Nora Lezano (Buenos Aires, 1970) es fotógrafa y artista visual. Inicia su carrera en los años 90 y se destaca por sus retratos de músicos, que se han convertido en una parte esencial de su obra. Ha realizado portadas de numerosos discos de distintos géneros musicales y ha trabajado en fotografía, dirección, iluminación y video para proyectos performáticos, cinematográficos y de artes visuales junto a artistas como Emilio García Wehbi, Luis Ortega, Maricel Álvarez, Santiago Loza, Juan Coulasso, Raúl Perrone, Gustavo Postiglione, Lisandro Rodríguez, Fernando Rubio, Agustina Videla y Gustavo Cerati, entre otros.

En el ámbito audiovisual, dirigió videoclips para Iván Noble, Acorazado Potemkin, Francisco Bochatón, Rocco Posca y Eruca Sativa. También ha incursionado en la fotografía de moda, colaborando en campañas para firmas como Ona Saez, María Cher, Chocolate, The Beautiful Ones, Saverio Di Ricci, Levi’s, Ver, Bolivia, Complot, Trosman y Puma.

Ha publicado los libros Sin sueño se duerme también (de manera independiente) y Communitas (Planeta), en coautoría con Emilio García Wehbi. Como curadora, fue fundadora de Proyecto Espinosa, espacio dedicado a la difusión de artistas emergentes y consagrados. Ha impartido conferencias y realizado exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios culturales.

Su muestra FAN, retrospectiva de su trabajo en el mundo del rock, se presentó en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), el Museo MAR de Mar del Plata y en otros museos y espacios culturales de Argentina. En 2017 participó en Los ángeles de Charly, muestra dedicada a Charly García, junto a Andy Cherniavsky e Hilda Lizarazu en el Palais de Glace.

En 2019 presentó INVENTARIO en la Bienal de Performance (BP.19), un proyecto curado por García Wehbi que combinó fotografía, video, objetos y activación performática. En 2023, con la producción de Patricia Carrascal y Rocío Irala y Hernández, presentó RED-FAMILIAS POR ADOPCIÓN en el Centro Cultural Recoleta, y en 2024 inauguró RED-INFANCIA INTERRUMPIDA, enfocada en las experiencias de niños, niñas y adolescentes en instituciones.

Ese mismo año participó en el ciclo Materia Efímera en Fundación Cazadores con desINVENTARIO, una “performance del archivo” basada en el desmontaje de su acervo documental. Desde 1996, ilustra el suplemento RADAR de Página/12, y su obra ha sido publicada en medios gráficos de Argentina y el exterior. Además, desde 2015 colabora con la Fundación Viva la Vida por el Bienestar Animal, realizando fotografías para su calendario solidario.

Lisandro Rodríguez es artista escénico, director, actor, autor, docente y músico. Nace en 1980, en la ciudad de Quilmes, Prov. De Bs. As. Durante quince años dirige Elefante Club de Teatro. En 2018, funda Estudio Los Vidrios, espacio de investigación y producción escénica. Se ha presentado con sus trabajos y coordinando laboratorios de creación y experimentación escénica en distintos circuitos del teatro de Buenos Aires y el extranjero, incluyendo países como Uruguay, Paraguay, México, Chile, Suiza, Alemania, Francia, España, e Italia, entre otros.  Algunas de las instituciones que han producido y albergado su trabajo se encuentran FIBA, Bienal de Perfomance BP, Fundación Andreani, MIT Sao Paulo, ERT Emilia Romagna Teatro, Fundación Santiago a Mil, Teatro Cervantes, Ruhrtiennale, CDN Orleans, Piccolo Teatro di Milano, INT, Proteatro, Fondo Nacional de las artes, entre otras. Entre sus últimos trabajos se encuentran:  Abnegación 3,  El extranjero, Tragedia y Perspectiva ,  Teatro de Excepción, Estás conduciendo un dibujo, La Mujer puerca, Dios y Duros. En cine protagoniza La Paz de Santiago Loza (Berlinale - BAFICI); y escribe, coproduce y protagoniza Mar de Dominga Sotomayor (Berlinale - BAFICI).  Teatro comercial es su primer libro.