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“El Templo más grande del Pueblo” Los Palacios es un generoso pueblo situado en el margen izquierdo del rio Bermejo, en el oeste de la provincia argentina de La Rioja. Su acogedor paisaje se halla virgen, con escasa intervención del hombre. Además, parte de su valioso patrimonio espera por el aprecio y valoración de sus hijos. Por esta razón se pensó y surgió el proyecto denominado el Templo más grande del pueblo Los Palacios con el objetivo de contribuir a la sensibilización estética de sus habitantes. El proyecto consistió en la elaboración y resignificación de la tradicional “Procesión al Calvario” que se lleva a cabo el Viernes Santo desde la Capilla de la Virgen del Valle hasta una loma que quedó en la memoria con el nombre “El Calvario”. Los creyentes caminan aproximadamente 2.900 metros rezando en el Vía Crucis con oraciones de devocionarios heredados y publicadas en textos cuya edición se remonta al año 1983. Con el nuevo proyecto, esta práctica será enaltecida con las quince obras de arte que conformarán las estaciones de Cristo llevadas a cabo por el Escultor Elio Ortiz, hijo del pueblo Los Palacios, quien con su concepción plástica enriquecerá el patrimonio denominado
“El Templo más grande del Pueblo” Los Palacios es un generoso pueblo situado en el margen izquierdo del rio Bermejo, en el oeste de la provincia argentina de La Rioja. Su acogedor paisaje se halla virgen, con escasa intervención del hombre. Además, parte de su valioso patrimonio espera por el aprecio y valoración de sus hijos. Por esta razón se pensó y surgió el proyecto denominado el Templo más grande del pueblo Los Palacios con el objetivo de contribuir a la sensibilización estética de sus habitantes. El proyecto consistió en la elaboración y resignificación de la tradicional “Procesión al Calvario” que se lleva a cabo el Viernes Santo desde la Capilla de la Virgen del Valle hasta una loma que quedó en la memoria con el nombre “El Calvario”. Los creyentes caminan aproximadamente 2.900 metros rezando en el Vía Crucis con oraciones de devocionarios heredados y publicadas en textos cuya edición se remonta al año 1983. Con el nuevo proyecto, esta práctica será enaltecida con las quince obras de arte que conformarán las estaciones de Cristo llevadas a cabo por el Escultor Elio Ortiz, hijo del pueblo Los Palacios, quien con su concepción plástica enriquecerá el patrimonio denominado
“La Procesión al Calvario”. Beatriz Chanampe - Un testimonio de esta tradición Riojana
“La Procesión al Calvario”. Beatriz Chanampe - Un testimonio de esta tradición Riojana
EL VÍA CRUCIS DE ELIO ORTIZ
La propuesta de un diálogo entre distintos momentos históricos
El conjunto de piezas cerámicas que el arista realizó para conformar el presente Vía Crucis despliega una gran creatividad en su concepción y en el manejo técnico. Cada escena resulta una apuesta estética donde se evidencia el compromiso artístico con el tema y con el pueblo de Los Palacios donde se halla emplazado este grupo de relieves. Los juegos entre naturalismo y esquematismo componen imágenes que alternan entre lo fragmentario y la escena. Se han utilizado ciertos recursos prevenientes del cine y de la fotografía como si se tratase de una cámara que capta los primeros planos de una escena o partes de su movimiento. Todos los recursos plásticos empleados están destinados a mostrar una propuesta original, creativa y expresiva del calvario de Jesucristo.
I Estación: La condena/ En este relieve el artista decidió presentar un espacio compartimenta do en el que fracciona el asunto de la condena de Jesús en manos del romano Poncio Pilatos. El color celeste adquiere un valor simbólico al incluir en la escena la dimensión celestial, espiritual. Jesús se encuentra en la parte central y de mayor tamaño, maniatado y arrastrado por los soldados que se han resulto en un tamaño menor. En los diferentes espacios se muestran detalles de la escena, como si se tratase de una secuencia fotográfica o fílmica. El rostro de Jesucristo se muestra sufriente, con hendiduras resultados de las lastimaduras y cortes que ha sufrido de parte de sus torturadores. Los rostros y los cuerpos exhiben un estilo figurativo con rasgos realistas que contrastan con la geometrización del plano compartimentado.
