L'artiste

Biographie

Originaire de Kinnear’s Mills, un petit village de la région de Chaudière-Appalaches, Kathleen Loignon puise dans ses racines la simplicité et l’authenticité qui nourrissent sa démarche artistique.

Ayant œuvré pendant près de trente ans dans le milieu de la restauration et du service à la clientèle, elle a développé une profonde sensibilité à l’égard de l’être humain et de ses émotions — une qualité qu’elle transpose aujourd’hui dans son art.

À un moment charnière de sa vie, elle choisit de se consacrer pleinement aux arts visuels. D’abord autodidacte, elle entreprend par la suite un certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke, qu’elle obtient avec mention d’excellence. Cette formation lui permet d’enrichir sa pratique et d’affirmer une démarche où la gestuelle, la lumière et l’émotion occupent une place centrale.

Elle a pris part à de nombreux symposiums et expositions collectives et expositions solo, affirmant progressivement sa présence dans le paysage artistique estrien. Engagée et passionnée, elle s’investit également au sein de plusieurs organismes culturels, dont les Artistes peintres associés de Sherbrooke, la Grande Virée artistique de Sherbrooke, les Rendez-vous d’Howard, Art Magazine et le Comité arts et culture Jacques-Cartier.

Elle vit à Sherbrooke depuis plus de 35 ans, où elle continue d’y faire rayonner son art, animé par une recherche constante d’équilibre entre la sensibilité et la matière.

Démarche artistique

Artiste multidisciplinaire, elle explore la richesse des médiums et des techniques — huile, acrylique, encre, collage, transfert d’image, acier, sculpture et installation — pour donner vie à une œuvre en constante évolution.

Sa recherche artistique repose avant tout sur la gestuelle, la lumière et l’émotion. Par le mouvement du pinceau, la superposition des matières et la spontanéité du geste, elle cherche à traduire la vibration du moment présent. La lumière devient alors un langage, révélant la sensibilité et la profondeur de chaque composition.

Inspirée par la nature et le monde animal, elle leur rend hommage à sa manière, dans un dialogue sincère entre force et fragilité. Sa création est avant tout un processus vivant, une conversation continue entre la matière et l’artiste. Ce va-et-vient constant fait émerger des œuvres qui témoignent de la vie intérieure, des émotions et de la résilience humaine.