20 травня
Тема: Особливості композиції, колорит, кольорова гама. Натюрморт "Весняні квіти"
Терміни і поняття: (словник термінів та їх тлумачень)
Види образотворчого мистецтва – дизайн, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, скульптура, графіка, архітектура.
Жанри образотворчого мистецтва – анімалістичний, побутовий, батальний, історичний, пейзажний, портретний, натюрморт.
Контраст – різка протилежність у кольорі.
Колорит – гармонійне поєднання квітів, за характером може бути холодним або теплим, спокійним або напруженим, світлим або темним, за ступенем насиченості й сили кольорів – яскравим, стриманим, бляклим тощо.
Кольорова гама – це ряд гармонійно взаємопов’язаних відтінків кольору.
Композиція – твір як кінцевий результат творчої праці художника.
Натюрморт – жанр образотворчого мистецтва – зображення неживих предметів (предметів побуту,праці, творчості, квітів і плодів), розміщених у реальному побутовому середовищі і організованих у єдину групу.
Нюанс - відтінок, ледь помітна різниця.
Виконання декоративного натюрморту «Весняні квіти».
Роботу починаємо з вирішення композиції. Вибираємо формат - горизонтальний чи вертикальний.
Малюнок треба розмістити так, щоб розміри аркуша і зображення врівноважувалися. Помічаємо контур легкими тонкими лініями на листку простим олівцем. Знаходимо джерело світла та тіні. Уточнюємо розміри вази і квітів, починаємо детально промальовувати, перевіряємо пропорції вази, провівши осьову лінію. Будуємо вазу прямими лініями, малюємо овали, заокруглюємо форму. Потім малюємо букет не як групу окремих квітів, а як єдину форму, яка має об’єм. Частину квітів, що знаходяться ближче до нас, промальовуємо більш детально, витираємо непотрібні лінії побудови. Такими лініями показуємо на вазі відблиск, світло, напівтінь, рефлекс, падаючу тінь.
Створюючи натюрморт із квітами, використовуючи контрастний, нюанс ний або споріднений кольори. Фарби змішуємо на палітрі, чистим кольором пишемо тільки яскраві та невеликі плями, чисті чорні та білі фарби не використовуємо, не слід змішувати більше 2-3 фарб.
Перш ніж покласти барвисту суміш, уважно перевірте світлоту її кольору, наскільки один колір відрізняється від іншого легким колірним відтінком.
Натюрморт можна виконувати в різних акварельних техніках. Найбільш поширена – багатошаровий живопис, коли спочатку роблять шар прозорими фарбами, а потім поступово посилюють тон, накладаючи новий шар поверх просохлого попереднього. В іншому випадку можна по сухій поверхні накласти фарбу на всю силу тону.
А третій спосіб – акварель по мокрій основі. Практично в одній роботі можна використати всі ці техніки.
Послідовність зображення тюльпанів за посиланням pustunchik.ua/ua/treasure/draw/risuyem-tyulpany
Та на відео за посиланням www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=IuYP0RWgaYM&feature=emb_logo
Прислати фото малюнка мені у вайбер.
Хто не присилав фото, не ображайтесь за низькі річні оцінки!
ескізи декорацій до спектаклю «Снігова королева»
Тема: Театрально-декораційний вид живопису. Ескіз декорацій до вистави.
Що, по – вашому, буде простором для гри акторів? Хто в театрі відповідає за передачу цього простору?
Затримаємося подумки біля театральної афіші. (Снігова королева 3 D).
Але цікавити нас буде не стільки назва вистави чи імена виконавців головних ролей, скільки творці спектаклю. Серед тих, хто склав єдиний колектив співавторів, відзначимо художника. Хто він, ця людина, в чому полягає його робота в театрі, як його праця вливається в загальний процес народження спектаклю?
Сьогодні ми познайомимося з професією художника – декоратора, дізнаємося, що таке сценографія.
Театр нерідко називають «чарівним світом». Насправді, лише підходячи до будівлі театру, глядач переживає особливе хвилювання, передчуття свята, хвилюючого та прекрасного видовища. І щоб ці очікування справдилися, особливе завдання покладається на театрального художника. Його талановитими руками створюється, те, без чого не може відбутися будь – яке свято, тим більше театральне: декорації, костюми, підбір предметів, світла. А називається мистецтво створення зорового образу спектаклю сценографією.
