.

Так, в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» определено точное время происходящих событий: май 1859 года — зима 1860 года. Художественное время в романе помогает понять конкретно-историческую ситуацию в России накануне реформы 1861 года, вечную проблему взаимоотношений «отцов и детей», авторскую позицию. Не случайно также то, что основные события происходят летом. Нигилист Базаров, доказывающий новый образ мысли и жизни в спорах с либеральными дворянами, находится, как и природа, в расцвете сил, он деятелен и активен. Между тем отрицание общечеловеческих ценностей (любви, дружбы, искусства) приводит Базарова к идейному краху. Сама жизнь, вступая в серьезную схватку с главным героем, опровергает базаровскую теорию. Базаров умирает. «Летняя горячка» жизни Базарова сменяется «тихим убежищем» вечности. Как пишет Тургенев, «полуденный зной проходит, и наступает вечер и ночь, а там и возвращение в тихое убежище, где сладко спится измученным и усталым…».

Для того чтобы подчеркнуть ложность некоторых идей Базарова, Тургенев необычно выстраивает пространственные отношения. События, описанные в романе, происходят в средней полосе России, но реальных географических названий нет. Тургеневу необходимо показать типичность происходящего, поэтому основным местом действия он выбирает имения Кирсановых, Одинцовой, Базаровых, расположенных недалеко от условного губернского города ***. Сюжетика романа динамична, так как Тургенев часто меняет место действия: Базаров дважды посещает указанные имения, заезжает в губернский город. И если «первый круг странствий» Базарова знакомит читателя с характером, взглядами главного героя, то «второй круг странствий» выявляет его заблуждения, ошибки. Через описание второй поездки Базарова в Марьино, Никольское, к родителям раскрывается также авторская оценка: Тургенев полемизирует с главным героем, показывает нежизнеспособность базаровской теории. Как видим, пространственно-временны́е отношения очень важны в структуре эпического произведения. Они являются не только элементом формы, но и носителем содержания.

3) Уже было отмечено, что способом постижения окружающей действительности в литературе служат художественные образы. Их совокупность определяет тематику, проблематику, идейно-эмоциональные оценки произведения. Вот почему в эпическом произведении становится подчеркнуто значимой система персонажей, которая, безусловно, тщательно продумывается писателем и, наряду с содержательным «каркасом», представляет собой важнейший компонент формы. Не случайно в системе персонажей выделяют главные, второстепенные, эпизодические (появляющиеся только в некоторых фрагментах действия) персонажи. Не случаен также выбор имен и фамилий героев, которые могут быть нейтральными или «говорящими» (сравните: Наташа Ростова, Андрей Болконский, капитан Тушин и др. в романе Толстого «Война и мир» и унтер Пришибеев, Червяков, Старцев, Кляузов и др. в рассказах Чехова). От «расстановки» действующих лиц, имен и фамилий литературных героев зависят многие содержательные особенности произведения, степень художественного обобщения, типизации.

Как известно, у многих литературных героев имеется прототип — реальная личность, послужившая основой для создания художественного образа. Между тем писатель всегда что-либо добавляет, изменяет в характеристике конкретной личности, делая литературный образ более емким, обобщенным. Вот почему в любом художественном персонаже сочетается индивидуальное и типическое.

Нередко уровень обобщения в эпическом произведении настолько высок, что некоторые образы переходят из разряда «собственных» в нарицательные. В нарицательных образах исследуются черты, присущие очень многим людям: вспомните Манилова, Ноздрева из поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души» («маниловщина», «ноздревщина»), Беликова из рассказа А.П.Чехова «Человек в футляре» («беликовщина») и др. Эти фамилии стали синонимами определенных типов поведения, общечеловеческих пороков. Если уровень обобщения достигает еще большей степени и в литературных героях проявляются вненациональные, вневременны́е свойства человеческой натуры, то такие образы перерастают в «вечные». «Вечными» образами можно назвать Дон Кихота, Гамлета, Дон Жуана, Фауста и др.

Системе персонажей свойственна композиционная завершенность, которая обусловливает идейную прозрачность произведения. Нередко для более явного выражения идейно-эмоциональной оценки писатель использует возможности образа-резонера. Резонер — персонаж, который не столько участвует в развитии действия, сколько является рупором авторских идей, дидактического смысла произведения. Раскрытию основных идей подчинена в конечном счете система персонажей эпического произведения, индивидуальная в каждом конкретном случае.

Например, в романе И.А.Гончарова «Обломов» можно выделить главные персонажи — Андрей Иванович Штольц, Ольга Сергеевна Ильинская, Агафья Матвеевна Пшеницына, второстепенные персонажи — слуга Захар, Михей Андреевич Тарантьев и др., эпизодические персонажи — Волков, Судьбинский, Пенкин, Алексеев, доктор, Анисья и др. Но все образы так или иначе способствуют раскрытию центрального героя, фамилия которого не только определила название романа — «Обломов», но и стала нарицательной, воплощая «обломовщину» — лень, инфантильность, духовную деградацию, неспособность к труду и практической жизни. Гончаров видит обаяние в личности Обломова, но осуждает «обломовщину»: многие свои идеи, оценочные суждения писатель «доверяет» Штольцу, который берет на себя функции резонера.

4) Итак, повествуя о тех или иных событиях, писатель определяет способ повествования, пространственно-временны́е отношения, систему персонажей эпического произведения. При этом герои произведения, наряду с автором, тоже высказываются. Высказывания персонажей — важный структурный элемент, так как благодаря монологам и диалогам становятся понятными взгляды, убеждения, черты характера, внутренний мир литературных героев.

