En esta semana de colegio en casa, continuamos con el tema del Barroco en España.

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El barroco en España se va a caracterizar ideológicamente por los problemas producidos por la oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se conozca también como el arte de la Contrarreforma. Cronológicamente nos situamos entre los siglos XVII y XVIII, periodo histórico correspondiente al reinado de la casa de los Austrias y ya en el siglo XVIII a la consolidación de la dinastía borbónica. A continuación, en esta lección de unPROFESOR vamos a ver por qué se caracterizó el arte barroco en España con los ejemplos más destacados teniendo en cuenta que se trató de un arte promovido generalmente por la Iglesia y la realeza.

Arquitectura barroca en España

Comenzamos con este resumen del arte barroco en España hablando de la arquitectura. A la hora de hablar de ella, tenemos que hacer mención de la cronología, pues se van a distinguir tres etapas:

• De 1640 a 1680: veremos lo que se conoce como “barroco desnudo” de influencia herreriana, que se caracteriza por la austeridad y sobriedad de las formas, siendo Madrid su foco principal.

• De 1680 a 1720: la necesidad de mostrar la suntuosidad por parte de las clases dominantes, hizo que muchos edificios se recubriesen de una ornamentación frondosa y es lo que se conoce como “barroco florido” o “barroco churrigueresco”.

• De 1720 a 1770: es el periodo rococó, considerado como la fase última del barroco, caracterizado por la acumulación de decoración, siendo su foco Galicia.

La arquitectura barroca va a estar muy unida al urbanismo, de este modo palacios, jardines, iglesias se van a decoran exteriormente para llamar la atención del público, abandonándose por completo las líneas definidas y rectas propias del renacimiento por las curvas dándose una sensación de dinamismo al edificio.

Por lo general en las construcciones arquitectónicas veremos la introducción de una novedad en base a las plantas, pues ahora se prefieren de trama circular, mixtilínea, elípticas… con cúpulas de yeso sostenidas por armazones de madera y con unos interiores donde las líneas arquitectónicas desaparecerán debido a la abundante decoración que habrá sobre las cornisas, columnas, capiteles… siendo los retablos, que serán de grandes dimensiones y aparecerán dorados y pintados lo que entre otras cosas acaparen todas las miradas.

Con el tiempo, la decoración ira a más reflejándose no solo en el interior de los edificios sino también en el exterior donde las fachadas se recubrirán con nuevos elementos que le darán movimiento, con la aparición de las columnas salomónicas.

Escultura barroca en España

Continuamos con este resumen del el arte barroco en España para centrarnos, ahora, en la escultura de dicho periodo. Esta es la época por excelencia de la imaginaria española, concebida para ser exhibida y acentuar un contacto más cercano con los fieles, por lo que la temática va a ser exclusivamente religiosa, la escultura profana y mitológica va a ser prácticamente inexistente.

Además, la iglesia fue el principal mecenas, para así de un modo u otro combatir la divulgación del protestantismo. La aparición de cofradías fueron las que potenciaron el arte de los retablos donde se narraban principalmente escenas del Antiguo Testamento, de la virgen, de la pasión de Cristo, las esculturas de bulto redondo y los pasos procesionales de Semana Santa, que se caracterizaron por ser tallas naturales, dramáticas y emocionales.

El material utilizado por excelencia va a ser la madera policromada y en menor medida se verán esculpir tallas de piedra, alabastro, marfil o mármol. En ocasiones muchas de las tallas de madera para hacer de ellas un efecto algo más real en lo referente a las vestimentas, se les aplicaba la técnica del estofado, que consistía en cubrir la madera con láminas de pan de oro, para posteriormente añadirle una capa de pintura, una vez secada se raspaba de modo que el resultado final era el oro que aparecía debajo imitando así unas vestimentas suntuosas.

Pintura barroca en España

Y para terminar con este resumen del arte barroco en España vamos a centrarnos ahora en el arte pictórico. En pintura es lo que se conoce como el Siglo de Oro español por la alta calidad de las realizaciones pictóricas, dando lugar a los artistas más importantes de todos los tiempos.

Los principales clientes de la pintura barroca fueron la corte, la iglesia y la aristocracia, un arte que además estaba sometido bajo vigilancia de la Santa Inquisición, de ahí la escasez en esta época de pintura de géneros o mitológicas. Por lo que respecta a las características esta tiene unos rasgos comunes que son:

• Temática: principalmente religiosa, aunque también veremos algunos retratos y algo de temas mitológicos; el bodegón será otro de los temas de gran sencillez.

• Composición: los pintores españoles se caracterizaron por no mostrar mucho interés por lo compositivo exceptuando a Velázquez y Ribera, por lo que la mayoría de estas serán composiciones yuxtapuestas.

• La luz: en un principio las artistas se caracterizaron por ese tenebrismo influenciado de Caravaggio, tomando en ocasiones las figuras cierta precisión escultórica, que es lo que pasa con Zurbarán. A medida que va pasando el tiempo, los artistas se empiezan a interesar por crear un tipo de atmósfera, llegando a realizar grandes perspectivas aéreas.

• El alcance iconológico: plasmado en sus obras a través de alegorías, jeroglíficos, símbolos, para darle a las pinturas un carácter narrativo, una lectura que será todo un verdadero programa de persuasión.

TOMADO DE: https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/arte-barroco-en-espana-resumen-1990.html

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