Yasushi Yamashita   山下康

1977年、山下康は前衛劇の音楽制作のために井上誠と巻上公一と出会い、メロトロンとシンセサイザー主体の作品を制作する。この音楽ユニットは山下によってヒカシューと名付けられ、リズムボックスを使ったテクノポップ、エレクトロ・パンクバンドとして1979年にメジャーデビューした。並行して山下と井上は2人組のシンセサイザー・ユニット、イノヤマランドを結成する。1983年、YMOの細野晴臣プロデュースによりALFA/YEN RECORDSより1stアルバム『DANZINDAN-POJIDON』をリリース。その後、各地の博覧会、博物館、国際競技場、テーマパーク、大規模商業施設などの環境音楽の制作を行いながら、1997年にCrescentより2ndアルバム『INOYAMALAND』、1998年にはExT Recordingsの前身にあたるテクノレーベルTRANSONIC RECORDSより3rdアルバム『Music for Myxomycetes（変形菌のための音楽）』をリリース。近年では1stをはじめとする各アルバムが多数の海外レーベルよりライセンスのオファーが相次ぎ、米ポートランドのVisible Cloaksをはじめ、カナダのシンガーソングライターMaylee ToddはVOGUE JAPANのインタビューでフェイバリットにイノヤマランドを挙げるなど世界的な再評価が高まり、2018年に本格的に活動を再開。世界各国のレーベルから過去のアルバムがリイシューされ、アメリカのLight in The Atticが制作した80年代の日本の環境音楽・アンビエントを選曲したコンピレーションアルバム『環境音楽 Kankyō Ongaku』にYMO、細野晴臣、芦川聡、吉村弘、久石譲、インテリア、日向敏文等と並んで選曲され、同アルバムはグラミー賞のヒストリカル部門にノミネートされ世界的な脚光を浴びる。アルバム・リリースと並行し、Red Bull Music Festival Tokyoにも出演、さらに昨年はロンドンでの二日間公演をソールドアウトするなどライブ活動も精力的に行い世界中から注目を浴びている。

2006年、イノヤマランドは東京のレコード店「円盤」で、Shibata & Asunaと共演しお互いにセッションも行った。その経緯から、イノヤマランドはASUNAが運営するレーベル〈Aotoao Label〉からリリースされた「カシオトーン・コンピレーション Vol.1」に参加し、以降も互いにCDや手紙を交換するなど長年に渡り交流を続けながらも20年近くの年月が過ぎていった。2024年2月、山下は坂本龍一の追悼コンサートで行われたASUNAの公演を訪れ、数年ぶりにお互い再会することになる。さらに、イタリアのPassepartout Duoといった共通の知人を介して共作の話が具体的に進展し、ついに東京でのレコーディングが実現。山下とASUNAはそれぞれ持参したシンセサイザーやオモチャ楽器を交換しながら演奏し、スタジオのドアを開けて外の空気を感じつつ、エンジニアを務めた益子樹（Rovo、Dub Squad、ASLN）所有のギターや機材も借りつつ、普段はあまり行わないような演奏を積極的に試しながら、リラックスした雰囲気の中で即興的に録音を行った。静かで温かな対話は、彼らがこれまで歩んできた強さと優しさを併せ持つアンビエンスと共鳴し、東京の春の牧歌的な風とともに響き合った。Kanu Kanu Recordingsのレーベル・オーナーであるピョートル・カリンスキーは2017年にASUNAが出演したポーランドのグダニスクでの音楽祭を訪れ、ASUNAの音楽を知ることになる。その後カリンスキーが来日した際、彼は金沢にあるASUNAのスタジオを訪れた。ちょうどその頃、今回のレコーディングが始まろうとしていた時期であり、それを知ったイノヤマランドの大ファンでもあったカリンスキーは、東京での山下＆ASUNAの2回目の録音現場にも訪れ、今回のリリースについての話が発展することになった。2026年1月（日本盤のリリースは2月予定）、ついに山下康＆ASUNAのアルバム『Before Sunset, Street Corner, Cafe Fabre』がリリースされる。

https://kanukanu.bandcamp.com/album/kanu-009-yasushi-yamashita-asuna-before-sunset-street-corner-cafe-fabre