5) Герои эпического произведения не только высказываются, но и участвуют в событиях, производят действия. Ход событий, развитие действия в художественном произведении называется сюжетом. Сюжет тоже способствует раскрытию характеров действующих лиц, потому построение сюжета всегда содержательно значимо. Вспомните ход событий в «Путешествии из Петербурга в Москву» А.Н.Радищева. Сюжет «Путешествия…» представляет собой последовательность внутренне замкнутых, относительно самостоятельных эпизодов. Такие сюжеты называются хроникальными. Но наиболее распространены сюжеты, основанные на едином конфликте и проходящие через все произведение. Они определяются как концентрические.

Концентрические сюжеты эпических произведений имеют свою логику построения. Нередко они предваряются экспозицией — описанием событий, непосредственно предшествующих основному конфликту. Но собственно сюжет начинается с завязки, в которой намечается определенное противоречие, конфликт. Дальнейшее развитие действия приводит к кульминации — моменту наивысшего обострения противоречий, которая сменяется развязкой — разрешением конфликта, завершением развития действия.

Далеко не всегда указанные элементы сюжета (экспозиция — завязка — развитие действия — кульминация — развязка) даются в эпическом произведении в прямой последовательности. Произведение может начинаться, например, с развязки или с кульминации. К тому же в одном произведении могут развиваться несколько сюжетных линий либо сочетаться концентрические и хроникальные способы сюжетосложения — это доказывает, например, анализ романа-эпопеи Толстого «Война и мир». Но во всех случаях сюжетика помогает раскрытию характеров героев, пониманию содержательного строя произведения.

Так, в рассказе «Смерть чиновника» Чехов использует концентрический сюжет. В качестве завязки конфликта выступает случай в театре, когда Червяков неожиданно чихнул. Развитие действия строится на многократно повторяющихся извинениях Червякова перед Бризжаловым. Наконец, терпение генерала иссякает. Он не выдерживает и с криком «Пошел вон!!» выгоняет Червякова из своей приемной. Эта сцена — сюжетная кульминация рассказа, после которой следует развязка — смерть Червякова. Чехову необходимо осудить чинопочитание, раболепие «маленького человека». Одним из средств раскрытия характера Червякова, идейно-эмоциональной оценки автора является сюжетика рассказа, построенная фактически на отсутствии конфликта, на композиционных повторах. В рассказе почти ничего не происходит — Червяков «придумал» проблему с генералом; действие как будто останавливается на одном месте — для Червякова разрешение несуществующего конфликта превратилось в смысл жизни, Червяков мог бесконечно долго извиняться и раболепствовать перед генералом, если бы не резкое поведение Бризжалова.

6) Помимо высказываний персонажей, изображения хода событий в эпическом произведении присутствуют многочисленные внесюжетные элементы. К внесюжетным элементам относятся различного рода описания, отступления:

• портрет — описание внешности литературного героя;

• пейзаж — описание природы;

• интерьер — описание бытовой обстановки;

• пролог — предисловие, вступление, непосредственно не связанное с основными событиями произведения;

• предыстория — сообщение о прошлом литературного героя;

• характеристика персонажа — описание привычек, взглядов, характера литературного героя;

• психологический анализ — описание эмоционального состояния, чувств, переживаний, то есть «движения души» литературного героя;

• авторское отступление — описание чувств, взглядов автора произведения;

• вставные конструкции — сны героев, письма и записки, рассказы, непосредственно не связанные с основным сюжетом произведения;

• эпилог — послесловие, завершающая часть произведения, в которой содержится либо сообщение о дальнейших судьбах героев, либо обращение к читателю.

По сравнению с описанием хода событий внесюжетные элементы отличаются статичностью. Они являются своеобразными ретардациями — замедлениями развития действия. В эпическом произведении внесюжетные компоненты выполняют важные содержательные функции. Нередко они расширяют пространственно-временны́е границы повествования, знакомят с авторской точкой зрения, углубляют характеристики литературных персонажей, содержат обращение к читателям — другими словами, помогают осмыслить идейные особенности произведения. К тому же во многих описаниях акцентируются художественные детали, которые в рамках одного произведения могут повторяться, выступая в качестве лейтмотива (лейтобраза, лейтцвета): достаточно вспомнить ветку сирени на свиданиях Ильи Обломова и Ольги Ильинской; желтый цвет в интерьерах «Преступления и наказания» Достоевского; количество лошадей в распоряжении доктора Старцева из рассказа Чехова «Ионыч» и др. Художественные детали в описательных фрагментах усиливают психологизм эпических произведений, делая их структуру, содержание более тонкими и сложными.

Например, поэму Н.В.Гоголя «Мертвые души» отличают многочисленные внесюжетные элементы. Гоголь подробно описывает внешность героев, бытовую обстановку, природу. В структуру поэмы входят авторские отступления, предыстория Чичикова (1 том, глава 11), вставная «Повесть о капитане Копейкине» (1 том, глава 10). Внесюжетные элементы поэмы, в которой к тому же активно используются изобразительные возможности художественных деталей, способствуют в конечном счете созданию сатирической картины жизни российского общества в первой половине XIX в., раскрытию идеи о деградации помещиков и появлении нового русского «героя» — «миллионщика», талантливости русского народа и — в единстве с народом — величии России, которая «несется» подобно «бойкой необгонимой тройке».

7) Итак, пространственно-временны́е отношения, система образов, изображение событий, высказывания персонажей, внесюжетные описания и отступления — таковы основные элементы эпического произведения, от которых зависит его композиция. Композиция — это построение литературного произведения, расположение компонентов художественной формы. Композиция объединяет абсолютно все структурные единицы текста, взаимодействуя с идейно-содержательным строем эпического произведения.

