La Stanza di Lucrezia

Lo scultore abruzzese Giancarlo Sciannella appartiene a quel ristretto gruppo di artisti che hanno saputo riabilitare la ceramica a medium espressivo attuale, con esiti di drammatica intensità espressiva, unendo sapientemente, nel suo caso, la memoria del patrimonio storicoculturale e della tradizione artigiana legati al genius loci (Castelli vanta circa cinque secoli di produzione ceramica) con la ferma volontà di “liberare” la materia da rigidi formalismi e attraverso il lavoro, se stesso.

La mostra espone una piccola selezione della produzione dello scultore che riguarda le carte (realizzate con tecnica mista) abbracciando un arco cronologico trentennale, dal 1986 al 2016, anno della scomparsa dell’artista, delineando un percorso artistico che è un atto di resistenza nei confronti della morte, di colui che sente l’urgenza individuale di mettere al mondo il mondo, attraverso un processo poietico che diventa viaggio interiore tra archetipo e mito.

In queste carte è evidente il conflitto agonico con cui Sciannella si confronta, da artista scultore, già a partire dalle sue prime prove come pittore negli anni Sessanta: quello aspro, irriducibile, permanente, lacerante, tra la forza della pulsione creatrice e la plasticità simbolicoimmaginaria della forma; forma da creare, da plasmare, nel suo caso, demiurgicamente, da contenere e da controllare (nel processo di cottura della terra) ricercando sempre un equilibrio compositivo, dopo lo studio sapiente delle varie materie utilizzate. A tal proposito sarà fondamentale per lui la lezione di Burri, finanche del Burri  incisore, per alcuni suoi traguardi (penso alla serie delle Combustioni del 1965, dei Cretti del 1971 e delle serigrafie con foglia d’oro della serie Oro e Nero del 1993).

Il nero del bitume steso a strati sovrapposti, l’opalescenza della cera, la ruvidezza delle sabbie, il cangiantismo di alcuni rossi (come nella carta del 1986 di straordinario respiro lirico ed evocativo), spesso si fondono nella superficie della carta macerata creando un magma iletico sapientemente contenuto dall’artista attraverso il momento “freddo” della riflessione sull’equilibrio compositivo da raggiungere.