I Estación: La condena/ En este relieve el artista decidió presentar un espacio compartimenta do en el que fracciona el asunto de la condena de Jesús en manos del romano Poncio Pilatos. El color celeste adquiere un valor simbólico al incluir en la escena la dimensión celestial, espiritual. Jesús se encuentra en la parte central y de mayor tamaño, maniatado y arrastrado por los soldados que se han resulto en un tamaño menor. En los diferentes espacios se muestran detalles de la escena, como si se tratase de una secuencia fotográfica o fílmica. El rostro de Jesucristo se muestra sufriente, con hendiduras resultados de las lastimaduras y cortes que ha sufrido de parte de sus torturadores. Los rostros y los cuerpos exhiben un estilo figurativo con rasgos realistas que contrastan con la geometrización del plano compartimentado.
II Estación: Jesús carga con la cruz / Jesús sufre, arrastra la pesada cruz con el cuerpo cansado. Nuevamente la imagen parece ser el primer plano, un fragmento de la escena general. Se ha trabajado la luz y el color por contrastes de cálidos y fríos. Jesús ocupa el primer plano rodeado de un color cálido y luminoso como una suerte de espacio compartimentado limitado por la cruz. Hacia el fondo el celeste se vuelve grisáceo, el color se oscurece identificando una zona de peligro, de hostigamiento en el que se ubica un soldado de un tamaño más pequeño al de Jesús con un látigo en la mano. El contraste también se observa entre el tratamiento del rostro de Jesús y de sus manos que poseen un tratamiento naturalista, mientras que los brazos y la cruz han sido resueltos con formas esquemáticas y geométricas. El sufrimiento humano domina esta escena.
II Estación: Jesús carga con la cruz / Jesús sufre, arrastra la pesada cruz con el cuerpo cansado. Nuevamente la imagen parece ser el primer plano, un fragmento de la escena general. Se ha trabajado la luz y el color por contrastes de cálidos y fríos. Jesús ocupa el primer plano rodeado de un color cálido y luminoso como una suerte de espacio compartimentado limitado por la cruz. Hacia el fondo el celeste se vuelve grisáceo, el color se oscurece identificando una zona de peligro, de hostigamiento en el que se ubica un soldado de un tamaño más pequeño al de Jesús con un látigo en la mano. El contraste también se observa entre el tratamiento del rostro de Jesús y de sus manos que poseen un tratamiento naturalista, mientras que los brazos y la cruz han sido resueltos con formas esquemáticas y geométricas. El sufrimiento humano domina esta escena.
III Estación: Jesús cae por primera vez/ Jesús vuelve a ocupar un espacio compartimentado ubicándose en la zona de mayor luz, simbólicamente avanzando hacia la luz. La corona de espinas, su rostro sufriente, sus brazos apoyados sobre el suelo señalan a la vez dolor, fragilidad y fortaleza. El fondo vuelve a ocupar un lugar de oscuridad, disminuye su tamaño en relación con el del Salvador. Los colores son grisáceos y negros. Allí se ubican a un grupo de soldados romanos cuyas botas son la puerta de entrada al diálogo entre el pasado y la contemporaneidad. Estos solados romanos se transforman transforman en militares que persiguen, oprimen y torturan como ocurrió en nuestro oscuro pasado. La bota aplasta la cruz simbolizando el daño moral y de la carne.
III Estación: Jesús cae por primera vez/ Jesús vuelve a ocupar un espacio compartimentado ubicándose en la zona de mayor luz, simbólicamente avanzando hacia la luz. La corona de espinas, su rostro sufriente, sus brazos apoyados sobre el suelo señalan a la vez dolor, fragilidad y fortaleza. El fondo vuelve a ocupar un lugar de oscuridad, disminuye su tamaño en relación con el del Salvador. Los colores son grisáceos y negros. Allí se ubican a un grupo de soldados romanos cuyas botas son la puerta de entrada al diálogo entre el pasado y la contemporaneidad. Estos solados romanos se transforman transforman en militares que persiguen, oprimen y torturan como ocurrió en nuestro oscuro pasado. La bota aplasta la cruz simbolizando el daño moral y de la carne.
