跨境視野

台北×維也納 東方傳統竹笛×西方古典弦樂五重奏
Live Acoustic×Program

以竹笛、弦樂五重奏與 Program 構成混合(Hybrid) 編制，連結臺北與維也納年輕藝術家的創作實踐。透過作品交流、排練與錄音，探索不同演奏語彙與文化經驗如何進入作品，形成新的聲響關係。竹笛演奏家楊博翔將從演奏實務出發，透過現場示範與入選學生作品解析，介紹竹笛的音域、音色與演奏技法，探討其當代創作應用，以及與弦樂、Program 共同構築音樂的可能。從樂器特性到編制思考，從創作構想到現場實踐，開啟跨文化音樂協作的具體對話。 

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作曲×製作｜管弦樂配器×數位技術｜音樂構思×聲響實踐

深入探討當代媒體音樂中，作曲技法與製作技術如何相互影響、交織並共同形塑作品。本場講座邀請維也納 JAM MUSIC LAB 大學（JMLU）媒體音樂研究所所長 Oliver Schmellenkamp教授，從音樂構思與管弦樂配器出發，延伸至取樣音源（Sampling）、MIDI 模擬製作（MIDI Mockup）與最終聲響呈現，探討創作意圖如何在製作過程中逐步成形。透過作曲技法與製作技術的對照，探索數位工具如何拓展作曲思維，及作曲決策如何引導聲音製作方向。從構想到聲響，從配器到製作，梳理音樂思維與技術選擇之間的關係，重新理解當代媒體音樂的創作歷程。 

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人聲×電腦｜聲音合成×互動表演

人聲與電腦如何共同形塑音樂的表達？本場講座邀請「FM 合成之父」、數位頻率調變合成（FM Synthesis）先驅、史丹佛大學榮譽教授暨電腦音樂與聲學研究中心（CCRMA）共同創辦人John M. Chowning教授，以《Voices》為核心，從作曲與聲音研究的交會出發，探討女高音與互動式電腦之間的音樂關係。透過作品解析與 Max/MSP 互動應用的介紹，探索人聲、合成聲響與空間配置如何參與音樂的構成，理解技術方法與藝術構想相互形塑的過程。從音色的生成到聲響的空間呈現，從演唱者的表達到人聲與電腦的互動，開啟聲樂與電腦音樂之間的創作對話，延伸對現場表演與聆聽感知的思考。  

即興對話 × 跨文化協作｜現場演奏 × 錄音實踐

本場邀請MUSICMUSICMUSIC（MMM）瑞典爵士三重奏與楊曉恩爵士樂團，從演出經驗與合奏實踐出發，分享爵士樂中聆聽、回應與共同創作的過程。成立於哥德堡的MMM，由鋼琴家Fabian Kallerdahl、低音提琴家Josef Kallerdahl 與鼓手Michael Edlund組成，以默契鮮明的即興、靈活的節奏與幽默的實驗精神，探索爵士三重奏的多樣表情。透過與臺灣音樂家的對話，聽見不同演奏語彙如何相互碰撞，也如何在合奏中找到共同的方向。