Salón de Actos, Facultad de Filosofía y Letras
Carmen Rodríguez (Decanato de Filosofía y Letras), Carmen González (Directora del Departamento de Filología Clásica) e Irene Martín Cortés (Vicerrectora de Internacionalización). Presentación: Helena González y Antonio Revuelta.
Bizancio más allá de Bizancio: la difusión de la lengua y la cultura griegas durante la Edad Media
A lo largo de la Edad Media un gran número de sociedades de lengua y cultura diferente recibe la influencia de la lengua y la cultura griegas, cuya encarnación político-institucional es el Imperio bizantino. Cada uno de estos contextos de recepción tiene unas características particulares que conviene examinar, pero en todos los casos la lengua y la cultura griegas se convierten en catalizadoras de importantes desarrollos culturales. En unos casos proporcionan un impulso al pensamiento científico y filosófico, en otros casos a la alfabetización y la creación literaria, o incluso a las corrientes artísticas. Muy a menudo las misiones diplomáticas representan un papel muy importante en estos desarrollos, pero en otras ocasiones no se trata de fenómenos dirigidos, sino que surgen de los contactos comerciales, los conflictos bélicos o la emigración. En cualquiera de estas formas, la lengua y la cultura griegas se convierten en un importante elemento formativo de la cultura medieval más allá de las fronteras territoriales del Imperio bizantino, cuya importancia ha sido reconocida de forma desigual por la historiografía moderna.
Tutora: Patricia Varona
Gello, la “llorona” griega: origen y pervivencia de un demonio bizantino
La cultura popular ofrece muchas posibilidades para el estudio de la pervivencia de un fenómeno a lo largo de la historia. Gello, un demonio bizantino de origen babilonio que ha atemorizado a las madres durante el parto y a los niños antes de ser bautizados, es y ha sido parte del folklore griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea. Desde su origen en la Antigüedad, su presencia se puede rastrear en la sociedad, la literatura y el arte del periodo bizantino y las épocas posteriores. La religiosidad popular atribuye a Gello la muerte de los niños neonatos y los padecimientos ligados al embarazo que caracterizan a las sociedades preindustriales. El gran temor que provocan estos peligros explica el desarrollo de mecanismos de curación o exorcización que producen consuelo y permiten desarrollar un sentimiento de protección frente a dichos peligros. Estos mecanismos de protección ponen de manifiesto la intersección entre la religión y la magia y también permiten comparar las formas populares de expresión religiosa con las más cultas e institucionalizadas, canalizadas por la Iglesia.
Bibliografía
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Palabras clave: demonología; Gello; religiosidad popular griega, cultura popular griega.
Las lenguas de la Grecia Contemporánea: la cuestión lingüística (το γλωσσικό ζήτημα)
Con la creación del Nuevo Estado Griego la sociedad se tuvo que enfrentar a una serie de decisiones urgentes. Una de ellas fue la elección de una versión concreta de la lengua griega de entre las diversas variedades orales y escritas existentes. Aunque la elección del griego como lengua común no era una cuestión discutible, la población del nuevo estado estaba constituida por elementos de diferentes procedencias no solo étnicas y religiosas, sino también lingüísticas. Esta charla describe la situación y evolución lingüística de Grecia durante los siglos XIX y XX y su repercusión en los ámbitos políticos, sociales, culturales y educativos.
El proceso descrito para el caso de Grecia puede ser reconocido —con algunas diferencias— en los diferentes estados que surgieron con la desmembración del Imperio Otomano. La diversidad lingüística que se describirá es de hecho la situación predominante en la mayoría de los estados modernos.
