ABOUT US

ЛИБА ВАЛЕРИЙ

(текст автора из альбома - монографии вышедшего в 2016 году)

Искусство это чуткое восприятие действительности.

Гурьев М.М.

Изобразительное искусство сильно зависит от отношения человека к действительности, от его желания рассматривать, от его отношения к предметам и от его внутреннего мира. И в живописи и в графике важно опираться на ощущения, которые были пережиты и увидены, на окружающий мир, а поскольку человек живет в мире, который живет вокруг него, то он как художник должен пытаться передать всю сложность ощущений опираясь на воспоминания. Важно развить способность представлять себе сцены жизни, когда ты один, а это возможно, если ты много читаешь. Когда человек читает, в его голове возникают сцены, и чем подробнее он может это сделать и чем дольше и сосредоточеннее художник может вживаться в придуманные образы, тем легче ему будет передать их на плоскости бумаги. Пытаясь изображать окружающий мир, с его людьми и предметами, художник постигает, что такое пространство и что такое предмет. Предмет всегда находится внутри пространства и очень важно научится, когда рисуешь с натурой или от себя, пытаться это передать. Нужно научиться рисовать то, что ты видишь, так как ты это понимаешь, но для развития своего понимания необходимо развить ощущение, а ощущение развивается как вкус.

Изобразительное искусство после 20 века тесно связано с литературой. Литература с самого раннего возраста развивает воображение, со временем развивая стремление переживать образами от прочитанного. Важно научить себя воспринимать иллюстративный материал и научится его сопереживать. Я был с рождения окружен читающими людьми и книгами, и когда еще не умел читать, меня всегда интересовала тайна внутри книги, тайна того что в твоих руках может быть целый месяц жизни. Это ощущение рождает желание окружить себя кладом, настоящим кладом изображений, и постепенно начинаешь собирать вокруг себя - то интересное, что впоследствии будет твоим внутренним миром. Любовь к зрительному образу, к стремлению создать вокруг себя подобие того что тебе нравится, начинает развивать личностный характер.

Коллекционирование и собирательство, чуждое современному человеку, являются важными для человека, связанного любовью с изобразительным искусством. Чистота полок и чистота окружающего мира в наше время стали понятиями схожими. Если в комнате человека пусто и просторно, то подобно этому и в его голове - хорошо хоть просторно. Важно чтобы пространство вокруг художника было живым, жилым, заселенным его идеями. Нашел на улице красивую корягу, камень или что-нибудь что вызвало в тебе любопытство, нужно обязательно это принести домой и даже если не рассматривать, то положить на видное место, таким образом самоутвердится, так как самоутверждение и понимание что твой мир неприкосновенен и, что ты сам его внутренний бог, поможет избавиться от трусливости и в искусстве. С самого детства я стремился по чуть-чуть создавать своё.

Живопись, это, прежде всего свет, хотя, мне хочется сказать, что это тень. Живописцы делятся на два типа: на любителей света и на тех, кому больше по душе прохладная тень. Я отношу себя к любителям теней. Один человек вечно пробирается сквозь заросший лес, чащобу, и видит, не вдалеке, прекрасное поле залитое солнцем и в изобилие украшенное цветами - всю жизнь он пытается найти спуск к этому полю из дремучего леса. Всё поле почти перед ним, но он на него так и не может выбраться - живёт лишь мечтой и созерцанием его со стороны. Второй тип человека, это когда он живет на прекрасном поле, цветущем и солнечном, но окруженном со всех сторон страшным и темным лесом и тот человек - живет с постоянной боязнью, что какое-то чудовище вот-вот оттуда выйдет. Человек в погоне за прекрасным забывает, что важно не приближаться к своей цели слишком близко и всегда иметь ее в голове, и жить её созерцанием, и надеждой того, что твои труды увенчаются успехом. В лесу много диких зверей и птиц, подобно людям, но в каждом лесу обязательно найдется светлая и цветущая поляна, на которой не найдешь диких зверей и на которой можно приятно отдохнуть – это одиночество. Важно уметь занимать себя, важно чтобы самому себе с собой было интересно, это то решающее ощущение, которое даст возможность стать художником. В то же время важно понять, что одиночество, это то куда художник может приходить из леса полного зверей, но не оставаться там надолго.

