Jerry Bergonzi: “Les structures mélodiques”
“Les structures mélodiques”, c’est le Volume 1 de sa série d’ouvrages pédagogiques “Au coeur de l’improvisation”
Je ne suis pas allé au bout du Volume 1…..
Je ne suis même pas allé au bout de la première section……
Sans même parler du Volume 2, ni des suivants.
C’était pourtant simple au moins pour la première section
● 1235 sur les accords majeurs
● 1345 sur les accords mineurs et diminués
.. en rythme et sur des grilles simples…
A chaque fois que j’en ai parlé, on m’a dit: “il manque la 7ème dans l’histoire”.... (Bon… évidemment, Bergonzi étudie aussi les groupements supérieurs de la gamme: 5679 et 5789 dans la deuxième section du volume 1…)
Sauf que… même sans la 7ème, ça sonne bien, et on entend bien la progression harmonique, et ça fait du bien.
Ce qui m'a arrêté en plein vol, ce sont les 24 permutations de 1235 et les 24 permutations de 1345!
Jerry a quand même fait preuve de mansuétude, et limite assez rapidement à 3 permutations:
● 2153, 3521, 5321 en majeur et
● 3154, 4531 et 5431 en mineur
ce qui m’a un peu redonné espoir!
On déroule le film avec de bons accompagnements (fournis sur CD), et au bout d’un moment, ça devient plus fluide… jusqu’au moment où il faut partir de la seconde, de la tierce ou de la quinte… et là, gros boulot, on casse les automatismes des doigts, et on en construit d’autres…
J’ai bien noté deux points spécifiques sur lesquels Bergonzi insiste
Le premier est celui de la priorité accordée à la ligne mélodique (horizontale) par rapport aux arpèges sur les accords de la grille (verticale, donc). Une de ses vidéos insiste d’ailleurs sur l’intérêt de l’exercice qui consiste à contraindre les notes jouées à l’intérieur d’un intervalle de quinte choisi arbitrairement: par exemple, si la grille est en F, on ne joue sur tout le morceau que des notes comprises entre F et C, ce qui oblige à trouver les chemins de la mélodie.... sans sauter mécaniquement d’un arpège à l’autre…
Le deuxième est son concept de “visualisation” (chapitre 3 de la 1ere section)
Il propose de visualiser (dans sa tête, donc) comme un ensemble les groupements de 4 notes précédemment étudiés (pas les accords eux-mêmes, donc). L’intérêt est de réintroduire le cerveau (visualisation) dans un exercice qui, sinon, tourne rapidement à de la pure mémorisation des doigts. Comme il le mentionne, ça demande beaucoup de concentration, et évidemment tout peut se faire sans instrument (c’est même conseillé pour ne pas être distrait par l’instrument!).
Aucun de ces deux points ne va de soi… et il faut bien appréhender son volume 1 comme le travail d’une année….
Jerry Bergonzi a son propre site web, et pas mal de contenu qu’il a mis à disposition de la communauté des musiciens.
Quelques interviews de lui sur Jazz heaven, où on le voit mettre en œuvre sa méthode de façon extrêmement fluide (whaouh).
Je ne suis pas allé au bout du Volume 1…..
Je ne suis même pas allé au bout de la première section……
Sans même parler du Volume 2, ni des suivants (reference)
…. C’est bien ça le problème, parce que, si je l’avais fait, je serais un meilleur improvisateur aujourd’hui!
La série: “Au coeur de l’improvisation”
Volume 1 - Melodic Structures
Volume 2 - Pentatonics
Volume 3 - Jazz Line
Volume 4 - Melodic Rhythms
Volume 5 - Thesaurus Melodies
Volume 6 - Developing A Jazz Language
Volume 7 – Hexatonics