Bibliografía
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Tutor: Antonio Revuelta
La evolución del futuro griego y su comparación con otras lenguas
La comunicación discute la evolución del futuro desde el griego antiguo al griego moderno. La forma sintética (sufijos) inicial (λύσω) empieza a competir con diversas formas perifrásticas analíticas (verbos auxiliares) derivadas de ἵνα (να) y θέλω (θέλω ἵνα), la última de las cuales acabará dando en griego moderno la partícula θα (θα λύσω) como marca de futuro sustituyendo de esta manera a la forma sintética inicial. Los datos griegos se compararán con los de lenguas románicas y germánicas. Se comprobará cómo las lenguas experimentan evoluciones cíclicas en las que formas sintéticas son sustituidas por formas analíticas que, a su vez, evolucionan a formas sintéticas (gramaticalización) al pasar el verbo auxiliar de ser un elemento autónomo a un elemento clítico y finalmente a una proclítica (griego θα) o enclítica que puede terminar en un sufijo (amare habeo > … > amar-é). La comunicación terminará con una discusión de la posible evolución del futuro griego dentro de uno o dos siglos.
Bibliografía
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Palabras clave: futuro, verbo, griego, morfología, evolución, να, θα
Entre Escila y Caribdis. Poesía griega, pasado y presente
¿Cómo es la poesía griega contemporánea? ¿Cómo se relaciona con el legado de la Antigüedad, que incluye a poetas de la talla de Homero o Safo? ¿Y con los de su pasado más reciente, que tiene en Seferis y Elytis sus dos buques insignia? Esta charla persigue dar respuesta a estas preguntas para dar a conocer la producción poética de la Grecia actual, un fenómeno que se conoce bajo la etiqueta de “poesía de la crisis” y que surge en el contexto de la crisis financiera de 2009 y la migratoria de 2015. Una poesía que se enfrenta a dos grandes influencias y a dos grandes peligros, llamémoslos Escila y Caribdis, personificaciones del prestigioso pasado clásico y de la laureada Generación de 1930. Y una poesía que reacciona de formas diversas y novedosas a la herencia de una lengua y una tradición milenarias, con las que dialoga y antes las que se posiciona desde la perspectiva y las sensibilidades del siglo XXI.
Bibliografía
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Palabras clave: Antologías, Generación de 1930, Poesía de la crisis, Recepción clásica.
Tutora: Helena González Vaquerizo
La aguja como el arma lírica: Penélope y Medea en la poesía griega moderna
Esta presentación aborda la reutilización y reinterpretación por parte de seis poetisas modernas griegas, de dos figuras mitológicas femeninas comúnmente enfrentadas en la tradición clásica: Penélope y Medea. La revisión de Penélope como la paladín de la identidad de Grecia en la actualidad, relacionada con su papel como defensora de Ítaca, de su reino y lecho en la Antigüedad, nos lleva a ver una Penélope moderna que reivindica su derecho a ser y guardarse de las pretensiones de los demás países europeos que pretenden imponerse sobre Grecia, encarnando estos a los pretendientes en Ítaca; así como la propia identificación de las poetisas con la reina en su labor artística, relacionando el sudario tejido y destejido cada noche con el poema que ha de ser hecho y deshecho para su perfección lírica. Por otra parte, la figura de Medea, la inteligente hechicera que asesinó a sus hijos para vengarse de Jasón, siendo en la Antigüedad objeto de relativo rechazo por ser la encarnación del tabú del infanticidio, pasa a ser en la modernidad un estrado desde el que gritar para aquellas mujeres llevadas al límite, aquellas que son constantemente llevadas al extremo en su relación con un hombre hasta verse acorraladas y sin escapatoria más que la muerte en alguna de sus formas o la ira incontenida, poniendo especial atención a la carga y unión simbólica entre Medea y Sylvia Plath, quien utiliza a la hechicera como catarsis de su ira y descontento emocional, y que póstumamente, quedan vinculadas por la desesperación que las empuja a la muerte, en el caso de una el asesinato de los propios hijos y en el otro, el suicidio.
Bibliografía
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Wagner-Martin, Linda W. 1989. Sylvia Plath. Barcelona: Circe.
Palabras clave: Poesía griega moderna, Penélope, Identidad griega, Medea, Sylvia Plath, poetisas, recepción clásica.