Вспомните хронологическую последовательность событий в романе М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»: повести «Тамань» — «Княжна Мери» — «Бэла» — «Фаталист» — «Максим Максимыч» — «Предисловие к журналу Печорина». Но Лермонтов стремится наиболее полно раскрыть психологию главного героя, интригуя читателя. Поэтому событийная хронология нарушается автором, и композиция романа представляет собой иную последовательность повестей: «Бэла» — «Максим Максимыч» — «Предисловие к журналу Печорина» — «Тамань» — «Княжна Мери» — «Фаталист». Пониманию проблематики, идейно-эмоциональных оценок, характеров героев лермонтовского романа способствуют также пространственно-временны́е отношения, внесюжетные элементы, различные способы повествования, «расстановка» образов, высказывания персонажей.

8) Литература — искусство слова. Поэтому при анализе эпического произведения необходимо обращать внимание на лексико-морфологические, интонационно-синтаксические особенности высказываний персонажей, авторской речи. В языке художественного произведения отражаются все его содержательные нюансы.

ТВОРЧЕСКИЕ МЕТОДЫ

Как видим, содержание и форма эпического произведения взаимосвязаны между собой и в конечном итоге обусловлены принципом художественного отражения действительности, который называют творческим методом. В зависимости от идейно-эстетических взглядов, художественных установок писателя эпическое произведение может основываться либо на реалистическом, либо на нереалистическом принципе отражения действительности, возможно также сочетание реалистического и нереалистического методов.

Реалистический метод — метод, в основу которого положены реальные закономерности развития образов и событий, не зависящие от отвлеченной идеи, воли писателя.

Нереалистический метод — метод, в основу которого положены не реальные закономерности развития образов и событий, а отвлеченная идея, воля писателя. При этом автор может использовать как романтические приемы, так и средства фантастики. Как известно, фантастика — это уже вымышленный, нереальный мир с необычными образами, созданными воображением писателя.

Например, в повести А.С.Пушкина «Дубровский» наблюдается сочетание реалистического и нереалистического методов. Реалистичны конфликт старинного барина Троекурова с отставным поручиком гвардии Дубровским, суд, лишение Дубровского права на владение имением, его смерть, бунт крестьян Дубровского; романтичны сын Дубровского и шайка разбойников, которую он возглавлял, превращение молодого Дубровского в Дефоржа, любовь Маши Троекуровой и Владимира Дубровского, таинственное исчезновение Дубровского.

В повести Н.В.Гоголя «Шинель» тоже сочетаются два принципа отражения действительности. Реалистичны описания петербургского департамента, жизни Акакия Акакиевича Башмачкина, коллизии с шинелью, прием у «значительного лица». Но, обращаясь к нереалистическим средствам, Гоголь использует не столько романтические, сколько фантастические приемы — вспомним финал с появлением мертвеца-чиновника, срывающего шинели.

Помимо реалистического и нереалистического принципов отражения действительности в литературе возможны еще два: серьезный и комический. Их нельзя назвать методами. Это скорее способы отношения к окружающему миру, описываемым событиям. Между тем они очень важны, в особенности мир комического, смешного, так как он имеет свои разновидности, которые необходимо различать: юмор, ирония, сарказм, сатира, гротеск.

Юмор — дружелюбный, снисходительный смех, объектом которого являются человеческие слабости, недостатки. Насмешка выражается в прямой, открытой форме. В юмористическом осмеянии сохраняются как привлекательность объекта критики, так и внутренняя серьезность критика (в качестве примеров можно рассматривать рассказы А.П.Чехова).

Ирония — осмеяние человеческих недостатков, отличительными чертами которого являются наличие маски серьезности и скрытность насмешки, то есть двойной смысл. Насмешка не выражается прямо, а вырастает из противоположного, подразумеваемого смысла высказывания.

Например, «Плоды раздумья» Козьмы Пруткова даются под маской серьезности: «Гений подобен холму, возвышающемуся на равнине», «Полезнее пройти поле жизни, чем всю вселенную» и др. Прутков представляет себя выдающимся мыслителем. Он пишет совершенно серьезно. Но создатели образа Козьмы Пруткова иронизируют над посредственным писателем, их насмешка скрывается в противоположном, подразумеваемом смысле высказывания: афоризмы Пруткова глупы и комичны.

Сарказм — разновидность комического, когда ироническая насмешка перерастает в язвительную издевку. Это высшая форма иронии, в которой тоже сохраняется двойной смысл (прямой и подразумеваемый), но которая звучит как негодование, обличение, чаще всего общественно-социального содержания.

Вспомните реплики Павла Петровича Кирсанова, адресованные Базарову: «Так вот как! Нигилизм всему горю помочь должен, и вы, вы наши избавители и герои. <…> Браво! браво! Слушай, Аркадий… вот как должны современные молодые люди выражаться! И как, подумаешь, им не идти за вами!..» Павел Петрович саркастически смеется над Базаровым. В его высказываниях подразумевается прямо противоположный смысл: нигилисты и Базаров не избавители и герои, за которыми должны идти молодые люди, а, как далее говорит Павел Петрович, «просто болваны».

Сатира — резкий, беспощадный смех, объектом которого являются общественные отношения, социальные пороки. В сатирическом осмеянии, данном в прямой, открытой форме, выражается резко отрицательное отношение к объекту критики, который нередко предстает с искажением реальных пропорций и характеристик (см. «Мертвые души» Н.В.Гоголя).

Гротеск — сатирическое осмеяние, нарушающее границы реального и переходящее в область фантастики. В гротеске сохраняются отличительные черты сатиры, но преувеличение достигает еще больших, фантастических размеров.

Например, в «Истории одного города» М.Е.Салтыкова-Щедрина гротескно описание глупого градоначальника Брудастого: «…письмоводитель градоначальника, вошедши утром с докладом в его кабинет, увидел такое зрелище: градоначальниково тело, облаченное в вицмундир, сидело за письменным столом, а перед ним, на кипе недоимочных реестров, лежала, в виде щегольского пресс-папье, совершенно пустая градоначальникова голова…».