IV Estación: Jesús se encuentra con su madre / Jesucristo y la virgen María se adueñan de la escena. La cruz cae sobre la madre y el hijo. La escena exhibe ternura y sufrimiento. La madre acaricia a su hijo con los ojos cerrados, como si no quisiera ver lo que acontece frente a sus ojos. Su tamaño disminuye ante el de Jesús que parece sostenerla, apuntalarla en su dolencia. Jesús la mira cariñosamente. En este preciso momento sus halos de santidad se fusionan con el color de la cruz. El amor fraternal se evidencia en las caricias de la mano de la Virgen. La imagen incorpora líneas negras, fuertemente expresivas que dividen a la ciudad hacia el fondo y fracturan el cuerpo de Cristo en el primer plano. La ternura y el dolor se fusionan y la incondicionalidad del amor entre madre e hijo se señala como un sentimiento que se reproduce a lo largo de toda la historia entre las madres y sus hijos que sufren.
IV Estación: Jesús se encuentra con su madre / Jesucristo y la virgen María se adueñan de la escena. La cruz cae sobre la madre y el hijo. La escena exhibe ternura y sufrimiento. La madre acaricia a su hijo con los ojos cerrados, como si no quisiera ver lo que acontece frente a sus ojos. Su tamaño disminuye ante el de Jesús que parece sostenerla, apuntalarla en su dolencia. Jesús la mira cariñosamente. En este preciso momento sus halos de santidad se fusionan con el color de la cruz. El amor fraternal se evidencia en las caricias de la mano de la Virgen. La imagen incorpora líneas negras, fuertemente expresivas que dividen a la ciudad hacia el fondo y fracturan el cuerpo de Cristo en el primer plano. La ternura y el dolor se fusionan y la incondicionalidad del amor entre madre e hijo se señala como un sentimiento que se reproduce a lo largo de toda la historia entre las madres y sus hijos que sufren.
V Estación: Simón ayuda a Jesús a llevar la cruz/ Este primer plano de una escena imaginada por el artista se ha resuelto nuevamente entre zonas más claras y zonas más oscuras señalando una acusada y fantástica perspectiva. Jesús y Cirineo se representan a partir de fragmentos de cuerpos ubicados en compartimentos creados por las maderas de la cruz. En la parte inferior de la escena se representa, hacia la izquierda, un soldado resuelto colores grises y negros mirando hacia arriba que representa la muerte y el sufrimiento. Hacia el lado derecho se observa otra escena de la crucifixión poniendo en diálogo diferentes tiempos de un mismo acontecimiento. En esta suerte de escenas y tiempos fragmentados, el artista ha decidido participar de la escena mediante su autorretrato encarnando a Simón Cirineo.
V Estación: Simón ayuda a Jesús a llevar la cruz/ Este primer plano de una escena imaginada por el artista se ha resuelto nuevamente entre zonas más claras y zonas más oscuras señalando una acusada y fantástica perspectiva. Jesús y Cirineo se representan a partir de fragmentos de cuerpos ubicados en compartimentos creados por las maderas de la cruz. En la parte inferior de la escena se representa, hacia la izquierda, un soldado resuelto colores grises y negros mirando hacia arriba que representa la muerte y el sufrimiento. Hacia el lado derecho se observa otra escena de la crucifixión poniendo en diálogo diferentes tiempos de un mismo acontecimiento. En esta suerte de escenas y tiempos fragmentados, el artista ha decidido participar de la escena mediante su autorretrato encarnando a Simón Cirineo.
