Tae Hee Kim
Artist
별의아이 (Star Child)
우리는 타인의 겉모습은 쉽게 바라보지만, 그 안에 감춰진 마음까지 들여다보는 일에는 익숙하지 않습니다.
김태희의 ‘별의 아이’는 사람들의 마음속에 존재하지만 쉽게 드러내지 못하는 작은 자아를 화면 위로 불러냅니다. 복잡하게 얽힌 머리카락은 끊임없이 이어지는 생각과 고민을, 꽃은 상처를 밀어내기보다 받아들이며 회복해 가는 과정을, 머리 위의 별은 어둠 속에서도 잃지 않는 존재의 가치를 상징합니다.
화면에서 작게 표현되는 ‘별의 아이’는 우리가 일상에서 미처 발견하지 못하고 지나치는 마음을 떠올리게 합니다. 누군가의 외로움과 걱정은 눈에 보이지 않는다는 이유로 중요하지 않은 것이 아니며, 말하지 못한 마음에도 관심과 공감이 필요하다는 메시지를 담고 있습니다.
‘별의 아이’는 결국 “당신의 마음은 지금 안녕한가”라는 질문을 건넵니다. 작가는 그림을 통해 서로의 마음을 판단하기보다 바라보고, 들어주고, 받아들이는 사회에 대해 이야기합니다.
We easily notice the outward appearances of others, yet we are often unaccustomed to looking deeply into the emotions hidden within.
Kim Tae-hee’s Star Child brings to the canvas the small inner self that exists within each of us but is not easily revealed. The intricately tangled hair symbolizes the endless stream of thoughts and worries; the flowers represent the process of accepting wounds rather than pushing them away and gradually moving toward healing; and the star above the child’s head symbolizes the inherent value of one’s existence that remains even in the darkness.
Depicted as a small figure within the composition, the Star Child invites us to reflect on the feelings and inner struggles that often go unnoticed in everyday life. Loneliness and worries do not become insignificant simply because they are invisible. The work conveys the message that even unspoken emotions deserve attention, empathy, and understanding.
Ultimately, Star Child asks, “Is your heart doing well today?” Through her work, the artist speaks of a society in which we do not rush to judge one another’s feelings, but instead take the time to see, listen, and accept them.
별의아이 No.08 (Star Child No.08)
자신의 감정과 조용히 마주 앉아 있는 순간을 담았습니다.
그림 속 아이는 슬픔과 두려움, 불안으로부터 도망치지 않고 그것을 인정하며 마주하기로 한 내면의 자아를 나타냅니다. 따뜻하고 생동감 있는 색채에 둘러싸여 평온히 앉아 있는 모습은 감정을 언제나 극복하거나 지워야 하는 것은 아님을 보여줍니다.
이 작품은 해결책을 제시하기보다 잠시 멈추어 마음속에 품고 있는 감정에 귀 기울이도록 이끕니다. 때로 치유는 감정을 바꾸는 것이 아니라, 감정이 있는 그대로 존재하도록 허락하고 쉬어 갈 자리를 내어주는 데서 시작됩니다.
모든 감정은 존중받고 이해받으며 따뜻하게 받아들여질 가치가 있음을 조용히 일깨우는 작품입니다.
depicts a quiet moment of sitting with one's emotions.
The child in the painting represents the inner self that chooses not to run away from sadness, fear, or anxiety, but to acknowledge and face them. Surrounded by warm and vibrant colors, the figure sits peacefully, suggesting that emotions do not always need to be overcome or erased.
Rather than offering solutions, the painting invites viewers to pause and listen to the feelings they carry within. Sometimes healing begins not by changing our emotions, but by allowing them to exist and giving them a place to rest.
This work is a gentle reminder that every emotion deserves to be seen, understood, and embraced.