В художественной литературе выделяются не только разновидности смешного, но и особые средства создания комического, которые уводят читателя из серьезной тональности в сферу забавного, веселого:

1) Комические сюжетные ситуации:

…Гремит на Волге музыка,

Поют и пляшут де́вицы —

Ну, словом, пир горой!

К деви́цам присоседиться

Хотел старик, встал на ноги

И чуть не полетел!

Сын поддержал родителя.

Старик стоял: притопывал,

Присвистывал, прищелкивал,

А глаз свое выделывал —

Вертелся колесом!..

(Н.А.Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»);

2) Неожиданность (сюжетных ситуаций, высказываний, переживаний и т.д.):

«Упразднили регистратуру за ненадобностью и выпустили генералов на волю. Оставшись за штатом, поселились они в Петербурге, в Подьяческой улице, на разных квартирах; имели каждый свою кухарку и получали пенсию. Только вдруг очутились на необитаемом острове, проснулись и видят: оба под одним одеялом лежат» (М.Е.Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»);

3) Повтор (сюжетных ситуаций, реплик и т.д.): в качестве примера см. рассказ А.П.Чехова «Хамелеон»;

4) Алогизм, абсурд (поведения, речи и т.д.):

«Куда ездил? — говорил Ноздрев и, не дождавшись ответа, продолжал: — А я, брат, с ярмарки. Поздравь: продулся в пух! Веришь ли, что никогда в жизни так не продувался. Ведь я на обывательских приехал! Вот посмотри нарочно в окно! — Здесь он нагнул сам голову Чичикова, так что тот чуть не ударился ею об рамку. — Видишь, какая дрянь! Насилу дотащили, проклятые, я уже перелез вот в его бричку. — Говоря это, Ноздрев показал пальцем на своего товарища. — А вы еще не знакомы? Зять мой Мижуев! <…> Ну, брат, если б ты знал, как я продулся!» (Н.В.Гоголь «Мертвые души»);

5) Окарикатуривание — комическое изображение:

«Толстый только что пообедал на вокзале, и губы его, подернутые маслом, лоснились, как спелые вишни. Пахло от него хересом и флер-д’оранжем. Тонкий же только что вышел из вагона и был навьючен чемоданами, узлами и картонками. Пахло от него ветчиной и кофейной гущей. Из-за его спины выглядывала худенькая женщина с длинным подбородком — его жена, и высокий гимназист с прищуренным глазом — его сын» (А.П.Чехов «Толстый и тонкий»);

6) Несоответствие (внешнего и внутреннего, мыслей и поступков, общественного положения и поведения и т.д.):

«Заплакали генералы в первый раз после того, как закрыли регистратуру. Стали они друг друга рассматривать и увидели, что они в ночных рубашках, а на шеях у них висит по ордену!» (М.Е.Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»);

7) Снижение образов:

« — Я его прочу по дипломатической части. Фемистоклюс, — продолжал он (Манилов), снова обратясь к нему, — хочешь быть посланником?

— Хочу, — отвечал Фемистоклюс, жуя хлеб и болтая головой направо и налево.

В это время стоявший позади лакей утер посланнику нос, и очень хорошо сделал, иначе бы канула в суп препорядочная посторонняя капля» (Н.В.Гоголь «Мертвые души»);

8) Гипербола — преувеличение:

«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак был на нем совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. <…> Стол, кресла, стулья — все было самого тяжелого и беспокойного свойства, — словом, каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: “И я тоже Собакевич!” или “И я тоже очень похож на Собакевича!”» (Н.В.Гоголь «Мертвые души»);

9) «Говорящие» фамилии:

Манилов, Коробочка, Собакевич (Гоголь «Мертвые души»); Очумелов, Хрюкин (Чехов «Хамелеон»);

10) Пародирование — осмеяние, отличительной чертой которого является комическое подражание какому-либо образцу:

Образ Ситникова в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» — пародия на славянофильство, нигилизм, образ Кукшиной — пародия на эмансипацию.

АНАЛИЗ ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Если при рассмотрении содержания эпических и драматургических произведений выделяются одинаковые аспекты исследования, то при анализе их формы наблюдаются серьезные различия:

1) Главной чертой эпических произведений является повествовательное начало, «присутствие» автора в тексте. В драматургических сочинениях повествование отсутствует, оно заменяется воспроизведением действий и высказываний персонажей, а «присутствие» автора сводится до минимума (в основном в ремарках);

2) Пространственно-временны́е отношения чаще всего даются не в основном тексте, а в ремарках;

3) В системе персонажей выделяются главные, второстепенные, эпизодические действующие лица. Но их характеры более рельефны, отчетливы. Ведь драматические герои раскрывают себя «сами», без авторских отступлений, пояснений, описаний. Драматургу важнее показать не развитие образов, а сформировавшиеся типы характеров. Кроме того, в драматургических произведениях присутствуют внесценические образы, которые не участвуют в основном развитии действия, а только упоминаются в репликах героев;

4) Высказывания персонажей — один из главных элементов драмы. Это средство «самораскрытия» внутреннего мира героев, их отношения к людям, событиям, обществу. Монологи и диалоги являются также речевой «самохарактеристикой» персонажей;

5) Сюжет — еще один важнейший компонент драматургического произведения, так как герои не только высказываются, но и принимают участие в сценических действиях. Драматические сюжеты отличаются насыщенной событийностью, напряженной конфликтностью. С помощью сюжетики становятся ярче и понятнее герои пьесы, их судьбы и характеры;