VI Estación: La Verónica limpia el rostro de Jesús/ Esta escena, además de contener a Jesucristo y a la Virgen María, se ha incorporado, hacia el fondo de la composición, la figura de María Magdalena que parece observar la escena a la distancia. La construcción fragmentaria del espacio permite aproximar al espectador las partes por el todo de la narración bíblica. Más que una escena esta imagen vuelve a trabajar la compartimentación del plano a partir del contraste entre colores cremas y azulinos. Las tres figuras aparecen ensimismadas y sufrientes ante el dolor y las torturas que afectan a Jesús.
VI Estación: La Verónica limpia el rostro de Jesús/ Esta escena, además de contener a Jesucristo y a la Virgen María, se ha incorporado, hacia el fondo de la composición, la figura de María Magdalena que parece observar la escena a la distancia. La construcción fragmentaria del espacio permite aproximar al espectador las partes por el todo de la narración bíblica. Más que una escena esta imagen vuelve a trabajar la compartimentación del plano a partir del contraste entre colores cremas y azulinos. Las tres figuras aparecen ensimismadas y sufrientes ante el dolor y las torturas que afectan a Jesús.
VII Estación: Jesús cae por segunda vez/ Con un tratamiento entre naturalista y esquemático de la escena, en el primer plano se observa Jesús doliente, oprimido por la cruz que porta, mientras que, hacia el fondo, se observan, como emergiendo del azul oscuro, dos soldados romanos, uno de frente que levanta la cruz y otro de perfil que observa el acontecimiento. De la composición se destaca nuevamente la compartimentación de planos que efectúa la cruz pronunciando el drama de la escena.
VII Estación: Jesús cae por segunda vez/ Con un tratamiento entre naturalista y esquemático de la escena, en el primer plano se observa Jesús doliente, oprimido por la cruz que porta, mientras que, hacia el fondo, se observan, como emergiendo del azul oscuro, dos soldados romanos, uno de frente que levanta la cruz y otro de perfil que observa el acontecimiento. De la composición se destaca nuevamente la compartimentación de planos que efectúa la cruz pronunciando el drama de la escena.
VIII Estación: Jesús consuela a las mujeres de Jerusalén / Jesucristo ocupa el lugar central de la composición que se presenta con un tamaño mayor que el de las mujeres de Jerusalén que consuela. Los contornos lineales dinamizan la imagen donde las mujeres ubicadas hacia adelante no miran a Jesús, se encuentran más bien ensimismadas ante la adversidad. Una mujer con pañuelo blanco rompe con la temporalidad bíblica y convierte al martirio de Jesús y al dolor de las mujeres que lo acompañan en las madres que luchan por las injusticias, maltratos y torturas a las que han sido sometidos sus hijos. La historia del país se entrelaza con la historia de la religión cristiana.
VIII Estación: Jesús consuela a las mujeres de Jerusalén / Jesucristo ocupa el lugar central de la composición que se presenta con un tamaño mayor que el de las mujeres de Jerusalén que consuela. Los contornos lineales dinamizan la imagen donde las mujeres ubicadas hacia adelante no miran a Jesús, se encuentran más bien ensimismadas ante la adversidad. Una mujer con pañuelo blanco rompe con la temporalidad bíblica y convierte al martirio de Jesús y al dolor de las mujeres que lo acompañan en las madres que luchan por las injusticias, maltratos y torturas a las que han sido sometidos sus hijos. La historia del país se entrelaza con la historia de la religión cristiana.
IX Estación: Jesús cae por tercera vez / Jesús cae y el movimiento se representa en una secuencia descendente, mediante la yuxtaposición de planos donde se repiten partes rostro y del cuerpo de Jesús, así como de las flechas que hieren su carne. La gama de colores azules se intercala con el color de la piel mientras que el sufrimiento invade el rostro. El artista ha logrado, mediante fragmentos, construir una imagen dislocada, donde la representación de la secuencia temporal de la caída le otorga mayor dramatismo a la composición. Hacia el último plano se observa la silueta de Jesucristo ascendiendo al cielo, ingrávido.