ASUNA   アスナ

語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作／パフォーマンスも行う。代表作に「organ」の語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた『Each Organ』(2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis of Beech』などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』で、「メルボルン国際芸術祭」、「シンガポール国際芸術祭」、「ベルファスト国際芸術祭」、など海外のアート・フェスティバルから多数の招待を受け展示／パフォーマンスを行い、米ニューヨークの名門・BAM（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽／即興／音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCベースによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。これまで海外25カ国以上で演奏／展示、CDやレコードなどをリリース。

ASUNA is Japanese sound artist who has recently been reevaluated in the experimental music and art scene in recent years. Since teens in the late 90s, he has been producing in the experimental and improvised music scene in Tokyo. His works is simultaneously an interdisciplinary perspective in art  and a hardcore/punk and a sweet, musical orientation that seems to be its opposite. His signature work was “Each Organ” (2002), a sound installation that reinterpreted the concept of things from etymology. Then also released an album of reed organ drones and idyllic electronics, “Organ Leaf” (2003), on Lucky Kitchen in Spain, and has since released on labels around the world such as Meeuw Muzak, Senufo Editions, Faitiche, 12k and etc. He also often toured with “100 Toys” avant-garde performance, which featured a large number of toys. ASUNA's recent work "100 Keyboards" is a site-specific performance featuring over 100 toy-keyboards. This focuses on physical acoustic phenomena such as interference sound and moire resonance. This work has performed at many international art festivals and theaters such as BAM in New York.

https://sites.google.com/site/aaaaasunaaaaa/

Piotr Kaliński    ピョートル・カリンスキー

ポーランド出身の作曲家／プロデューサーであり、電子音楽とアコースティック音楽を融合させる気鋭のジャズ・グループを率い、ギタリスト兼エレクトロニクス奏者としても活動する。ジェイムス・ブレイクやエイフェックス・ツインのリリースで知られるR&S Recordsをはじめ、東京拠点の Newdubhall、ASUNA主宰のAotoao Label、Instant Classicといったエレクトロニック・ジャズ系レーベルとの関わりが深い。ジャズ・バンド Hinode Tapes、ネオクラシカル・プロジェクト Nanook of the North、ジャズ・エレクトロニック・バンド Hatti Vatti、ダブ・バンド JANKA のメンバーとして八面六臂の活躍をみせる。また、Calvin KleinやPaul Smithといった世界的ファッション・ブランドやゲーム音楽『Cyberpunk 2077』等のオリジナル音楽も手掛けており、ポーランドの音楽シーンで現在最も注目される人物のひとり。近年はヨーロッパ各国、日本、韓国、アメリカで数多くの公演を行い、日本のアーティストとも幅広くコラボレーションしている。現在は、カトヴィツェ美術アカデミーでのレジデンス期間中に制作された作品に取り組んでおり、Soundscape Foundation との共同プロジェクトとして進行中である。独自の楽器トナリウムと複数のアナログ・シンセサイザーを用いて作曲されたこの音楽は、アンビエント・サウンド、テープエコー、加工されたフィールドレコーディングを融合したものとなっている。アンビエント、フィールドレコーディング、即興的でダビーなサウンドスケープを特徴としている。

Producer and composer, blending electronic, jazz, and acoustic music. DJ, and guitarist. He is associated with electronic-jazz labels such as R&S Records (releases by James Blake and Aphex Twin, among others), Tokyo-based Newdubhall, Asuna's Ao To Ao and Instant Classic (Stara Rzeka, Raphael Rogiński). He is a member of the jazz band Hinode Tapes, the neoclassical Nanook of the North, the jazz-electronic band Hatti Vatti, and the dub band JANKA. One of the most active figures on the Polish scene, recently performing concerts in numerous European countries, Japan, Korea, and the United States. He collaborates with artists from Europe and Japan. Kaliński has composed original music for global fashion brands such as Calvin Klein and Paul Smith, as well as games (including "Cyberpunk 2077"). He runs the Kanu Kanu Recordings label and runs educational and workshop programs.