6) Поскольку в драматургических произведениях отсутствует повествователь, рассказчик, то в них нет и внесюжетных элементов. Интерьеры, пейзажи, портреты героев нередко даются в ремарках. Другие же внесюжетные элементы не включаются в пьесы совсем (авторские отступления, описания чувств и переживаний);

7) Композиция драматургических произведений основывается исключительно на сюжетике и высказываниях персонажей. Потому построение сюжета, «расстановка» действующих лиц в пьесах подчеркнуто значимы. При этом необходимо помнить: композиция драматургического произведения напрямую подчинена тому обстоятельству, что почти все пьесы предполагают сценическое воплощение;

8) Драма — синтетичный род искусства. В пьесе, поставленной на сцене, используются выразительные возможности разных видов искусства: литературы, музыки, живописи. И все-таки не следует забывать, что драма — это прежде всего искусство слова. Потому внимание к лексико-грамматическим, интонационно-синтаксическим особенностям высказываний персонажей является необходимой частью анализа драматургического произведения.

План анализа эпизода эпического произведения

1. О каком событии рассказывается в эпизоде, кто из персонажей принимает в них участие, от чьего лица ведется повествование?

2. Что было причиной этого события? Какая проблема затрагиваются в этом эпизоде?

3. Как развивается действие в этом эпизоде (план эпизода)?

4. Как ведет себя каждый участник эпизода (о чем они думают, что их волнует, что они чувствуют, к чему стремятся, т.е. каковы их намерения, цели, что ими движет и как они их достигают или не достигают)? Меняется ли их поведение в ходе эпизода, с чем связаны эти изменения? Что в тексте произведения помогает вам это увидеть и понять?

5. Кому вы сочувствуете, за кого переживаете? Почему?

6. Кому сочувствуют сами персонажи и повествователь? Что в тексте произведения помогает это увидеть и понять?

7. Как речь героев (внешняя или внутренняя) раскрывает их чувства, состояние?

8. Какие стороны характеров персонажей проявляются в этом эпизоде? Как автор помогает вам это увидеть и понять?

9. Удается ли персонажам достичь своих целей, осуществить свои намерения или нет? Что определило результат?

10. Ассоциации с какими художественными и нехудожественными произведениями вызвал у вас этот эпизод, о чем заставил задуматься?

11. Сделайте вывод о том, какую роль играет этот эпизод в дальнейшем развитии событий, к каким последствиям приводит; что позволяет вам узнать о характерах персонажей и отношении к ним повествователя.

План анализа эпизода драматического произведения

1. Перечитайте эпизод и определите его место в развитии конфликта пьесы.

2. Назовите участников эпизода. Каковы цели, намерения каждого: чего он ждёт, к чему стремится, чего опасается? Для этого перечитайте предыдущие явления. На какие группы и по какому принципу можно разделить персонажей?

3. Понаблюдайте за поведением каждого персонажа: что он говорит, что делает, что переживает? Что в пьесе помогает вам это понять?

4. Какие изменения происходят с персонажами, чем они вызваны?

5. Удалось ли каждому добиться желаемого? Что помогло в осуществлении намерений, что этому помешало?

6. Какие чувства вызвал эпизод и его участники у вас, почему? Опишите общую атмосферу действия. Что помогает автору ее создать?

7. Есть ли в эпизоде комическое, трагическое, страшное? С кем или с чем оно связано? Каким образом оно создается автором? Какова цель автора?

8. Определите смысл, выраженный автором в этом эпизоде. Что в тексте помогло вам это сделать?

9. Какие мысли появились у вас, в связи с чем, почему?

План анализа образа персонажа эпического произведения

1. В каком произведении (автор и название) вы встретились с этим персонажем?

2. Какое впечатление произвел на вас персонаж при первой встрече с ним на страницах произведения?

3. Менялись ли ваши впечатления, вызванные персонажем, ваше мнение о нем по ходу чтения и с чем это было связано?

4. Портрет персонажа

а) Один или несколько портретов представлены в произведении? (Если несколько, то нужно проанализировать каждый портрет.)

б) Кто описывает героя в каждом случае: автор-повествователь, рассказчик? Какую роль это играет, с чем связан авторский выбор рассказчика?

в) Внешность героя: черты лица, мимика, манеры, характерные жесты, походка, одежда.

г) Какие детали в облике героя передают отношение к нему повествователя или рассказчика? Какие художественные средства (эпитеты, сравнения, метафоры и т.п.) помогают писателю создать портрет героя?

д) Какие детали внешности привлекают ваше внимание; о чем они вам говорят? (Ответы на вопросы пунктов г) и д) могут совпадать, тогда их можно объединить.)

е) Сделайте вывод о том, как портрет героя (или портреты) помогают понять особенности его характера, привычек, образа жизни и внутреннего мира: увидеть изменения, происходящие с героем, и осмыслить их причины.

5. Речь персонажа

а) Какие особенности речи героя вы заметили? Она грамотна, выразительна, образна, точна, оригинальна, наполнена фразеологизмами или бедна, лишена образности и выразительности, неграмотна? Персонаж четко формулирует свои мысли или говорит расплывчато, неконкретно, неясно и т.п. Как эти особенности характеризуют героя?

б) Много или мало говорит герой? С чем это связано? (С застенчивостью, презрением к окружающим, нежеланием вступать в разговор, замкнутостью и т.п.)

в) Какая речь преобладает: внутренняя (непроизнесенная) или внешняя (произнесенная)? О чем это вам говорит?

г) Сделайте вывод о том, как речь героя помогает узнать его характер, понять внутренний мир.

6. Поступки и качества персонажа

а) Активен или пассивен герой? Чем это вызвано (социальными обстоятельствами, внутренними качествами, личными стремлениями и т.п.)?

б) Какие поступки он совершает и какие не совершает, хотя мог бы, и о каких качествах героя свидетельствуют эти поступки и/или отказ от них?

