Óperas de Vivaldi
[ un recorrido en cuatro estaciones ]
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Antonio Vivaldi es uno de los grandes referentes de la música barroca, popularmente conocido como autor de Las cuatro estaciones y uno de los fundadores del género del concierto como lo conocemos hoy. Dentro de su prolífica producción de más de 700 obras se encuentran muchas óperas que, más allá de su belleza, nos sumergen en la efervescencia social y cultural de la Venecia de su época. Este curso está diseñado para acercarte a sus óperas más representativas, explorando su contexto histórico, sus personajes y su vida creativa.
A lo largo de cuatro clases, exploraremos las claves musicales y teatrales que definen su producción. Comenzaremos con una introducción general a su universo operístico y nos sumergiremos en cuatro de sus obras más célebres: Ottone in villa, su primera ópera; Il Giustino, la obra con la melodía más famosa; Orlando furioso, la belleza de una historia sobrenatural; Bajazet, antiguas ideas en una nueva estructura. Este curso está orientado a todo público, no requiere conocimientos previos y busca despertar tu curiosidad y apreciación por el arte operístico, ofreciéndote una experiencia enriquecedora y transformadora que conecta historia y emoción.
clase 1
Exploraremos el universo operístico de Vivaldi y su contexto veneciano analizando su primera ópera: Ottone in villa, ambientada en la antigua Roma
clase 2
Dedicaremos una clase entera a Il Giustino, la historia de un campesino devenido emperador y la aparición de la melodía más famosa de su producción musical.
clase 3
Nos centraremos en Orlando furioso, una ópera fantástica basada en el poema épico de Ariosto con caballeros cruzados, hechizos y el espectáculo del efecto.
clase 4
Terminamos el recorrido con Bajazet, una ópera que cuenta una historia oriental reuniendo fragmentos de obras preexistentes en una nueva estructura.
Este curso está orientado a todo público, no requiere conocimientos previos y busca despertar tu curiosidad por el arte operístico, ofreciéndote una experiencia enriquecedora y transformadora conectando historia y emoción.
Las clases se dictan los domingos, durante 4 semanas. Son cuatro domingos seguidos, a partir del 26 de julio, de 19 a 21, hora argentina, GMT-3 (domingos 26 de julio y 2, 9 y 16 de agosto).
Las clases se dictan por Zoom, y podés acceder a ellas en vivo (lo que te permitirá interactuar y preguntar en tiempo real), y también quedarán grabadas durante una semana, por si no pudiste asistir en vivo, o para verlas de nuevo o descargarlas en tus dispositivos y verlas cuando quieras.
Se otorgará certificado de asistencia
Al finalizar el curso se entregará a los participantes un archivo PDF con un resumen de los contenidos vistos en las clases.
Atención si estás en otro país!
🇺🇾🇵🇾 En Uruguay y Paraguay es a la misma hora que en Argentina.
🇨🇱 En Chile es una hora menos.
🇪🇸 En España son cinco horas más.
🇧🇴🇻🇪 En Bolivia y Venezuela es una hora menos.
🇲🇽 En México son tres horas menos.
🇵🇪🇨🇴🇪🇨 En Perú, Colombia y Ecuador son dos horas menos.
🇺🇸 En la costa oeste de los EE.UU. son cuatro horas menos.
🇺🇸 En la costa este de los EE.UU. es una hora menos.
Precio del curso y formas de pago:
- el precio del curso completo, para los alumnos residentes en Argentina es de $55.000 (cincuenta y cinco mil pesos argentinos).
- el precio del curso completo para quienes viven fuera de la Argentina es de U$55 (cincuenta y cinco dólares), por las cuatro clases.
- FORMAS DE PAGO
Los alumnos residentes en Argentina pueden pagar por transferencia.
Los alumnos que viven fuera de la Argentina pueden pagar vía PayPal o Western Union
Precio especial para los más decididos!
Si te inscribís y hacés el pago hasta el 25 de junio, tenés un precio especial: $47.000 o U$47 (dependiendo de dónde vivas). Te ahorrás un 15%!
Ramiro Albino
Ramiro Albino nació en Argentina y es músico, periodista y especialista en comunicación visual. Estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Buenos Aires). Actualmente, cursa el Doctorado en Música en la Universidad Católica Argentina, especializándose en musicología.
Se dedica a la enseñanza de la Historia del Arte, buscando relaciones entre las manifestaciones culturales de distintas épocas. Su actividad artística y pedagógica está orientada a la difusión de la música preclásica, con especial énfasis en el repertorio colonial americano. Ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias sobre esta temática en Argentina, así como en numerosos países de Europa y América. Es autor de los libros Guía para disfrutar más de la música antigua (2015) y Música Colonial Hispanoamericana (2016).
Actualmente, dirige el ensamble Capilla del Sol y mantiene una intensa actividad como intérprete y director conjuntos de música antigua. También se dedica a la investigación, la docencia y la difusión cultural.
Concepción Perre
Concepción Perre nació en Buenos Aires, Argentina. Es graduada en las carreras de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, del Profesorado de Piano del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en Dirección Escénica de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde 2001 dirige escénicamente junto a su hermana Paz Perre, con quien ha realizado más de 50 producciones de ópera, zarzuela y espectáculos musicales en Argentina, Uruguay, Chile, España y China. En 2023, dirigieron la ópera Aida de Verdi para la reapertura del Teatro Argentino de La Plata, cuya reposición se llevó a cabo en 2024. En 2008 ganaron el Concurso Internacional del Teatro Colón con la régie de la ópera L’Elisir d’Amore, y en 2015 fueron finalistas del Concurso Internacional de Escena de la Ópera de San Sebastián con La Traviata.
Trabajó como docente en la Universidad de Buenos Aires, en la carrera Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, en las materias Diseño de Imagen y Sonido 1 y 3. Además, escribe sobre divulgación de ópera para la revista cultural 17 Musas y es autora del libro La ópera y la commedia dell’arte (Editorial Letra B, 2024).
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