The artist is currently working on a material created during his residency at the Academy of Fine Arts in Katowice, in collaboration with the Soundscape Foundation. The music, composed using the unique Tonarium instrument and multiple analog synthesizers, combines ambient sounds, tape echoes, and processed field recordings. Another Kaliński's 2026 new works will be a collaborative album with a measetro of Japanese experimental and minimalistic music, Ch. Hatekayama. Their album features ambient, field recordings, and improvesed dubby landscapes created on modular sythesizers during recording sessions in Tokyo.

https://www.fundacjasoundscape.pl/en/projects/piotr-kalinski-electronics

Katherine Whatley   キャサリン・ワトレー

研究者、ライター、箏奏者。
サンフランシスコ生まれ、東京育ち。コロンビア大学で東アジア言語文化と民族音楽学を専攻。在学中に日本のジャズと20世紀の音楽に関心を持つ。大学後、東京に戻り、箏の稽古に通うかたわらNHK、BBC、Japan Times、白水社などで日本の音楽や歴史について執筆。その他企業、研究者、マスコミのために翻訳、通訳、研究を行う。現在はスタンフォード大学東アジア文学学科で中古、中世の文学と日本の音楽を研究中。同時に国内外にて箏演奏を行っている。

I am a musician, artist and researcher. I am a koto musician (13 string Japanese traditional transverse harp) and my musical interests include free jazz and improvised music, improvised music in the context of non-Western and folk musics, and Japanese jazz. I also have classical koto training. I write mainly about Japanese music, art and culture. My work has been featured in the BBC, Japan Times, Artsy, Hyperallergic, WeTransfer, Point of Departure, among others. I've also done research work for NPR, CNN, New York Times as well as many academics and artists working on Japan. In addition, I am at Stanford University in the East Asian Languages and Cultures Department. My research interests include musical motifs in Heian literature, East Asian music, the intersection of gender and music, and transcultural exchange. I am always looking for new opportunities. Please contact me with any and all music, writing, translation, editing and interpretation projects, as well as musical opportunities.

http://kwhatley.net/

Alexander Dubovoy   アレクサンダー・ドゥボヴォイ

米国出身で現在はベルリンを拠点とするピアニスト／フリー・インプロヴァイザー。10代の頃からスタンフォード・ジャズ・ワークショップに通い、その後イェール大学に進学。在学中には大学関連のあらゆる音楽グループに所属し世界各国をツアー、さらにグラミー賞アーティストのJack Rennerとともにアルバム『Machinery of Night』をレコーディング。卒業後はニューヨークに移住しソロでの演奏活動を始め、Cornelia Street Café や ShapeShifter Labといった由緒ある会場でも演奏。さらにJack Rennerを再びタッグを組みソロのレコーディング作品も制作。その後ロンドンに移住しVortex Jazz Club等へ出演。2019年からはドイツのベルリンに拠点を移し現地で旺盛な演奏活動を繰り広げる。

I grew up in the vibrant creative scene of the San Francisco Bay Area, learning from incredible musicians as a regular student at the Stanford Jazz Workshop. I learned music largely by ear with Gordon Fels and gigged locally. I don't remember a time when I didn't play music or a time when I didn't improvise. I left home to attend Yale University (GH '16) and performed with a number of musical groups. One of my main projects was the band Newspeak. In 2014, we recorded the album Machinery of Night with 11-time Grammy-winner Jack Renner. In 2015-6, we performed commissioned pieces at the Yale University Art Gallery, completed an artistic residency at an artist commune in Austria, and toured California and Vermont. I also sang and toured around the world with Redhot & Blue, Yale's oldest coed a cappella group. I performed solo at venues worldwide, including interpreting the life of a zenmaster through song at Rakuya Label in Tokyo. I graduated in May of 2016 and moved to Brooklyn to begin the next phase of my musical career. During this time, I released my solo EP Portraits Drawn Without You, also recorded by Jack Renner. In New York, I preformed at storied venues like the Cornelia St. Cafe and ShapeShifter Lab. In January of 2017, I moved to London and explored the European scene, playing venues including the Vortex Jazz Club. In 2019, I moved full-time to Berlin, where I am now actively performing, including regularly at Honey Lou, where I play a regular Brazilian music night.

https://www.alexanderdubovoy.com/

Susumu Kakuda   角田進

DJ／インディペンデント・キュレーター／アクティビスト。DOMMUNEへのDJ出演や、クラブイベント、サウンドアート展、サウンドデモの主催等、インターネット、クラブ、ホワイトキューブからストリートまで多岐にわたり活動。