Человек, в силу своих чувств, воспринимает окружающий мир и пытается передать в своих произведениях, поэтому в хороших вещах и предметах искусства заметно, родственное природное начало. Поэтому, чем лучше произведение, тем ближе оно к природе, а так как искусство это попытка воспринять окружающее, то все виды искусства родственны и имеют одно в себе стремление. Леонардо писал, что: ” Музыка, это живопись которую мы слышим, а живопись, это музыка которую мы видим” - и в обоих случаях мы видим природу, мы видим путь развития ума к природе.

Так как человек существо находящееся большую часть жизни в движении, он привык ориентироваться в пространстве, и это ощущение для человека наиболее важно в восприятье картины. Все люди воспринимают предметы в пространстве, и когда они видят это на картинах, то это им наиболее близко. Пространство мы можем строить в живописи цветом и его напряжением, а в графике цветностью напряжения линий и пятен. Человек всегда любитель спокойствия, даже путем напряжения и стресса, он ищет путь к спокойствию, и поэтому картина должна иметь спокойное пространство, вводящее зрителя в пространственный мир картины, и удерживающее его взгляд в стремление ощутить это. Смысловая сложность картины зависит от личной образованности и прозорливости ума художника.

Все технические вопросы и профессиональные особенности личности художника, в итоге, могут ничего не значить, если нет интересного композиционного решения и наоборот. Композиция решается цельным направленным развитием умения и знания, в процессе создания произведения. На нее могут влиять любые изменения в картине связанные с пространством, освещением, цветом и расположением. Картина задумывается конкретной, а в процессе решения, получается не такой, как ее задумывал. Можно создавать произведение на протяжении очень длительного времени, возвращаясь к нему на протяжении многих лет. Картина, как ощущение, которое мы можем пережить, если мы её не можем завершить, значит, это ощущение недостаточно сильно в нас самих. Человек может закрыть глаза и представить себе запах весенней земли, но если он представляется неотчетливо и лишь намеками, то значит, что он его еще не пережил, так и картина. В ней может быть поставлена такая пространственная задача, которую ты чувствуешь, но решить еще не в состояние, и поэтому важно делать много попыток, важно стараться найти это в окружающем мире, чтобы пережить это и запомнить свое ощущение.

Графика и живопись нераздельно связаны. Когда начинаешь придумывать картину, то она представляется всегда цветной и живописной, но под действием пластических идей ее иногда хочется сделать абстрактной, хочется показать только некоторые особенности задуманного, обострить конфликт предметов за счет применения более скупой палитры или пользуясь всего двумя цветами. Если художник ограничивает себя в изобразительных материалах, то он может обогатить тебя в изобразительных методах. Как писал Владимир Фаворский * - Когда изображения ограниченны в средствах, художник должен эти средства обогатить. Изобразить черным и белым все цвета, всё разнообразие оттенков. Изображать не снег потому, что он белый, и голые деревья и ворон, потому что они чёрные, а всё многообразие природы, всё богатство цветное выразить чёрным и белым. (В.А.Фаворский "Рассказы художника гравера". М. Детская литература. 1965, с.27)

В гравюре важно отношение к превращению. Когда человек берет узорчатый камень и прикладывает его к песку, то он оставляет узорчатый след на песке, который похож на камень, но он зазеркаленный. Возможно, не просто изображение на плоскости, но и превращение предмета, печатаемой доски в изображение на плоскости. Когда художник делает гравюру, он до конца не точно знает, что у него будет в итоге. Когда режешь гравюру, то все время держишь изображение в голове, но не то изображение которое у тебя на доске или на эскизе, а то которое ты себе представил как окончательное, то которое должно получиться в итоге, а когда уже держишь в руках оттиск, то сравниваешь задуманное и увиденное. Гравюра позволяет работать длительное время над созданием формы и затрудняет работу над пространством. Сопротивление материала позволяет наблюдать интересные пластические находки.