Дивлячись різні спектаклі, легко помітити, що кожному художникові притаманний свій стиль і свої прийоми. Один схильний до яскравих рішень, інший віддає перевагу строгим формам. В одних виставах декорації умовні, в інших – немов узяті з життя – кожного разу рішення залежить від художника, його індивідуальності, розуміння п’єси, від традицій, для яких він більше тяжіє.
Як ви думаєте, з чого починається робота художника – декоратора над спектаклем? Як і у кожного актора, виконавця – є читання п’єси. Літературна основа служить відправним пунктом для подальшої роботи. Про що може довідатися художник, прочитавши п’єсу? Про ідею спектаклю; дійових осіб; історичну епоху в якій відбуваються події; динаміку, ритм дії, переплетіння сюжетних ліній.
Художник подумки уявляє майбутній спектакль так, ніби він уже виконується на сцені, й обговорює свої ідеї з режисером – постановником. Далі художник розвиває загальну ідею вистави, розробляє ескізи й макети декорацій, продумує художнє рішення в цілому. Звичайна декорація складається із задника, ряду куліс і об’ємної частини – розставлених на сцені меблів, деталей будівель тощо.
Іноді говорять, що п’єса – це ще половина спектаклю, друга половина створюється талантом художника. Справжній художник театру ніколи не забуває про те, що сцена – це простір для гри акторів, наповнений емоціями. Простір сцени має допомагати акторам, бути зручним для їх переміщень, мати потрібний настрій, ритм. Перш ніж оформляти реальний простір сцени, художник театру робить макет декорацій, якнайточніше зображуючи в компактному масштабі всі деталі майбутнього рішення сцени. Ось чому від нього вимагається гарно розвинене просторове мислення, уміння подумки переводити масштаб ескізу в реальні розміри, а також розробляти ескізи вистави в комплексі – від сценічного простору до окремих деталей.
Художник формує «стиль спектаклю», тобто задумує оформлення: строге або пишне, урочисте або веселе. Тут йому необхідно враховувати багато найрізноманітніших обставин. Декорації мають відповідати часові й місцю дії, жанрові спектаклю, характеру його героїв. Художнику необхідно знати історію суспільства, історію мистецтва й театру, костюма, навіть зачіски. Кожен спектакль має неповторні, несхожі на інші декорації, костюми й навіть кольори. Адже не лише окремі сцени і ході спектаклю, але й цілі вистави мають відрізнятися колірним рішенням.
Уявіть подумки спектаклі «Снігова королева» й «Чиполліно». У чому має полягати відмінність художнього рішення одного спектаклю від іншого? Але колірне рішення не може існувати саме по собі, воно має виражатися в декораціях і костюмах. Створення сценічного простору – одне із найвідповідальніших і найскладніших завдань у роботі театрального художника.
Розглянемо ескізи декорацій до спектаклю «Снігова королева»
Тема: Відтворення настрою, стану за допомогою засобів образотворчого мистецтва. Фантазії на темумузики.
Опрацювати матеріал у підручнику ст. 184-188 Симфонія кольорів Всесвіту.
Ознайомитись з творчістю митця Мікалоюс Константінас Чюрльоніс
за посиланням www.wikiart.org/uk/mikaloyus-chyurlonis
Створити абстрактну композицію до поданого музичного твору Мікалоюса Чюрльоніса "Симфонія моря"
І. Крилов " Бабка і Мураха"
Тема: Ілюстрування літературнихтворів.
Художник розробляє всі елементи оформлення книги, кожен з яких відображає її зміст і підпорядкований загальній композиції.
Багатство оздоблення книги залежить від її призначення.
- Які бувають книги за призначенням? (підручники, словники, енциклопедії). Зображення, «висвітлює», супроводжує текст літературного твору, газетної статті з метою полегшення для читачів візуалізації змісту. Такі зображення називають ілюстрацією. Над створенням ілюстрацій працюють художники-ілюстратори. Вони є своєрідними співтворцями (співавторами) книг, але не лише передають своє бачення персонажів, а й надають читачам можливість фантазувати, домислювати.
Ще одна дуже важлива деталь: які б не були ілюстрації і де б не розміщувалися, вони повинні зробити книгу більш цікавою, допомогти читачам повніше і глибше зрозуміти її текст, уявити образи героїв твору.
