KLAVA KOLIBABA
artist statement
Ключевая тема творчества автора - это единство. Исследованию границ единства посвящено большинство работ. Вокруг центральной концепции "радикального единства" выстраивается развитие близких тем о самопознании, границах возможностей понимания мира и его устройства, этики и ответственности, экологии и месте человека в мире.
Первичный инструмент, визуально обозначающий связанность для художницы - непрерывная линия. Начала работать используя ее - в 2004г. С тех пор техника непрерывно развивается, проникает во все уголки идей, примеряя все возможные фактуры и образы, струится по плоскости и объему, визуализируя связанность.
Линия – инструмент, с помощью которого концепцию единства формы и содержания всего можно схематически обозначить. Все, что существует, связано в течение времени и в пространстве. Во всем многообразии объектов, отдельно находящихся в пространстве, есть крепкая, физически ощутимая связь.
С конца 2020 года по настоящее время продолжает работу над проектом “Плацебо Арт”, в котором в качестве художественных материалов использует препараты эффективность которых не доказана или доказана их неэффективность. Тема единства раскрывается в новых смыслах, более личных - отражая опыт совмещения врачевания и искусства.
Выбор препаратов для проекта обусловлен распространенностью и доступностью различных лекарственных средств, обещающих выздоровления, однако вызывающих много вопросов со стороны научного сообщества. С точки зрения доказательной медицины это ставит перед врачом пласт этических вопросов. Как практик и теоретик автор исследует значение и значимость эффекта плацебо, путешествуя по художественным тропам экспериментов с материалами и формами. В рамках исследования отдельно рассматривает вопрос гомеопатии, в частности использует цифровые формы искусства, проводя параллель с многократными разбавлениями растворов - рассеивает целостное изображение на множество коллажей.
Проект вырос за последний год, включив в себя темы экологии производства и потребления лекарств, а так же границы ответственности в более широком смысле.
биография
Родилась в 1985 году в Ленинграде, в семье художников. Сколько себя помню, я всегда занималась творчеством, однако, по окончании школы, было принято решение получить «нормальную» профессию. Я поступила в Военно-медицинскую Академию, которую закончила с красным дипломом в 2009 году.
В студенческие годы пробовала разные художественные техники: от кастомизации до графики одной непрерывной линией.
Закончив обучение, я уехала на Камчатку, где прожила три года в военном городке, работая терапевтом в военном госпитале. В свободное от службы время, я рисовала сопки и пейзажи с вулканами. В 2012 году организовала первую персональную выставку в гарнизонном доме офицеров.
В 2013 году вернулась в Санкт-Петербург и продолжила совмещать практическую медицинскую деятельность и художественное исследование.
В 2014 году реализовала проект «Соответствие» в компании «Сигма-Моторс», создав рисунок одной непрерывной линией на автомобиле «Тигуан».
Подводя итог этапу посвященному Камчатке, организовала персональную выставку в 2016 году в креативном пространстве «Ткачи».
В 2018 году проведена персональная выставка в музыкальной школе «Terra sound» в г. Чикаго, США. В этом же году выиграла конкурс логотипов Городского Перинатального Центра No1 в СПб, реализовав в итоге ребрендинг организации.
В 2019 году участвовала в групповой выставке «Красота+/-» в ЦВЗ Манеж, выступая в соавторстве с Леонидом Колибабой.
С декабря 2020 года работаю над проектом «Плацебо-Арт», в рамках которого я исследую значимость и значение эффекта Плацебо с точки зрения доказательной медицины и вопросы врачебной этики. В создании произведений активно использую медицинские препараты.
В 2021 году была участницей резиденции «Мамадец» в галерее «Пересветов переулок», впервые представив проект «Плацебо-Арт» широкой публике.
С 2012 года по настоящее время активно участвую в групповых выставках и образовательных проектах.
выставки
10.2023-03.2024г. "Симпатические взаимодействия", выставочный проект музея "АZ" (г. Москва) в рамках фестиваля "Первая фабрика авангарда", г. Иваново.
2023г. Групповая выставка “После метамодерна”, Санкт-Петербург.