в) Какие качества героя вам нравятся, какие – нет, почему?

г) Какие качества героя привлекают к нему других персонажей, какие – отталкивают? Почему? Что в тексте произведения вам об этом говорит?

д) Какие качества вызывают симпатии повествователя, его сочувствие, какие – нет? Почему? Какие художественные средства помогают писателю это выразить в тексте произведения?

е) Изменяется ли персонаж по ходу развития действия? Приобретает ли новые качества или остается неизменным? Если персонаж изменяется, развивается, то чем вызваны эти изменения?

ж) Сделайте вывод о том, как характер персонажа связан с его судьбой.

7. Внутренний мир героя:

а) Как персонаж относится к окружающему миру (он ему нравится или нет, его отношение критическое, равнодушное, восторженное и т.п.)?

б) Каковы идеалы, мечты персонажа?

в) Каков образ мыслей персонажа (о чем он размышляет, что его тревожит, какие вопросы волнуют и т.п.)?

г) Есть ли у персонажа увлечения, занятия, цели в жизни?

д) В гармонии или конфликте с внешним миром находится герой? Если в конфликте, то чем он вызван; если в гармонии, то в чем ее истоки?

е) Каковы взаимоотношения героя с другими персонажами произведения? Кто из них ему близок, почему? Как отношения с другими людьми характеризуют героя?

ж) Какие художественные средства помогают автору раскрыть внутренний мир героя (особенности композиции, художественные детали и т.п.)?

д) Что вы можете сказать о характере героя, узнав о его внутреннем мире?

8. Героев каких других произведений напомнил вам герой? Какие ассоциации, мысли вызвал этот образ?

9. Сделайте вывод о том, каковы особенности характера героя, как к нему относятся другие персонажи произведения и автор. Совпадает ли ваше отношение к герою с отношением повествователя, в чем совпадает, а в чем – нет?

10. Сделайте вывод о том, относится ли образ персонажа к типу или к характеру. Какой смысл вкладывает автор в этот образ? Какую роль играет образ героя в воплощении автором своей идеи?

План анализа стихотворения и его интерпретации

1. Если у стихотворения есть заглавие, то прежде, чем прочитать текст, зафиксируйте свои ассоциации, вызванные названием. Например: «Осень» – время года, увядание, золото, дождь, грусть, урожай, обилие фруктов и овощей, учебный год и.т.д. Эти ассоциации вызывают предположения о содержании произведения, заставляют вас вспомнить что-то из собственной жизни.

2. Прочитайте стихотворение внимательно, пытаясь представить зрительные картины, испытать ощущения, которые вызывает ситуация или пейзаж, почувствовать то, что переживает лирический герой (или герой) стихотворения. Свои впечатления зафиксируйте.

I вариант (от общего впечатления, первоначальной интерпретации – к ее оправданию анализом основных элементов произведения)

3. Перечитывая стихотворение, зафиксируйте, меняются ли чувства лирического героя (или героя стихотворения) от начала произведения к его концу. Если да, то установите, как они меняются и чем вызваны эти изменения.

4. Определите, какие мысли волновали автора произведения, каково его отношение к изображаемому (первоначальная интерпретация).

5. Докажите, что ваше решение справедливо (что помогло вам это понять?). Для этого обратите внимание на жанр стихотворения (в том случае, если он указан автором) и вспомните, на какие особенности содержания, авторской позиции указывает этот жанр.

Затем проанализируйте:

1) композицию стихотворения, а именно:

· художественные образы (какие образы созданы автором, как они связаны между собой, какие чувства и мысли вызывают у вас, что помогает вам это увидеть, почувствовать и понять);

· построение произведения (наличие или отсутствие строфического деления; соотношение строф и смысловых частей, принцип соотнесенности смысловых частей друг с другом: последовательное развитие лирического сюжета; контрастное развитие; внешнее отсутствие логической связи, т.е. самостоятельность; соподчиненное развитие центральной темы, – вид композиции: кольцевая, линейная, антитетичная (в основе – антитеза).

· ритмику и рифмовку: особенности рифмовки; поэтический метр и размер, особенности ритма; влияние рифмовки и ритмического рисунка на мелодику, интонацию, настроение.

2) изобразительно-выразительные средства языка, а именно:

· Какую поэтическую лексику использует поэт: варваризмы (иноязычные заимствования), диалектизмы, архаизмы, неологизмы, прозаизмы? Какова конкретная роль каждого слова? Как поэтическая лексика помогает поэту выразить свои переживания и мысли?

· Какие тропы использует поэт: сравнения, метафоры, аллегории, образы-символы, эпитеты, олицетворения, метонимии, перифразы, гиперболы, литоты, иронию? Какова конкретная роль каждого тропа в тексте?

· Какие стилистические фигуры (обороты речи, применяемые для усиления эмоционального воздействия и выразительности высказывания) использует поэт: анафоры, антитезы, образный и синтаксический параллелизм, риторические вопросы, восклицания и обращения, инверсию, градацию? Какую конкретную роль в тексте играет каждая фигура?

6. С этого шага вы начинаете интерпретировать стихотворения, т.е. на основе анализа объяснять, как вы поняли смысл текста. Запишите, какой смысл вложил автор в каждый художественный образ и их взаимосвязь?

7. Вновь обратитесь к названию произведения, если оно есть, и запишите свой ответ на вопрос о том, какой смысл вложил автор в название.

8. Что вы узнали об отношении автора к миру?

9. О каких мыслях автора рассказало вам стихотворение?

II вариант (от анализа элементов стихотворения – к интерпретации). На этом пути вы отказываетесь от первоначальной интерпретации стихотворения и перескакиваете через пункты 3 и 4, сразу же приступая к анализу, т.е. двигаетесь от пункта 5 к пункту 9.