La música en la Grecia Moderna
La música popular griega actual está compuesta por una rica amalgama de estilos que se remontan a muchos siglos antes. En la antigua Grecia, la música era una parte integral de la vida cotidiana y se utilizaba en ceremonias religiosas, festivales y eventos sociales. Los antiguos griegos desarrollaron teorías musicales avanzadas, que en gran medida se vieron continuadas en la tradición cristiana bizantina, generada a partir de elementos de la primitiva música litúrgica judía. Los himnos bizantinos y las melodías modales de esta época son precursores directos de algunas formas musicales modernas en Grecia. La música folclórica griega (dimotikí musikí) juega un papel crucial en la expresión popular y cultural de Grecia tras 1821. Esta música, tanto vocal como instrumental, transmitida de generación en generación, refleja la vida cotidiana, las emociones y las historias del pueblo griego. Nuevas formas, como el rembétiko, surgen en los barrios marginales de las ciudades griegas y sirven para combinar elementos de la música folclórica con influencias orientales y occidentales, creando un estilo único que resonó profundamente con la experiencia urbana y la vida cotidiana de la gente.
Bibliografía:
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West, M.L. (1992). Ancient Greek Music. Oxford: Clarendon Paperbacks.
Palabras clave: música griega, dimotikí, laikí, bizancio, rembétiko.
Tutores: Luis Calero y Antonio Revuelta
Misirlou (‘Muchacha egipcia’): historia, música y lengua
Hace treinta años, el director Quentin Tarantino estrenó la película Pulp Fiction. El tema central de la banda sonora es una melodía en clave surf: la versión que Dick Dale & The Del Tones graban en 1963 de una antigua canción, Misirlou. El alud de semicorcheas bajo el que los Del Tones sepultan el pie baquio original y la ausencia de letra cantada, hacen que la única referencia a los orígenes del tema se pueda rastrear en la melodía. Lo que hace que la pieza nos resulte vagamente exótica, “oriental”, es la presencia de un intervalo poco frecuente en la música “occidental”, una segunda aumentada. En nuestra exposición vamos a remontarnos a los orígenes de la melodía, el ritmo y la letra de una canción que turcos, griegos, judíos, árabes y armenios reconocen como propia, una delicada herencia de la convivencia en la sociedad otomana que se disolvió al mismo tiempo que los demás grandes imperios europeos del siglo XX con el fin de la Primera Guerra Mundial. El triunfo de la idea de estados cultural, lingüística, étnica y religiosamente homogéneos favoreció que esta canción cruzara el Atlántico en el equipaje de quienes no encontraban su sitio en esta nueva situación y prendiera en las comunidades de exiliados turcos, griegos, libaneses… y finalmente encontrara su camino en el jazz y el rock, en la música popular en la que siempre se sintió cómoda.
El propio título, Misirlou, es expresivo de este origen multicultural. Misir es el término árabe que los turcos adoptan para denominar Egipto, y la desinencia -ου es la del genitivo singular griego.
Palabras clave: pie baquio, segunda aumentada, surf, rock, jazz, música popular.
Tutor: Luis Calero
Ulises en la vanguardia musical
El presente trabajo analiza la recepción del episodio de los pretendientes en la Odisea de Homero dentro del ámbito de la vanguardia musical, centrando la atención en dos momentos históricos distintos: la ópera barroca de Claudio Monteverdi Il ritorno d’Ulisse in patria (1640) y la Obertura para orquesta de Nikos Skalkotas (1944), inscrita en la música serial y dodecafónica.
En el caso de Monteverdi, dentro de La Camerata, además de retomar los recursos musicales de la Antigua Grecia también mostraron un enorme interés en recuperar temas, pasajes y episodios de la literatura clásica para la trama de sus obras. Il ritorno d’Ulisse in patria, es una ópera en cinco actos con libreto de Giacomo Badoaro, basado en la parte final de la Odisea de Homero (cantos XIII-XXIV), y estrenada en 1640. En concreto, el pasaje de Los Pretendientes se dibuja la acción mediante motivos musicales (ritornello) que anticipan la venganza de Ulises.
