ABC minimalu

Poniżej zamieściłem garść informacji na temat fotografii minimalistycznej. Według mnie użytecznych i przybliżających istotę tego stylu. Chciałem napisać coś prostego od siebie ale znalazłem spełniający te wymagania artykuł w sieci więc poszedłem na łatwiznę😊. Jest to artykuł pt. „40 Minimalist Photography Examples For Inspiration” autorstwa Stephanie Kay-Kok, którego wykonane przeze mnie tłumaczenie znajduje się poniżej. Jedyną istotną ingerencją w oryginał to dobór zdjęć. Zdecydowałem sie na zamianę z tych wybranych przez autorkę na moje własne (przepraszam autora za tę samowolkę ale uważam, ze tak jest dużo lepiej ;) )

Gdyby ktoś chciał porównać, to tekst źródłowy znajduje się pod linkiem: https://www.thephotoargus.com/minimalist-photography/

Po minimalistyczną inspirację wraz z możliwością prezentacji własnych dokonań zapraszam również na facebookową stronę jedynej Polskiej grupy zrzeszającą miłośników fotografii minimalistycznej:

MINIMAL OLSZTYN

„40 przykładów fotografii minimalistycznej dla inspiracji”

Minimalistyczną fotografię można podsumować jednym cytatem Leonarda da Vinci: „Prostota jest szczytem wyrafinowania”.

Innymi słowy, mniej znaczy więcej.

Fotografowie zajmujący się fotografią minimalistyczną ukazują w swoich pracach jak potężna może być prostota sprowadzając zdjęcie do podstawowych elementów. Nie ma w nich bałaganu, który odwracałby uwagę widzów od głównego tematu. Obserwujący dostrzegają dokładnie to, co fotograf chciał aby zobaczyli. Ta koncepcja nie jest nowa. Minimalizm istnieje od połowy XX wieku i z czasem tylko zyskiwał na popularności. Obecnie minimalizm nie jest już czymś szczególnie awangardowym. Pełno go na portalach społecznościowych i w wielu reklamach.

W dzisiejszych czasach, aby Twoje minimalistyczne zdjęcia wyróżniały się spośród całej reszty, potrzebujesz czegoś więcej niż tylko surowej prostoty. Musisz połączyć minimalizm z innymi strategiami i technikami, takimi chociażby jak te wymienione poniżej.

Inspirująca minimalistyczna fotografia

Oto garść technik, które świetnie sprawdzają się w minimalizmie, plus 40 pięknych minimalistycznych zdjęć dla inspiracji.

• Znajdź interesujący temat

• Opowiedz historię

• Stwórz poczucie skali

• Nie bój się odważnych kolorów

• Wykorzystuj czerń i biel

• Eksperymentuj z teksturą

• Poszukaj ciekawych wzorów

• Zwróć uwagę na linie kierunkowe

• Zastosuj efektowną kompozycję

​

Znajdź interesujący temat.

To nie jest tak naprawdę technika, ale trzeba o tym wspomnieć, ponieważ jest to niezmiernie istotne w fotografii minimalistycznej. W związku z tym, że w minimalistycznym kadrze bardzo często nie znajduje się wiele więcej poza głównym tematem, sukces wykonywanego zdjęcia będzie częściowo zależny od tego, jak interesujący jest ten temat.

Oczywiście to, co jest „interesujące”, będzie zależeć od odbiorców, stylu i celów fotograficznych. Jeden fotograf może być zafascynowany kwiatami, a inny może uważać, że ​​są nudne. Niektórzy fotografowie dążą do epickich scen, podczas gdy inni odnajdują piękno w codziennym życiu.

Innymi słowy, praktycznie wszystko może być interesujące, ale nie dla wszystkich. Powinieneś zadać sobie następujące pytania: „Kim jest moja publiczność? Dlaczego to fotografuję? Jakim fotografem chcę być?” Odpowiedzi na te pytania mogą być trudne, ale gdy znajdziesz odpowiedzi, doprowadzi Cię to do mocniej oddziaływających zdjęć.

Opowiedz historię.

Innym sposobem myślenia o temacie jest zastanowienie się, jaką historię chcesz opowiedzieć za pomocą fotografii. Narracja wizualna lub opowiadanie historii to technika, której używa wielu fotoreporterów, aby wzmocnić swoje obrazy, ponieważ łączą się z emocjami widzów.

Minimalizm dobrze sprawdza się w opowiadaniu historii, ponieważ nic nie odwraca uwagi widzów od historii. Zamiast zaśmiecać obraz szczegółami, dajesz widzom przestrzeń wizualną do myślenia o tym, co się dzieje, a także do budowania narracji.

Stwórz poczucie skali.

Skala ma miejsce, gdy porównujesz coś dużego z czymś znacznie mniejszym. To porównanie pozwala widzom uzmysłowić sobie, jak ogromne jest to coś. Na przykład możesz porównać drapacz chmur do człowieka lub ocean do łodzi.