Все предметы состоят из линий и из формы внутри. Напряжение линий объединяет формы, а масса внутренний части уравновешивает ритм. Важно много рисовать с натуры и как можно больше рисовать живые движущиеся формы. Человек любит движение и наблюдение за движением, попытка передачи его для художника ценна. Это неуловимая грань, которую невозможно определить, каждый человек может ее пережить по своему. У слабых художников, как правило, отсутствует движение или движение в картине диссонансное. Очень важно делать много рисунков, колоссально много, чтобы начинать находить ритмы и не рисуя, а глядя на форму на ее пересечения. Улавливание ритма это длительный и кропотливый процесс, который всегда стоит за картинами.

Графика может быть живописной, так же как и живопись графичной. Невозможно нарисовать ветки дерева на фоне неба только живописно, так же как и в графике сделать орнамент на темной ткани не живописно, но у неопытных и плохих художников получается и такое. Сам материал воспринимается человеком так или иначе, а делать его специально вопреки представлениям не таким, это глупость которое людьми будет всегда восприниматься раздражительно. Разделение живописи и графики изначально ошибочно потому, что мышление у человека одно и любое упрощение для удобства это ухудшение. Живопись и графику нужно понимать как одно целое – изобразительное искусство.

Деление моих альбомов обусловлено скорее объединением красочных работ в один том, а линейных и маленьких по формам и по исполнению в другой альбом. Там более, гравюра это настолько контрастный вид искусства, который требует для себя окружения более легкими работами не сильно нагруженными цветом. Линогравюра это такой вид изобразительного искусства, который можно выделить наравне со скульптурой. Это нечто схожее с рельефом, и в то же время это плоскостное изображение.

Каждое направление в изобразительном искусстве и каждая техника интересны своими особенностями, которые нельзя пытаться подменять или пытаться одной техникой имитировать другую. Когда смотришь на работу приятно сознавать материал, наблюдать за бумагой и за ее поверхностью оставленной отрытой, за тем как карандаш или тушь отчетливо и красиво на ней лежат. Любование технической стороной и красотой материала вторичны перед самим изображением. Бывают картинки, которые нарисованы такими красивыми материалами, что хочется понять, что на них нарисовано, но из-за отсутствия зрительного сложного образа, такая картинка быстро надоедает, она смотрится как новая вещь, которая хороша только тем, что она новая.

Многие художники пытаются всматриваться только в свой внутренний мир, пытаясь найти там ощущения и сны, при помощи которых им удается делать необычные картинки, это как игра в слепую, тут можно и не заметить как будешь верить только снам и двигаться только в мире непонятном для людей, и картинки твои постепенно потеряют интерес. Важен не твой внутренний мир - важен взгляд твоего внутреннего мира на действительность. Взгляд может быть ужасным, если внутренний мир маленький, скромный, который ты бережешь. Чтобы внутренний мир был обширным и светлым, художник не должен закрывать глаза и уединяться, но это не значит, что он должен общаться со всеми людьми без разбора и со всеми предметами - человек должен насыщать свой внутренний мир по своему усмотрению и делать это постоянно и стараться добывать объективную информацию. Книги и иллюстрации, это материал, особенно активно расширяющий наше познание, когда мы читаем - наши чувства не притуплены зрительными и осязательными ощущениями, тут мы можем пережить изобразительное в полной его мере, если писатель дал нам для этого пищу.

Когда мы идем в поход, или катаемся на велосипеде, невозможно в полной мере думать о картине, нужно чтобы прошло время, иногда нужен месяц, иногда год, чтобы ты начал переживать то увиденное и пережитое, чтобы можно было это изобразить. Некоторые художники не могут остановиться в круговерти ощущений, им кажется, что постоянные ощущения вызовут нарастание эмоций, которые потом выльются в образы, но организм все это время ждет и не может сосредоточиться, он перекрывает одни ощущения другими. В итоге, останавливаясь после длительных наблюдений, у нас может остаться всего несколько образов или один, а не бесчисленное множество как на пленке записывающего устройства. Художник должен большую часть времени находиться в спокойствие, но изредка заниматься наблюдениями.

Либа В.В. 2016г.