En contraste, la Obertura de Skalkottas reinterpreta la narrativa homérica desde un enfoque atonal y abstracto. Fue compuesta como parte de una ópera con la temática del retorno de Odiseo que no llegó a completar. El episodio de los pretendientes se sugiere en el desarrollo dramático con tres fugas, que reflejan la tensión y el conflicto.
Bibliografía:
Zervos, George, (2006) Nikos Skalkottas Greek International Composer. En Nikos Skalkottas (1904-1949). Zum 100. Geburtstag https://doi.org/10.1553/0x0013b26b
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Rōmanou, K., Levidou, E., & Vlastos, G. (Eds.). (2016). Musical Receptions of Greek Antiquity: From the Romantic Era to Modernism. Cambridge Scholars Publishing.
Monteverdi’s Last Operas. A Venetian Trilogy (University of California Press)
La voz y el canto en la Antigua Grecia [Tesis doctorado Universidad Autónoma de Madrid] Calero, Luis (2016)
Palabras clave: Homero, pretendientes, vanguardia, ópera, dodecafonismo.
Tutor: Jesús Polo Arrondo
De Siracusa a Baltimore: La odisea del palimpsesto de Arquímedes
El propósito de esta comunicación es analizar, en primer lugar, el recorrido histórico de los textos de Arquímedes, especialmente los contenidos en el llamado palimpsesto de Arquimedes; recorrido que comienza en Siracusa en el S. III a. C. y pasa por Constantinopla, donde los textos de Arquímedes se mantuvieron durante siglos. Después, los textos del palimpsesto fueron trasladados a Jerusalén. Más tarde, el palimpsesto encontró su camino hacia Cambridge y Francia, hasta llegar finalmente a Nueva York. Actualmente se encuentra en el Walters Art Museum en Baltimore, donde es conservado y estudiado. Por el contrario, esta comunicación no sólo explora la historia material y cultural del manuscrito, sino aquellos aspectos legales y jurídicos que permitieron que una obra de origen griego actualmente no esté en territorio grecoparlante; las partes implicadas que apelaron a la ley fueron el Ministerio de cultura de Francia, el Patriarcado Ortodoxo griego de Jerusalén, la familia Guerson y la casa de subastas Christie’s. Además, el fin último de la investigación es reflexionar sobre las implicaciones éticas y culturales de su ubicación actual, planteando cuestiones acerca de la propiedad y el acceso a bienes patrimoniales de tanta importancia mediante la red, y sus consecuencias. Palabras claves: Arquímedes, palimpsesto, tradición textual, propiedad legal y edición.
Bibliografía:
Christie’s (2024, Noviembre): How to buy at Christie’s. https://www.christies.com/en/help/buying-guide/overview
Mugler, Ch. (Ed.) (1971): Archimède. Ouvres. Tome III: Des corps flottants -Stomachion - Le livre des lemmes - Le Problème des boeufs. París, Les Belles Lettres.
Netz, R. and Noel, W. (2007): El código de Arquímedes : la verdadera historia del manuscrito que podría haber cambiado el rumbo de la ciencia. Madrid, Ediciones Martínez Roca
Netz, R., Noel, W., Wilson, N., & Tchernetska, N. (Eds.). (2012): The the Archimedes palimpsest publications the Archimedes palimpsest: Catalogue and commentary. Volume 1. Cambridge University Press.
Noel, William (2024): Revealing the lost codex of Archimedes. TED [vídeo]. (2024, Noviembre).
https://www.ted.com/talks/william_noel_revealing_the_lost_codex_of_archimedes?subtitle=en&lng=es&geo=es
The Walters Art Museum. (2018, Febrero 26): The Walters Art Museum. https://thewalters.org
TLG (2024, Noviembre): https://stephanus.tlg.uci.edu/index.php
Palabras clave: Arquímedes, palimpsesto, tradición textual, propiedad legal y edición.