Приступая к анализу поэтического произведения, необходимо определить

непосредственное содержание лирического произведения

-переживание, чувство.

Определить "принадлежность" чувств и мыслей, выраженных в лирическом

произведении: лирический герой (образ, в котором выражены эти чувства);

-определить предмет описания и его связь с поэтической идеей (прямая -косвенная);

-определить организацию (композицию) лирического произведения;

-определить своеобразие использования изобразительных средств автором (активное -скупое);

-определить лексический рисунок (просторечие, книжно-литературная лексика...);

-определить ритмику (однородная -неоднородная; ритмическое движение);

-определить звуковой рисунок;

-определить интонацию (отношение говорящего к предмету речи и собеседнику).

План анализа стихотворения:

1. Автор и название стихотворения.

2. История создания стихотворения (когда написано, по какому поводу, кому посвящено).

Место данного стихотворения в творчестве поэта или в ряду стихотворений на подобную тему (с подобным мотивом, сюжетом, структурой и т.п.)

3. Тема, идея, основная мысль (о чём стихотворение). Если автор принадлежит к какой-либо литературной группировке: символист, акмеист, футурист, -то необходимо подобрать примеры, доказывающие, что перед нами произведение поэта- символиста, акмеиста или футуриста. Цитаты из текста, подтверждающие выводы.

Тема стихотворения:

-пейзаж;

-общественно-политическая;

-любовная/интимная;

-философская.

Сюжет:

-есть сюжет: образы событий (...каких именно...);

-без сюжета: образы чувств (...).

4. Художественные средства, с помощью которых созданы эти образы:

Какую лексику использует автор:

-бытовую, повседневную

-литературную, книжную

-публицистическую

-архаизмы, устаревшие слова

5. Композиция лирического произведения.

Необходимо:

-определить ведущее переживание, чувство, настроение, отразившееся в поэтическом произведении;

-выяснить стройность композиционного построения, его подчинённость выражению определённой мысли;

-определить лирическую ситуацию, представленную в стихотворении (конфликт героя с собой; внутренняя несвобода героя и т.д.)

-определить жизненную ситуацию, которая, предположительно, могла вызвать это переживание;

-выделить основные части поэтического произведения: показать их связь (определить эмоциональный "рисунок").

Композиция стихотворения, его деление на строфы (как соотносится смысл стихотворения и его деление на строфы).

Представляет ли каждая строфа законченную мысль или в строфе раскрывается часть основной мысли.

Сопоставлен или противопоставлен смысл строф.

Значима ли для раскрытия идеи стихотворения последняя строфа, содержит ли вывод.

Композиция: размер, рифма, ритм.

Размер:

акцентный стих;

_ _' _ амфибрахий;

_ _ _' анапест;

верлибр (свободный или белый стих);

'_ _ _ дактиль;

дольник;

'_ _ / '_ _ / '_

_ хорей 3-стопный;

_ _' / _ _' / _ _' /_ _' ямб 4-стопный (ударение на каждом втором слоге);

Рифма:

аабб

-парная;

абаб

-перекрёстная;

абба

-кольцевая.

анафоры (одинаковое начало строчек)

-как бы дополнительная рифма, только в начале стиха.

переносы (значение переносимого слова подчёркивается, на нём делается смысловой акцент).

- Мужская или женская рифма.

6. Поэтическая лексика.

Необходимо выяснить активность использования отдельных групп слов

общеупотребительной

лексики

-антонимов, архаизмов, неологизмов, омонимов, синонимов.

-выяснить меру близости поэтического языка с разговорным;

-определить своеобразие и активность использования тропов.

Тропы

-слова и обороты, которые употребляются не в прямом, а в образном, переносном значении:

-аллегория -иносказательное изображение абстрактного понятия/явления через конкретные образы и предметы;

-гипербола -художественное преувеличение;

-ирония -скрытая насмешка;

-литота -художественное преуменьшение;

-метафора -скрытое сравнение, построенное на похожести/контрасте

явлений, в котором слова "как", "словно"

-отсутствуют;

-олицетворение -например: куст, который разговаривает, думает, чувствует;

-параллелизм;

-сравнение;

-эпитет -художественное определение.

7. Стилистические фигуры:

Поэтический синтаксис (синтаксические приёмы или фигуры поэтической речи)

-антитеза/противопоставление;

-градация -например: светлый -бледный -едва заметный;

-инверсия -необычный порядок слов в предложении с очевидным нарушением синтаксической конструкции;

-повторы/рефрен;

-риторический вопрос, обращение -повышают внимание читателя и не требуют ответа;

-умолчание

-незаконченное, неожиданно оборванное предложение, в котором мысль высказана не полностью, читатель додумывает её сам.

8. Поэтическая фонетика:

Использование звукоподражаний, звукозаписи

-звуковых повторов, создающих своеобразный звуковой "рисунок" речи.

-аллитерация

-повторение одинаковых согласных;

-анафора -единоначатие, повторение слова или группы слов в начале нескольких фраз или строф;

-ассонанс -повторение гласных;

-эпифора -противоположна анафоре

-повторение одинаковых слов в конце нескольких фраз или строф.

9. Образ лирического героя, авторское "Я".

-сам автор,

-рассказ от лица персонажа,

-автор играет какую-то роль.

10. Литературное направление:

романтизм, реализм, сюрреализм, символизм, акмеизм, сентиментализм, авангардизм, футуризм, модернизм и т.д.

11. Жанр:

эпиграмма (сатирический портрет), эпитафия (посмертное), элегия

(грустное стихотворение, чаще всего о любви), сонет, ода, поэма, баллада, роман в

стихах, песня, сонет и т.д.

12. Вывод.