ЛИБА ВИТАЛИЙ

(текст автора из альбома - монографии вышедшего в 2016 году)

«Рисовать значит – размышлять»

Михаил Михайлович Гурьев

Главное в живописи и в графике это изображение пространства на плоскости. В разные времена придумывали разные методы такого изображения. Есть художники, которые изображают всё так, как будто предметы настоящие, но такое изображение смотреть очень трудно, оно тяжелое. Наиболее интересной картина становится тогда, когда, глядя на неё зритель везде чувствует плоскость совершенно отчетливо и за ней видно изображение, как будто сквозь воду. Куда бы ты ни смотрел, есть ощущение, что на всем сверху лежит прозрачная плоскость и как-бы придавливает все элементы. Были в истории искусств моменты, когда это у художников чувствовалось сильнее всего. Наиболее близкие к нам примеры такого изображения – это Жорж Сёра и среди русских художников – Крымов.

Когда рисуешь, нужно решить главный план и потом ему подчинить всё остальное. Можно долго биться, но пока не будет решения главного плана, всё остальное не сядет. Ритмическое начало лежит в основе любого хорошего произведения. Над этим нужно думать максимально долго, и именно для этого работа ведётся иногда по 9 часов подряд, потому, что вначале ритм получается слишком простой и, только работая долго, можно добиться более сложной ритмической структуры. Предметы благодаря ритму можно связать таким образом, что они не будут мешать друг другу, например, если стоит человек и перед ним стул, который его заслоняет, то стул не будет мешать смотреть на человека.

Все-таки самое важное, это воображение. Приходится много читать и иллюстрировать русских и иностранных писателей. Так иногда, когда читаешь произведение, то какой-нибудь момент представляется так живо, что ты потом все время помнишь, как бы это сделать и со временем получается это нарисовать. Это как гора, вершину которой ты уже увидишь и теперь у тебя есть время туда добраться, а как ты будешь туда лезть это уже не важно – вручную или вырубать постепенно ступеньки одну за другой. В принципе без этого момента вряд ли было бы возможным что-нибудь нарисовать.

Картина складывается в момент её рисования. Заранее ты не знаешь, ну или догадываешься, что будет в конце работы, иначе было бы неинтересно. Это как анекдот с курицей и крошками*, иногда начинаешь одно, а в итоге получается совсем другая идея. Работа определенным образом сокращает время. Если таскать ящики, то ты всё время ждешь, когда же это кончится и время тянется медленно, а когда рисуешь, то можно просидеть над работой часов 6 или 7, а покажется, что прошел всего час. В этом есть что-то китайское: работа, которая сокращает время.

Перед плоскостью сидеть и смотреть на неё невозможно, а когда начинаешь создавать глубину, то становится интересно и потом там находить какую-то ситуацию из тех, что видел или прочитал.

Картину никогда не приходится строить от первого плана ко второму. Иногда замечаешь красную в клетку тряпочку и рядом кактус и этого достаточно. Только по цвету сделать этот эффект и всё остальное само состыкуется. Когда видишь ночной пейзаж с домами и деревьями и ночным небом, что удивляет – это облака, освещенные луной, и рисуешь только эти облака с луной, как это увидел, а всё остальное получается само собой.

Если какое-то пятно оказывается в пространстве на листе, то оно будет смотреться, как человек или кот или дерево, независимо от того, совпадает ли оно с реальным деревом, котом, человеком.

Некоторые композиционные схемы существуют с очень давних времён и, иногда получается в них попасть, но это замечаешь только в конце работы. Это очень интересное происшествие.

Картина должна быть достаточно пассивна и не иметь движения на зрителя, иначе её будет трудно смотреть. Художественное изображение - это то, которое стремится в глубину картины и как-бы заманивает зрителя.

Иногда, чтобы сделать пространственно, надо сделать тёмную гамму. Самая распространенная ошибка это опрокидывание плоскости, когда снизу изображены предметы, а сверху не хватает воздуха, чтобы верхний край начинался там же, где нижний.

Пространственно можно увидеть благодаря освещению, поэтому нужно стараться постоянно наблюдать за всем и особенно утром и вечером и тогда один и тот же момент, при утреннем свете может показаться настолько невероятным, что его захочется изобразить, хотя он же при дневном освещении ничем не удивляет.