Tutor: Carlos Sánchez Pérez
Políticos e inmortales: Recepción e identidad en el culto moderno a los dioses griegos
A lo largo del s. XX empezaron a surgir a lo largo del mundo occidental una plétora de nuevas tradiciones religiosas que se suelen agrupar bajo el término paraguas de “Neopaganismos”. De entre esta diversa y heterogénea colección de prácticas y creencias, algunas se centran especialmente en la recreación de cultos antiguos concretos o en su aplicación al mundo moderno. Es frecuente que estos enfoques tiendan a asignar una correlación entre un conjunto de creencias y unas ideas de etnicidad asociadas a ellas, con lo que la práctica religiosa se ve impregnada por un fuerte componente identitario.
En esta comunicación estudiaremos los casos de Υ.Σ.Ε.Ε. y ΕΛΛΗΝ.Α.Ι.Σ, dos grupos neopaganos que rinden culto a los antiguos dioses griegos en la Grecia actual. Para ello combinan el conocimiento disponible acerca de la religión griega antigua con prácticas modernas adaptadas de la Wicca y de otras religiones paganas contemporáneas. Pese a la diversidad interna de estos grupos, hay una tendencia general a concebir el culto olímpico como marca de etnicidad griega transmitida desde tiempos antiguos y enfrentada en ocasiones a la oposición de la Iglesia Ortodoxa. Nuestro objetivo es, por un lado, presentar de forma breve las vías de recepción con las que conectan el culto antiguo con el moderno. Por otro, exploraremos cómo esta esfera étnica de la religión interactúa con algunos debates de la política griega actual, como pueden ser la inmigración o el matrimonio homosexual, la utilización de restos arqueológicos como espacio cultual y la propia relación de estos grupos religiosos con la Iglesia y el Estado griego. Así, podremos construir un boceto de la idea de “ser griego” y de los modelos de identidad que se manejan desde estos grupos religiosos.
Palabras clave: Neopaganismo, politeísmo helénico, estudios de Recepción, identidad, política, etnicidad
Tutores: Sandra Romano Martín y Julián Bautista Bernal
Construcción de una identidad: Atenas 2004
Este estudio trata sobre cómo la necesidad de contar con una identidad en el caso de Grecia llevó al fenómeno de construcción artificial del sentimiento identitario nacional a través de la adopción de los valores e imaginería de la Antigüedad clásica. De esta manera, nos centramos en el momento en el cual, tras la guerra de independencia del Imperio otomano (1821-1830), Grecia nace por primera vez en la historia como una nación única y unitaria. Ante el contexto geopolítico de naciones ya establecidas, surge en el nuevo país el deseo de renegar los cuatrocientos años de dominio turco, emprendiendo así una búsqueda de elementos culturales que puedan reclamar como propios. Dichos elementos los encuentran en el pasado clásico a través del fenómeno de romantización e idealización de éste que estaba aconteciendo en ese momento en el resto de naciones europeas occidentales, y que se había ido desarrollando desde el Renacimiento.
Este concepto de identidad construida es posible observarlo en numerosas manifestaciones de carácter no sólo cultural sino también político a lo largo de estos últimos doscientos años. Una de estas manifestaciones es la elegida como objeto de estudio: la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Mediante un análisis iconográfico de dicha ceremonia, intentamos demostrar que la elección de determinadas imágenes no es casual, y responde a una intención premeditada con el objetivo de mostrarse ante un público mundial, reafirmando así el estatus como herederos de este bagaje cultural, al tiempo que proporcionan a su propio pueblo esta misma cultura como forma de saciar el ansia de poseer una identidad. Así mismo cabe destacar que esta imagen no se corresponde con la realidad contemporánea, sino que difiere completamente de la riqueza pasada, pues Grecia actualmente es un país en declive económico, especialmente tras acoger estos juegos olímpicos.