2023г. август “Молчание врача” персональная выставка в пространстве НеНеМу, Санкт-Петербург.
2023г. январь-февраль участие в международной резиденции «Art Residency in Motherhood», при участии Кати Финкельштейн и команды Art Make Sence.
2023г. «Зимнее солнцестояние. Месяц спустя», групповая выставка, галерея Мидас, СПб
2023г. «Адресанты», групповая выставка-паблик арт, г. Воркута
2022г. «Все будет хорошо», групповая выставка, «АртМуза», СПб
2022г. Участие в групповой выставке «День дома в Коломне», серия картин «Домик в Коломне»
2022г. Персональная выставка в баре доказательной медицины «Эффект временный».
2022г. Участие в цифровой выставке “Me is present” в метавселенной проекта Артократия.
2022г. Участие в выставке “Фехтование в искусстве”, коллаж “Колющее, режущее, касательное” в коллекции фехтовального клуба.
2021г. Участие в резиденции “МАМАДЕЦ!” в Галерее Пересветов переулок, август-сентябрь, Москва. Презентация проекта “Плацебо Арт”.
2021г. Начало работы над проектом “Плацебо арт”, он же Доказательное искусство, СПб
2020г. Создание логотипа для Городского Перинатального Центра No1 г. Санкт-Петербурга
2020г. Занятия арт-терапевтического проекта для беременных “Prenatal-IZO”, СПб
2019г. Участие в выставке «Осень 2019», Союз Художников, СПб.
2019г. Участие в VIII международном фестивале монотипии “Смотреть и видеть”, в составе преподавателей творческой студии “L’art academy”, Союз художников, СПб
2019г. Участие в выставке “Красота +/-”, соавторство с Л.Я. Колибаба, скульптурная композиция “Академический мотив в классическом пространстве”, ЦВЗ Манеж, СПб
2019г. Участие в выставке “Открытые Мастерские”, Деревня художников, СПб
2019г. Участие в выставке “Магазин современного искусства”, галерея “В складчину”, Голицин Лофт, СПБ.
2019г. Упсала цирк - мастер класс в рамках проекта “Школы юного писателя “Долька”, СПб
2019г. Участие в выставке посвященной 80-летию Аркадия Северного, ДК им. Газа, СПб
2018г. Персональная выставка, Terra sound art and music school, Chicago.
2017г. Участие в выставке «Осень 2017», Союз Художников, СПб.
2017-2019 гг. сотрудничаю с творческой студией L’art academy, провожу занятия по графике с детьми, мастер-классы по созданию открыток ручной работы
2015-2016гг. Иллюстрация серии детских книг-раскрасок автор А.Б. Шангин проект «Вселенские сказки планеты Земля»
2016г. Линия жизни. В рамках празднования 100-летия школы No235 им. Д.Д. Шостаковича
2016г. Ритмы Линий. Персональная выставка. Креативное пространство Ткачи. СПб
2015г. разработала дизайн и подготовила к печати тиража обложку альбома джазового органного трио, СПб-Нью Йорк
2015г. - по настоящее время, Преподавание иллюстрации в Школе юного писателя “Долька”, очно и онлайн, СПб
2015г. Великие реки искусства. Международный выставочный проект. Иркутск.
2014г. БИН 2014 международное триенале по графике. Союз художников. СПб
2014г. Проект «Соответствие», салон «Сигма моторс», Тигуан с образом «тигуаны», изображенной одной линией.
2014 по 2016гг. Осуществила разработку образа персонажа детских сказок («Котик номер один». Автор: доктор медицинских наук, психотерапевт Шангин Андрей Борисович. Сказкотерапия для детей разного возраста). Иллюстрировала 4 книги-раскраски, осуществила верстку и подготовку к печати тиража. Эти книги используются автором в образовательной и лечебной работе.
2013г. Линия жизни, персональная выставка, г. Ключи 1, Камчатский край.
2012г. Бабочка, музей-квартира Набокова, СПб
2007г. Показ коллекции галстуков “Боевое искусство 2007” в рамках празднования дня Фехтовальщика, СПб
2006 г. Показ коллекции галстуков “Боевое искусство 2006” в рамках празднования дня Фехтовальщика, СПб