音楽用語集

楽器の伴奏を伴わない合唱。 ポピュラー音楽では無伴奏の独唱も含める。 a cappella

二つの音の高さの隔たりをいいます。「度」という単位で表します。

人の身体における共鳴器官。 喉頭（こうとう）内の声帯によって発せられた喉頭原音を増幅し、発声を補う。 声帯より上の共鳴腔は、喉頭腔（こうとうこう）、咽頭腔（いんとうこう）、口腔（こうこう）、鼻腔（びこう）の４つに大別される。 resonance cavity

調。 key

ＭＴＲやシーケンサーなどで、テンポを合わせるために出すメトロノーム音。 click

18世紀にイギリスで生まれた合唱形式。 無伴奏の３声以上の男性による重唱や合唱をいう。 glee

西洋の古典派音楽、およびその伝統を受け継いだ芸術音楽の総称。 ポピュラー・ミュージックに対して使われることが多い。 classical music

ある音から異なる音程の音まで連続的につないでしまう技法。 フレットから別のフレットまで同一弦上で押さえた指を滑らせる。 通常は初めの音のみをピッキングして余韻を変化させるが、全ての音をピッキングする場合もある。 glissando

咽頭と気管の狭間で、舌骨より下、気管より上にある、頸部中央にある器官のことをいう。 喉仏として身体の外側から触れることができ、モノを飲み込んだときには上前方に移動する。 モノを飲み込むときの食物の気管や肺への流入の防止、発声などの機能を持つ。 モノを飲み込む際には、喉頭蓋が後方に倒れこみ、声門が閉鎖することにより、気管に食物が入り込むことを阻止する。

Ｃメジャー・コードにおけるＣ音のように、和音の基礎となる音。ルート。 root fundamental note

ピアノやギターなどで、コード（和音）を演奏する際の指の形、演奏位置をいう。 chord form

1920年代、アメリカの黒人教会で生み出された讃美歌。 黒人霊歌の流れの上に、ジャズの影響を受けた独特の音楽。 強烈なリズムやソウルフルな歌唱が特徴。 gospel song

バロック時代とロマン派の間に位置する西洋のクラシック音楽。 18世紀なかごろから19世紀はじめにかけての音楽活動を指す。 代表的な作曲家はハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなど。 music in the classic period

二つ以上の高さの異なる音が同時に鳴り響くものを和音（コード）という。 コードは分類上、３度ずつ重ねられた３音からなる三和音（トライアド）が基本である。 三和音の上にさらに３度の音を重ねた４音のものを四和音（フォー・ヴォイス）または七の和音（セヴンス・コード）という。 それ以上の高次な音が重ねられたものは、テンション・コードと呼ばれる。 chord

コード・プログレッション、コード・チェンジともいう。 いくつかのコードが連結された、ハーモニーの流れをいう。 chord progression

調性の基盤となるスケールの第４音を指し、 隣り合わせた第５音（ドミナント）に次ぐ主要な音とされる。 subdominant

初めて楽譜を見て、そのまま演奏することを初見奏といいます。 歌の場合には視唱ともいいます。 読譜訓練には初見の訓練も含まれます。

音階。 音の高さの順に、１オクターブ以内に並べた音列をいう。 スケールの構成音（スケールノート）は一定の秩序によって配列され、メロディーやコードなど多くの音楽的要素は何らかのスケールに基づいて作られている。 scale

歌手が歌詞の代わりに意味のない言葉（ルルル、ラララ、ダバダバ・・・など）で歌うこと。 ジャズで即興的に用いられたのが始まりといわれる。 scat

ある音を単独で聞いた際に、その音の高さ（音高）について、他の音と比較せずに即座に言い当てることができる感覚。

喉頭の上部（前部）にある、発声を行うための器官をいう。 開閉する左右の1対のひだの間のすきまに、肺から送られる空気を通過させ、振動を引き起こすことで音（声）を発する。

楽譜を読むことを中心とした基礎訓練のことをいいます。 楽譜を見て、歌を歌ったり、演奏することができるようにするための訓練です。

基準となる他の音との相対的な音程によって音を認識する能力。

音を聞いてからそれを楽譜に書きとることです。 最近よく使われる「耳コピー」はこれに当たります。

楽器の音の高さを合わせること。 調律、調弦。

拍の長さ、拍節の速さをさす。 拍をどのくらいの速さで打つかということ。 一般的に速度記号で表され、速度を示す言葉またはメトロノーム記号で表わされる。

キー（調）の基礎となるスケール（音階）の出発点にあたる音で、主音といわれる。 それ以外の音に対する支配力を持ち、調性の確立の基礎となる。 tonic

スケール（音階）におけるトニック（主音）の５度上の音を指し、 トニック（主音）に次いで調性の確立にとって重要な音とされる。 dominant

”バロック”自体はフランス語で、17世紀ルネサンス以降、ヨーロッパ全域に広まった芸術様式。 音楽においては、１６００～1750年くらいまでの西洋クラシック音楽をいう。 イタリアを中心に、フランス、ドイツ、イギリスを舞台に栄え、ヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデルらの作曲家に代表される。 特色としては、通奏低音、弦楽器の発展があげられる。 baroque music

演奏・歌唱において、音を伸ばすときに音を揺らすことをいう。 音量の揺れと音高の揺れの二種類に分けられ、楽器や演奏スタイル、演奏するジャンルによって使い分けられる。

メロディーを楽譜通りではなく、リズムを崩したりして自由に装飾して演奏すること。 もとのメロディーをある程度判断できるもので、アド・リブとは異なる。 fake

１小節を４等分したリズムの総称。 ジャズでは最も標準的なスタイルで、ベースが４分音符を中心とした歩くようなベース・ライン（ウォーキング・ベース）を奏してリズムをリードすることが多い。 four beat

19世紀半ば、アメリカ黒人の中から生まれた哀愁を帯びた音楽。 奴隷生活の辛さからキリスト教に救いを求めたスピリチュアル（黒人霊歌）を経て誕生し、広まった。 それ以降のジャズ、リズム・アンド・ブルース、ロックなどのバックボーンともなった。 ３行詞型、１２小節を基本とし、コード進行や音階にも特徴がある。 blues

「こわれる」「切れる」の意味で、リズムやハーモニーが一時ストップする状態をいう。 この空白部分にソロのアド・リブ演奏が入ったり、次のメロディーにむけてのフレーズ（ピック・アップ）が入ったりする。 break

フレーズの切り方。フレーズの作り方。 作曲や演奏における重要なポイントのひとつ。 phrasing

コード進行に応じて示されるベース音の動きやつながりをいう。 bass line

発声訓練のことをいいます。 喉、舌などの使い方を訓練するほか、発音の訓練なども含まれます。 呼吸法、声帯のコントロール、息の量の調整、喉頭の位置などを整えることにより、目指す声を出すためのトレーニングを行います。

短調のこと。 【反】メジャー

長調のこと。 【反】マイナー

1.同じ高さの音。 2.同じ高さの二音が形成する音程。 unison

音楽の基本的要素のひとつで、音の時間的な変化の構造（音の長さ）をいう。

和音の連なり。 リズム・旋律とともに、音楽の要素のひとつ。 ハーモニー。

だんだん早く （=accel.）