Bibliografía
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Traganou, Jilly. 2010. “National Narratives in the Opening and Closing Ceremonies of the Athens 2004 Olympic Games”, Journal of Sport and Social Issues 34(2), 236-251. https://doi.org/10.1177/0193723509360217
Palabras clave: Iconografía, Identidad, Nacionalismo, Juegos Olímpicos, Grecia Clásica
Tutores: Jesús de la Villa y Eva Madrigal
La Antigüedad como el moderno mito de Grecia
En 1830, se fundó el país que a día de hoy conocemos como Grecia tras un periodo de conflicto. Una vez formado el país, y en pleno auge de los nacionalismos, se buscó crear una Identidad nacional a través del pasado del territorio. No obstante, debido a la cuestión turca, se hizo una selección del pasado e historia que debía de recuperarse, enfocándose principalmente en la Antigüedad Clásica, y más tarde en Bizancio. La ponencia tratará de explorar cómo han escrito los propios griegos su pasado, si bien buscando crear una Historia, o un Mito. Para ello se estudiarán diversas fuentes que nos permitan comprender esta búsqueda en una continuidad en el pasado, enfocándose sobre todo en la arqueología, aunque tratando también otros temas como la pintura o lengua.
Bibliografía
Beaton, Roderick; Ricks, David (eds.). 2009. “Introduction”, The Making of Modern Greece Nationalism, Romanticism, and the Uses of the Past (1797–1896). London; New York: Routledge. 1-18.
Damaskos, Dimitris; Plantzos, Dimitris (eds.). 2008. A Singular Antiquity: Archaeology and the Hellenic Identity in the Twentieth Century. Athens: Benaki Museum. < https://ejournals.epublishing.ekt.gr/index.php/benaki/issue/view/1101>.
González Vaquerizo, Helena. 2024. La Grecia que duele. Poesía griega de la crisis. Madrid: Catarata.
Hertzfeld, Michael. 2002. “The Absent Presence: Discourses of Crypto-Colonialism”, South Atlantic Quarterly 101.4: 899-926.
Kalyvas, Stathis. 2015. Modern Greece. What everyone needs to know. Oxford: Oxford University Press.
Tziovas, Dimitris (eds.). 2014. “Introduction: Decolonizing Antiquity, Heritage Politics, and Performing the Past”, Re-imagining the Past Antiquity and Modern Greek Culture. Oxford: Oxford University Press. 1-26.
Palabras clave: arqueología, continuidad, Herencia, Identidad, nacionalismo, recuperación.
Antigüedad y el régimen de los Coroneles en Grecia (1967-74): ¿Un pasado utilizable?
La pregunta que me gustaría plantear en esta charla es: ¿cómo abordan y recuerdan los regímenes autoritarios el pasado antiguo? ¿Cómo se utiliza el pasado antiguo para legitimarlos? Enmarcaré mi enfoque principal y prepararé el escenario estableciendo la precuela de mi tema principal, que es la dictadura de los Coroneles establecida en 1967, analizando muy brevemente la instrumentalización política y cultural de la Antigüedad durante las primeras décadas del Estado-nación griego, así como por los contemporáneos europeos posteriores. Luego me centraré en el régimen de los Coroneles y analizaré brevemente cómo su política cultural se conectó con la obsesión milenaria de la Grecia moderna con el pasado antiguo; cómo los oponentes del régimen utilizaron este mismo pasado como un posible arma contra los Coroneles. Y finalmente, diré una o dos cosas sobre el papel que el recuerdo del uso de la antigüedad por parte de la Junta podría desempeñar en la sociedad y la política griega actual.
Bibliografía:
K.S. Brown, Yannis Hamilakis (eds), The Usable Past. Greek Metahistories. (Rowman and Littlefield, 2002)
Kostis Kornetis, Children of the Dictatorship. Student Resistance, Cultural Politics and the Long 1960s in Greece (Berghahn Books, 2013)
Johanna Hanink, The Classical Debt. Greek Antiquity in an Era of Austerity (Harvard UP, 2017)