(общее впечатление, собственное мнение, оценка)

ПЛАН АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1. Тема стихотворения:

   • пейзаж;

   • общественно-политическая;

   • любовная/интимная;

   • философская.

2. Сюжет:

   • есть сюжет: образы событий (...каких именно...);

   • без сюжета: образы чувств (...).

3. Художественные средства, с помощью которых созданы эти образы:

3. 1. Композиция: размер, рифма, ритм.

      • Размер:
        _ _' / _ _' / _ _' /_ _' ямб 4-стопный (ударение на каждом втором слоге);
        '_ _ / '_ _ / '_ _ хорей 3-стопный;
        '_ _ _ дактиль;
        _ _' _ амфибрахий;
        _ _ _' анапест.

      • Рифма:
        аабб - парная;
        абаб - перекрестная;
        абба - кольцевая.

      • Мужская или женская рифма

   2. Тропы - слова и обороты, которые употребляются не в прямом, а в образном, переносном значении:

      • эпитет - художественное определение;

      • сравнение;

      • аллегория - иносказательное изображение абстрактного понятия/явления через конкретные образы и предметы;

      • ирония - скрытая насмешка;

      • гипербола - художественное преувеличение;

      • литота - художественное преуменьшение;

      • олицетворение - например: куст, который разговаривает, думает, чувствует;

      • метафора - скрытое сравнение, построенное на похожести/контрасте явлений, в котором слова "как", "словно" - отсутствуют;

      • паралеллизм.

   3. Стилистические фигуры:

      • повторы/рефрен;

      • риторический вопрос, обращение - повышают внимание читателя и не требуют ответа;

      • антитеза/противопоставление;

      • градация - например: светлый - бледный - едва заметный;

      • инверсия - необычный порядок слов в предложении с очевидным нарушением синтаксической конструкции;

      • умолчание - незаконченное, неожиданно оборванное предложение, в котором мысль высказана не полностью, читатель додумывает ее сам.

   4. Поэтическая фонетика:

      • аллитерация - повторение одинаковых согласных;

      • ассонанс - повторение гласных;

      • анафора - едино начатие, повторение слова или группы слов в начале нескольких фраз или строф;

      • эпифора - противоположна анафоре - повторение одинаковых слов в конце нескольких фраз или строф.

   5. Синонимы, антонимы, омонимы, архаизмы, неологизмы.

4. Образ лирического героя, авторское "Я".

5. Литературное направление: романтизм, реализм, сюрреализм, символизм, акмеизм, сентиментализм, авангардизм, футуризм, модернизм и т.д.

6. Жанр: эпиграмма (сатирический портрет), эпитафия (посмертное), элегия (грустное стихотворение, чаще всего о любви), ода, поэма, баллада, роман в стихах, песня, сонет и т.д.

Как написать отзыв

Отзыв – это ваше личное мнение о прочитанном, ваша оценка книги. И мнение это должно быть обоснованным. Как же это сделать?

Примерный пошаговый план составления отзыва (памятка для написания)

1. Автор

2. Название произведения

3. Жанр (стихи, рассказ, повесть, фантастика, сказки)

4. Основная тема произведения (о чём?)

5. Какое впечатление произвело на нас прочитанное произведение?

6. Какие персонажи показались вам особенно интересными? Кто из героев понравился больше? Почему?

7. Опишите запомнившийся эпизод, поступок героя, дайте ему оценку.

8. Вывод (или рекомендация).

Во вступлении вы указали автора, название и жанр произведения. Знаком ли вам автор произведения? Какие его книги вы ещё знаете?

Теперь пора переходить к основной части отзыва: ответьте на главный вопрос – о чем эта книга?

В чем главная мысль истории? Чему она учит? Обратите внимание! Здесь не нужно подробно пересказывать книгу. Важно – сформулировать главную идею произведения.

Например:

«Каштанка» А. П. Чехова

Это история о собачьей преданности. О том, как маленькая рыжая собака сначала потерялась и попала к циркачу, а потом, несмотря на сытую жизнь и ласковое отношение второго хозяина, все равно вернулась к столяру и его сыну.

Желательно, конечно, писать кратко, но, не упуская важное. Двух-трех предложений будет вполне достаточно.

Дальше говорим главное: понравилась книга или нет. И обязательно раскрываем – почему? Чем вас порадовала история? Чему научила? Что показалось самым интересным? Согласны ли вы с действиями героев или, может быть, поступили бы по-другому? Вдруг у вас есть даже совет, подходящий для кого-то из действующих лиц книги.

Отдельно скажите несколько слов о героях книги. Кого вы считаете самым главным действующим лицом? Расскажите, нравятся ли они вам. Может быть, с кем-то вы хотели бы подружиться?

Переходим к заключению. Сделайте вывод – чему вас научила прочитанная книга?

Что стало для вас самым ценным в ней? Что вы поняли?

Шпаргалка в помощь при написании отзыва

Вы можете использовать следующие синонимы и выражения:

- книга (произведение, повесть, рассказ, роман, сказка, история)

- эта книга понравилась (запомнилась, привлекла моё внимание, оставила впечатление, глубоко тронула, обратила на себя внимание, очень впечатлила, берет за душу…)

- интересная книга (увлекательная, захватывающая, занимательная, впечатляющая, любопытная, врезающаяся в память, чарующая и т. д.)

- автор рассказывает (показывает, описывает, говорит, изображает жизнь, иллюстрирует, знакомит с …, очерчивает круг таких вопросов, как…)

- особенно мне нравится главный герой истории (дорог, интересен, симпатичен, интригует, привлекательный, тронул меня…)

Возможно, также пригодятся такие выражения: эта сказка (история, книга) позволяет сделать вывод.., читать эту книгу легко, в ней есть интересные (красивые) иллюстрации; автор пишет простым языком …