A fines de los años sesenta, en Nueva York, surge el Hip Hop como una nueva forma de expresión de un arte que iba ganando cada vez mas popularidad en contra de una ciudad que se encontraba desbordada de contradicciones de las políticas neoliberales. A medida que fue creciendo, se convirtió rápidamente en un movimiento contestatario en sectores marginados de la ciudad. Hecho que se mantedria hasta la actualidad.

Durante sus primeros tiempos sus protagonistas, en su mayoría descendientes africanos y latinos, debieron soportar la desacreditación mediatica y elitista que le niega su propuesta y rechaza su denuncia sobre la realidad que viven personas y barrios abandonados por las instituciones. Barrios como Queens, Brooklyn y el Bronx, señalados como ‘guetos’, verán desde fines de esa década, constituirse una base creativa que reúne y mezcla expresiones artísticas que darán vida al hip hop: la creación musical (DJing), el rap (MC o maestros de ceremonias), el B-boying y el grafiti).

Durante la década de los 70, los clubes y las discotecas de las zonas más burguesas de la Gran Manzana en las cuales sonaba la música más comercial del momento, eran inaccesibles para las gentes de estos barrios, este es el principal motivo por el cual surgieron las “block parties”; fiestas en las que podía asistir todo tipo de público, celebradas en las propias calles o en algún edificio abandonado que era ocupado. Este tipo de evento fue cada vez más común e indispensable para el surgimiento del Hip Hop.

Muchos coinciden que sus orígenes provienen del África, particularmente de poetas y de músicos ambulantes del oeste que fueron deportados como esclavos al continente americano. Si nos referimos a musicalmente proviene del soul, el funk y la poesía de los ‘Last Poets’ de los años setenta, siendo tambien una mezcla de géneros como el dub, los soundsystems y algunas versiones instrumentales del reggae traído por los jamaiquinos que migraron a los guetos de Nueva York.

La música no es producto de una evolución o de alguna organización de influencias donde hubiesen participado de forma músicos consagrados de jazz, funk o soul, sino de la mismisima necesidad de encontrar una voz propia y la necesidad de sentirse representados. La apropiación de todos estos géneros por parte de una juventud afroamericana y latina empobrecida y discriminada que busca poder denunciar sus condiciones de vida en la calle donde el único tipo de seguridad y autoridad que reconocían eran los códigos del barrio. Nace entonces una idea cultural que los raperos viven como un estilo de vida, es decir, una vestimenta, un lenguaje, unos valores. Esta nueva ideología es rápidamente promovida por colectivos que invitan a cantar y a bailar a grupos territorialmente rivales enfrentando de este modo lo que los divide y supuestamente separa. Actualmente, la división se da más bien entre ‘corrientes’ o ‘valores’ de un Hip Hop que ha vivido una evolución ritmada por las relaciones que mantienen sus actores en torno a la vida de la calle.