IX Estación: Jesús cae por tercera vez / Jesús cae y el movimiento se representa en una secuencia descendente, mediante la yuxtaposición de planos donde se repiten partes rostro y del cuerpo de Jesús, así como de las flechas que hieren su carne. La gama de colores azules se intercala con el color de la piel mientras que el sufrimiento invade el rostro. El artista ha logrado, mediante fragmentos, construir una imagen dislocada, donde la representación de la secuencia temporal de la caída le otorga mayor dramatismo a la composición. Hacia el último plano se observa la silueta de Jesucristo ascendiendo al cielo, ingrávido.
X Estación: Jesús es despojado de sus vestiduras/ Dos soldados despojan a Jesucristo de sus vestiduras. Su cuerpo, se presenta frágil y vulnerable al centro del plano. La luz que invade su cuerpo contrasta con la oscuridad grisácea del espacio donde se ubican los solados a uno y otro lado de Jesús. En la parte superior de la escena se observa el rostro de carácter naturalista de Jesús que contrasta con el tratamiento esquemático con el que se concibió su presencia en la parte central de la composición. El bien y el mal se hacen presente mediante el tratamiento por contraste de zonas de luz y de sombra.
X Estación: Jesús es despojado de sus vestiduras/ Dos soldados despojan a Jesucristo de sus vestiduras. Su cuerpo, se presenta frágil y vulnerable al centro del plano. La luz que invade su cuerpo contrasta con la oscuridad grisácea del espacio donde se ubican los solados a uno y otro lado de Jesús. En la parte superior de la escena se observa el rostro de carácter naturalista de Jesús que contrasta con el tratamiento esquemático con el que se concibió su presencia en la parte central de la composición. El bien y el mal se hacen presente mediante el tratamiento por contraste de zonas de luz y de sombra.
XI Estación: Jesús es clavado en la cruz/ Esta imagen reviste una complejidad compositiva en relación con la perspectiva empleada y con la ubicación de los personajes. La cruz con Jesucristo ya clavado en esta parece ser observado desde arriba por las dos mujeres de Jerusalén. O bien, la cruz parece estar posada sobre el piso donde las mujeres parecen observar desde su rostro hasta sus piernas. Otra interpretación implica que la cruz se encuentra invertida pronunciando el efecto de drama de la acción contada. Los elementos de tortura del cuerpo de Jesús, como los martillos, se destacan por el tratamiento que simula el brillo de los metales.
XI Estación: Jesús es clavado en la cruz/ Esta imagen reviste una complejidad compositiva en relación con la perspectiva empleada y con la ubicación de los personajes. La cruz con Jesucristo ya clavado en esta parece ser observado desde arriba por las dos mujeres de Jerusalén. O bien, la cruz parece estar posada sobre el piso donde las mujeres parecen observar desde su rostro hasta sus piernas. Otra interpretación implica que la cruz se encuentra invertida pronunciando el efecto de drama de la acción contada. Los elementos de tortura del cuerpo de Jesús, como los martillos, se destacan por el tratamiento que simula el brillo de los metales.
XII Estación: Jesús muere en la cruz Esta obra está actualmente en proyecto de costrucción, será emplazada donde en la actualidad se encuentran estas tres cruces, de manera tal que se puedan integrar estos monumentos a la obra del autor y conservar a su vez el lugar geográfico.
XII Estación: Jesús muere en la cruz Esta obra está actualmente en proyecto de costrucción, será emplazada donde en la actualidad se encuentran estas tres cruces, de manera tal que se puedan integrar estos monumentos a la obra del autor y conservar a su vez el lugar geográfico.
XIII Estación: Jesús es bajado de la cruz/ La imagen se estructura con dos focos de atención. Hacia el fondo y contrastando con un cielo oscuro se encuentran las cruces ya sin los crucificados. En el primer plano hacia el centro se encuentra la virgen María con Jesucristo sin vida. Un halo celestial los rodea. La virgen de perfil mira a su hijo ya sin vida. Su rostro se ofrece al espectador con un tratamiento naturalista y contrasta en tamaño con el de su madre. Si bien las cruces señalan un espacio terrenal, la virgen María y Cristo parecen ubicarse en un lugar intermedio entre la tierra y el cielo.