В красках можно себя ограничивать несколькими цветами, и при их помощи пытаться делать выразительную гамму. Когда идешь по музею, то самые простые вещи американских индейцев выглядят выразительнее, чем европейская живопись 17 века. Когда изображено с максимальной детальностью, то если это сделано не большим мастером, получается скучное изображение.

Изображение не должно корёжиться когда отходишь на расстояние и не должно рваться издалека прямо на зрителя. Оно должно казаться воздушным и недостаточно понятным и звать зрителя подойти поближе и рассмотреть.

Нужно внимательно смотреть за теми плоскостями, которые двигаются в глубину – плоскости столов, стульев, тумбочек, при помощи них можно строить пространство. Предмет рисовать вместе с пространством, и им строить всё вокруг него, но предмет только тот, который хорошо знаком: свой двор, свою комнату. Нужно очень много наблюдать, чтобы не срисовывать, а делать по памяти, но правдиво. Если ты постоянно видишь какую-нибудь вещь, или человека, то его можешь сделать характерно, но еще надо увидеть не предмет отдельно, а какую-нибудь ситуацию. Таким образом, можно постоянно осваивать пространство вокруг себя, делать его своим, таким которое можно изобразить. Ходишь мимо парка, а потом через некоторое время, уже можешь его нарисовать, но только, если этот парк рядом с домом.

В живописи и рисунке и в гравюре важен такой момент, как яркость. Если мы строим пространство, то на разных планах белое будет казаться разной яркости и можно рисовать только карандашом, а передать и блеск хрусталя, и небо в пасмурную погоду и свет лампы, только за счет разной яркости белого, в зависимости от того, как его ограничить черным. Чем глубже белый, тем он ярче светится, он лежит, как-бы за черным цветом. Можно строить картину с очень большими интервалами между планами – первым, вторым и третьим, а можно всё собирать почти в один план, как-бы всё далеко. Таким образом, получается, что мы видим все эти планы почти одновременно, хотя чтобы перейти глазом в реальности с одного предмета на другой требуется время. Разновременное изображается единовременно как во сне. Ты видишь всю картину сразу, нет как будто построения. Так можно передать тот солнечный свет, который бывает на юге. Это как если лежишь на пляже и закрыл глаза, но солнце такое яркое, что светит даже сквозь закрытые глаза и чувствуется теплый свет. Вот, можно, наверное, представить такую живопись, где все предметы нарисованы, но они теряют тяжесть и всё такой яркости, что есть только общее ощущение солнечности цветов, как будто смотришь на солнце, закрыв глаза.

Чаще всего, чтобы угадать, получилась ли работа, надо её повесить перед собой и тогда через некоторое время видно, что удалось, а что нет. Вообще-то важно себя приучить, к постоянному наблюдению не только за натурой, но и за собственными работами и за хорошими работами других людей и старых мастеров. Тогда приходится всё время думать о пластических решениях и голова, привыкнув к этому, постепенно находит свои методы.

Если рисуешь, то надо стараться поддерживать себя всё время в состоянии, что у тебя есть работа, которую завтра надо доделать и тогда действовать легче, чем, если начинать на следующий день всё с начала.

Нарисовать и оставить так, как получилось, иногда удается, но чаще всего приходится переделывать, пока не добьешься того эффекта, который увидел, и это достаточно сложно, но когда что-то такое удалось, это продвигает тебя к следующим завоеваниям. Иногда работа, лежавшая много лет и казавшаяся совсем неудачной, потом дает основу, для многих изобретений, когда, вдруг найденная, чуть ли не среди выброшенных листов, она чем-то удивляет, может даже каким-нибудь одним деревом или сочетанием в ней использованных цветов или необычной порезкой листьев, если это гравюра. Так что периодически полезно пересматривать свои работы.

Еще важный момент – советы посторонних людей. Часто, даже совет человека, не рисующего, дает понять ошибку или подсказывает решение, как сделать ту или иную вещь.

