浜松市中央区の原浩信さん（６３）が切り絵を始めたのは４年前。会社の部署異動でプライベートの時間に余裕ができ、妻智子さんがしていた切り絵を見て「面白そうだな」と感化された。アトリエは自宅の食卓。ペンのような細長いカッターナイフを操り、人や動物、風景の輪郭を浮き上がらせていく。智子さんから「ご飯だから片付けて」と伝えられると、その日の作業は終了だ。

独自の方法　生み出す

複数の色の画用紙を１枚ずつ重ね、完成した切り絵（右下）

　原さんの作り方は独特だ。一般には１枚の紙の不要な部分を切り抜き、裏紙を貼るなどして作る。一方で原さんは、複数の色の画用紙を切り抜き、１枚ずつ上に重ねていく。１作品を作るのに替え刃４０枚を費やし、緻密な作業で写真のようなリアルな作品を生み出している。定年まで建築会社に勤め、建物の図面を書くことで身に付いた立体的な物の捉え方が、独自の制作方法を生み出すことにつながったという。

　最も難しいのは切り絵の基となる下絵の制作だ。切り絵は画用紙の色の種類が限られ、絵画のように無数の色は使えない。旅先で撮影した写真やフリー素材などを、パソコンのイラストソフトに取り込み、４、５色に色数を減らして、デフォルメしていく。この作業に制作時間の半分を費やす。

　正確な下絵を作らなければ、一筆書きのようにつなげられず、途中で切れてしまう。３枚に１枚は失敗するというが、はがき判からＢ３判までこれまで１００枚以上を作ってきた。「１００点の作品はない。完成してもバランスが悪いのが気になったりして、今も勉強中です」と、創作の意欲は衰えない。

　４月には画材や額縁販売の「書繪堂（しょかいどう）」（浜松市中央区）で初の個展を開く。原さんの作品を見た知り合いの高校美術教諭から「色の使い方や影の表現がすごい。個展を開きなよ」と勧められたことがきっかけだ。原さんは「『豚もおだてりゃ木に登る』です」と謙遜しながら、「もっと良い切り絵が作れる。いつまでも挑戦しながら生きたい」と目を輝かせる。　（戸田稔理）