Bio !

Initié dès le berceau par un père musicien qui le sensibilise à tous les genres, Jean-Jacques CHARLES jete - après quelques hésitations - son dévolu sur le trombone, qui le mène du Conservatoire de Créteil au CNSM de Paris. Cependant, il est très tôt attiré par l’écriture. Dès ses premiers cours de solfège, il s’amuse à reprendre les exercices de chant et imaginer en laissant traîner ses doigts sur le piano quelque accompagnement, qu’il note sur son cahier de dictées musicales. Puisant dans la partothèque familiale, il pose sur le piano les scores d’orchestre et joue séparément chaque partie pour tenter de comprendre « comment fonctionne tout cela ». Quelques années plus tard, c’est en classe d’écritures que ces balbutiements prennent forme avec de solides études. Fini le cahier de dictées, c'est le temps de l’harmonie, du contrepoint et de la fugue. Il ajoute à cette académique et précieuse formation la musique de chambre, le jazz, le violon alto, et toutes les activités orchestrales qui s’offrent à lui.

La carrière commence, entre salles de concert et studios : du classique, du jazz, de la chanson... Mais toujours de l'écriture, entre compositions, arrangements et orchestrations, du symphonique à l'orchestre à vent, la musique de chambre, le big-band, la musique vocale...

Le trombone, petit à petit, s’endort pour laisser place, totalement, à l'écriture.

Très attaché aux enrichissements mutuels qu’offre le mélange des genres, ni Ravel ni Mozart, ou tant d’autres comme Bartók, n’auraient construit leur œuvre sans s’être nourris de la musique populaire, comme cette dernière gagne à s’enrichir des maîtres de la Musique. Fort de ce point de vue Jean-Jacques Charles s’attache à soigner chaque coin de partition et déteste que l’on galvaude la moindre note de musique, qu’elle soit expérimentale, qu’elle vienne de la rue ou des ondes, des creusets académiques ou des toiles de cinéma. En un mot, de l’excellence, à l’attention d’une cible tout à fait identifiée : le public.