Ta technika jest przydatna podczas robienia minimalistycznych zdjęć architektury, krajobrazów i innych dużych obiektów. Tematy te doskonale nadają się do minimalizmu, ponieważ pozwalają uzyskać dużo pustej przestrzeni w kadrze. Jednak bez poczucia skali ich imponujący rozmiar nie będzie tak oczywisty. Uzyskasz prostotę, ale nie ich majestatyczność. Posiadanie obu sprawi, że Twoje zdjęcie będzie jeszcze mocniej oddziaływać na odbiorcę.

Nie bój się odważnych kolorów.

Odważne kolory mogą być uderzające wizualnie, ale potrzebują prostoty aby naprawdę się wyróżnić. Dzieje się tak, ponieważ jeśli na zdjęciu dzieje się zbyt wiele jasne kolory mogą być przytłaczające. To kolejny element przyciągający uwagę widzów.

Dlatego minimalizm i jasne kolory idealnie do siebie pasują. Kolorystyka przyciąga wzrok, a minimalizm sprawia, że ​​obraz jest atrakcyjny, a nie przytłaczający. Więcej wskazówek dotyczących fotografowania wyrazistych kolorów znajdziesz w tym poście: How to Capture Bold Colors in Your Photography.

Wykorzystuj czerń i biel.

W swoich minimalistycznych zdjęciach możesz użyć czerni i bieli, aby uzyskać ten sam przyciągający wzrok efekt, jak w przypadku wyrazistych kolorów. Bez rozproszenia kolorystycznego widzowie wyraźniej zobaczą kontrast między ciemnymi i jasnymi fragmentami kadru. Już sam ten kontrast może przyciągnąć ich uwagę.

Ta strategia jest świetna w przypadku obiektów, które są ciemne, ale brakuje im koloru, zwłaszcza jeśli są ustawione na jasnym, kolorowym tle, takim jak niebo. Zamiast konkurować z kolorem, obiekt pojawi się w czerni i bieli jako najciemniejszy element kadru.

Eksperymentuj z teksturą.

Innym sposobem na stworzenie kontrastu jest umieszczenie obok siebie różnych tekstur. Przykładowo może to być coś gładkiego obok czegoś szorstkiego. Ten subtelny teksturowy kontrast może sprawić, że Twoje minimalistyczne obrazy będą bardziej intrygujące.

Kontrast nie jest jednak jedynym sposobem uwidaczniania tekstury. Niektóre tekstury warto sfotografować samodzielnie bez porównania. Jest to szczególnie ważne, jeśli istnieje już jakiś inny rodzaj kontrastu na obrazie. Na przykład, jeśli zdjęcie jest czarno-białe z wyraźnym kontrastem między nimi, prawdopodobnie wystarczy jedna tekstura.

Poszukaj ciekawych wzorów.

Powtarzające się wzory to fantastyczne tematy do fotografii minimalistycznej, ale nie zawsze dobrze współgrają z innymi elementami. Przykuwają zbyt dużo uwagi. Jeśli użyjesz ich jako tła, prawdopodobnie odciągną uwagę widzów od głównego tematu. A jeśli są jednym z kilku elementów, kadr może być przytłaczający w odbiorze.

Zwróć uwagę na linie.

Linie pionowe, ukośne i poziome można uznać za linie kierunkowe, ponieważ ukierunkowują uwagę oglądających. Każdemu z nich towarzyszy pewne „odczucie”, które wpływa na atmosferę obrazu. Linie poziome są stabilne i spokojne; linie pionowe są mocne i uporządkowane; ukośne są mocne i energiczne.

Niezależnie od tego, jaki rodzaj linii fotografujesz, pamiętaj, aby zwrócić uwagę na to, gdzie linia się zaczyna i gdzie kończy w kadrze. Najlepiej aby zastosowane linie kierowały uwagę widzów na temat.

Staraj się aby linie poziome i pionowe były tak proste, jak to możliwe, a pionowe kończyły się w rogu kadru. Dzięki temu Twój obraz nie będzie wyglądał jak przekrzywiony lub wytrącony z równowagi.

Zastosuj efektowną kompozycję.

Kiedy wszystko inne zawiedzie, skup się na doskonałej kompozycji. Dobrze skomponowane zdjęcie może pozwolić Ci osiągnąć wiele w fotografii minimalistycznej. Ponieważ samo zdjęcie jest dość proste, przemyślana kompozycja ma kluczowe znaczenie dla tworzenia mocnych obrazów.

Wielu fotografów komponując zdjęcia zaczyna od „zasady trójpodziału”, ale nie jest to jedyna dostępna technika. Aby zapoznać się z listą technik kompozycyjnych (takich jak np. obramowanie czy też negatywna przestrzeń), sprawdź stronę 2019 Photography Challenge, która zawiera wiele informacji na temat kompozycji.