XIII Estación: Jesús es bajado de la cruz/ La imagen se estructura con dos focos de atención. Hacia el fondo y contrastando con un cielo oscuro se encuentran las cruces ya sin los crucificados. En el primer plano hacia el centro se encuentra la virgen María con Jesucristo sin vida. Un halo celestial los rodea. La virgen de perfil mira a su hijo ya sin vida. Su rostro se ofrece al espectador con un tratamiento naturalista y contrasta en tamaño con el de su madre. Si bien las cruces señalan un espacio terrenal, la virgen María y Cristo parecen ubicarse en un lugar intermedio entre la tierra y el cielo.
XIV Estación: Jesús es puesto en el sepulcro/ En las proximidades del calvario se encontraba la tumba de José de Arimatea quien consintió que Jesucristo fuese enterrado allí una vez que fue bajado de la cruz. Hacia el fondo de la imagen se observan las cruces y el comienzo del crepúsculo desde el ingreso al sepulcro. En el primer plano, la madre y el padre participan del envoltorio del cuerpo de Cristo ante otras figuras dolientes. La escena se constituye de colores cálidos hacia el fondo y fríos hacia el primer plano, a la vez que una línea oscura de contorno le otorga mayor dramatismo a la escena.
XIV Estación: Jesús es puesto en el sepulcro/ En las proximidades del calvario se encontraba la tumba de José de Arimatea quien consintió que Jesucristo fuese enterrado allí una vez que fue bajado de la cruz. Hacia el fondo de la imagen se observan las cruces y el comienzo del crepúsculo desde el ingreso al sepulcro. En el primer plano, la madre y el padre participan del envoltorio del cuerpo de Cristo ante otras figuras dolientes. La escena se constituye de colores cálidos hacia el fondo y fríos hacia el primer plano, a la vez que una línea oscura de contorno le otorga mayor dramatismo a la escena.
XV Estación: La ascensión/ Tras las torturas, padecimientos y ejecución Jesucristo resucita al tercer día. La escena se torna celestial mediante el predominio de colores blancos y celestes, mientras que el cuerpo de Cristo se presenta ingrávido, triunfante y en ascenso. Contrariamente al Cristo de la primera estación cuyo rostro herido manifestaba un gran dolor, en la presente estación mira hacia arriba con ojos esperanzados y serenos. Se ha representado el movimiento de ascenso de Cristo en el momento justo en que la caja de madera se abre y el paño con el que estaba envuelto comienza a caer. En la parte inferior se observa a un romano caído en una zona de oscuridad y a Cristo que deja atrás el dolor y la injusticia para reunirse con su padre
XV Estación: La ascensión/ Tras las torturas, padecimientos y ejecución Jesucristo resucita al tercer día. La escena se torna celestial mediante el predominio de colores blancos y celestes, mientras que el cuerpo de Cristo se presenta ingrávido, triunfante y en ascenso. Contrariamente al Cristo de la primera estación cuyo rostro herido manifestaba un gran dolor, en la presente estación mira hacia arriba con ojos esperanzados y serenos. Se ha representado el movimiento de ascenso de Cristo en el momento justo en que la caja de madera se abre y el paño con el que estaba envuelto comienza a caer. En la parte inferior se observa a un romano caído en una zona de oscuridad y a Cristo que deja atrás el dolor y la injusticia para reunirse con su padre
Roxana Jorajuria
Es Licenciada en Historia del Arte y Magister en Arte Latinoamericano (UNCUYO). Docente de la FAD-UNCUYO. Actualmente realiza su tesis doctoral en Historia (UNSAM) y ha obtenido una beca de CONICET para la finalización de su doctorado. Ha publicado artículos en revistas y capítulos de libros. Se desempeña como Encargada de los Bienes Artísticos-Culturales de la FAD-UNCUYO. Lleva adelante actividades como curadora y crítica de arte independiente.
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