Відомості про виникнення ілюстрацій
Ілюстрація, як і літературні твори, існує з давніх-давен і має свою історію. Вона була відома ще у стародавньому світі (Єгипті, Греції, Римі, Китаї) у вигляді малюнків у рукописах, а в середні віки – мініатюр. У нашій країні вже з ХІ ст. книжкова графіка досягла дуже високого ступеня розвитку. Про це свідчать ілюстрації рукописних книг. «Остромирове Євангеліє» (1056-1057)
Найвідомішими художниками у галузі ілюстрації: є у Німеччині – Альбрехт Дюрер, а в Україні – Георгій Нарбут
Для створення ілюстрації існує багато технік, зокрема авторських. Найпоширенішими з-поміж них є акварель, гуаш та кольорові олівці. Ілюстрування не має обмежень: художник обирає зручну для себе форму та улюблену ним техніку виконання. Сьогодні в ілюструванні також застосовують комп’ютерну графіку.
-Щоб вдало ілюструвати книгу, потрібно прочитати твір і вибрати характерні епізоди, що розкривають зміст тексту. Спочатку потрібно зробити кілька ескізів. На цьому етапі варто відмовитися від дрібних деталей і зосередити увагу на головному.
Головних дійових осіб виділяють розміром, місцем, світлом і кольором. Наступний крок: продумати позу, одяг і оточення персонажа.
1.Вибрати характерні епізоди, що розкривають зміст тексту.
2.Виконати ілюстрацію олівцем, звернути увагу на головних дійових осіб (виділити їх розміром, місцем); продумати їхні позу, одяг, оточення.
3.Виконати ілюстрацію в кольорі:
покрити фон і літературних персонажів кольором;
порівняти кольорові співвідношення (світлотіньова різниця, контраст);
за допомогою світлотіні, кольора, контраста виділити композиційний центр;
4.Деталізувати елементи композиції.
Тема: Види архітектури, вплив історичної епохи на формування художнього образу. Композиція "Палац для казкового героя"
Намалювати Будинок для казкового героя. Або користуючись посиланням намалювати пропонований будиночок на відео.
Переглянути презентації та створити композицію в колі, використовуючи елементи петриківського розпису.
В петриківському розписі існує 4 типа мазків:
"ЗЕРНЯТКО" – мазок, який починається з легкого дотику кінчика пензля і закінчується натиском пензля на його основу. Коли мазки "зернятко" розміщені по обидві сторони стебла загостреними кінцями зовні, зображення нагадує колосок. Звідси і назва.
"КРИВЕ ЗЕРНЯТКО" – закручене "зернятко", нагадує кому.
"ГРЕБІНЕЦЬ" – мазок, який починається з потовщення і закінчується тонким вусиком. Ряд таких мазків, розміщених поруч, нагадують гребінець.
"ПЕРЕХІДНИЙ МАЗОК" виконується одним пензлем, але двома фарбами. Сухий пензель занурюють в одну фарбу, а потім кінчик – в іншу. Слід від мазка залишається двоколірний.
Ягоди калини, винограду, смородини зображають пучкою пальця, дрібні ягоди виконуються тичком.
Щоб композиція виглядала закінченою, в петриківському розпису використовують «пітушіння», тобто з'єднання, як окремих мазків в квітах і листках, так і окремих елементів між собою. Це можуть бути тоненькі лінії з’єднані з квіткою, так і окремі травинки, пуп’янки…
- Велике значення у створенні композиції має підбір кольорів. Поєднання таких кольорів, як червоний, жовтий, коричневий надають орнаменту святкового настрою.
Послідовність виконання розпису.
Композиція починає виконуватися з нанесенням попередніх схематичних начерків. Спочатку зображуються великі елементи, потім – менші за розміром. Закінчують малюнок завершальними штрихами – пітушінням, або оживками, які посилюють виразність елементів, підкреслюють рух та форму.
Техніку обираємо на вибір, можна з використанням мазочків самим лише пензликом, можна обрати цікаву пальчикову техніку, а можна взагалі поєднати їх для створення чогось неймовірно прекрасного та чарівного. Головне не боятися і дотримуватися охайності в роботі з фарбами. Пам’ятаємо, що фарби ми змішуємо на палітрі, для розведення фарби ми використовуємо трішечки води, так-як гуаш не полюбляє воду, пензлики у стаканчиках з водою не залишаємо, так-як це псує їх. У кожного на парті є серветки, так, що працюємо охайно та чистенько.