Есть художники, которые придумали свой ход, или метод и при помощи него изображают всё, а скорее нужно всё время придумывать новый ход, для каждого нового мотива. Некоторые художники строят картинку достаточно интересно и по их рисункам можно ясно видеть, как велась работа, как находился ритм, как выстраивались планы, но у многих таких художников, это так и не находит завершения, когда картина – цельная и нельзя сказать откуда художник начинал и чем закончил. Тут помогает только то, что надо действительно заранее видеть какой должен быть результат, или предвидеть его. Те картины, которые мы почти видим в своём воображении, конечно неосуществимы, но если мы берёмся их рисовать, то получается всегда неожиданно интересно.

Всё время необходимо заниматься разными видами изобразительного искусства, вплоть до того, что шить куклы, делать формы для набойки орнамента на ткань или заниматься мозаикой и витражем.

Основным искусством всегда останется архитектура, так как именно она осуществляет идею влияния на человека, его формирования. В каком пространстве человек живет, таким он и становится. И тут на первый план выступает вопрос пользы твоей работы. Строишь дом, и там живут люди. И если этот дом соразмерен, красив, то в нём живут люди с удовольствием и если в нем воспитываются дети, то они вырастают хорошими людьми. Так же происходит и с книгой. Ребенок читает книгу, и она делает из него человека. Но воздействует такое искусство не только при помощи содержания, но скорее за счет ритма, цвета, пространственного ощущения.

Хороший совет – всегда слушать и как можно чаще размышления умных людей, которые всю жизнь занимались изобразительным искусством. Михаил Михайлович Гурьев* – художник, который учил всех нас – вот один из самых интересных теоретиков и практиков нашего времени. Разговаривая с такими людьми, нужно стараться всё запоминать, особенно, то, что тебе не нравится или непонятно, даже если совсем непонятно. Тогда потом ты всё время это вспоминаешь и поначалу думаешь, что за невероятные теоретические соображения, и только через много лет, постоянно над этим размышляя, вдруг удивляешься, как правильно это было сформулировано, как правильно объяснено ощущение. Вот так Корноухов* говорил нам о масштабе, и только через много лет стало ясным, насколько это важная вещь - чувство мосштаба.

Иногда говорят, что хороший художник – это человек чувствующий масштаб.

В наше время существует много художников, работающих над книжными иллюстрациями, оформлением тканей, созданием посуды, мебели, в общем, художников, “социального устройства общества”. Это видимо самые лучшие художники нашего времени. Они, порой, делают изумительно красивые вещи.

Очень важный вопрос – принадлежность к традиции. Мы принадлежим к русской школе графики и учились у Михаила Михайловича Гурьева и в полиграфическом институте, где эти традиции ещё существуют. Фаворский В. А. и его школа заложили эти основы в начале 20 века.

Венера идет и размышляет, в ее голове крутятся мысли о том, что охота - это опасное развлечение, и она боится за Адониса и думает, что сейчас он где-нибудь мчится по лесу на коне в погоне за своей добычей. Из этого круговорота размышлений ее вырывает бегущий мимо кабан. Улитка изображает ее размышления медленные и тягостные и об одном и том же и дальше стремительное движение кабана заставляет ее уже всерьез задуматься о грозящей опасности.

Тут достаточно простое движение, которое одними своими ребрами поддерживает переднюю плоскость, а задними ребрами касается задней плоскости. И в то же время движение кривой показывает, кому достанется яблоко – от Венеры, к Парису, через его руку с яблоком.

Ритм, который идет от рисунков на коврах, в разных народных искусствах. Даже некоторые современные ковры используют этот ромбовидный рисунок и можно вспомнить советские ковры, которые висели на стенах и в центре орнамента был большой ромб. Все изображение построено на движениях повторяющих диагональные. Наклонные движения в фигуре повторяются наклонами книг.

Ритм, который в греческом искусстве символически изображен, как меандр. Но тут это движение еще связано с глубиной и сопротивлением черного и белого. Движение слева направо и вверх, к цветущему дереву, идет в глубину, а движение справа налево и вниз наоборот выходит на нас, к сухому плющу на беседке на переднем плане.

Либа Вииталий. 2016 г.