Proporcionar al profesorado de música herramientas necesarias para desarrollar una mejor labor docente.
Compartir experiencias innovadoras y modelos de intervención educativa en el ámbito de la materia de música en todos los niveles educativos.
Proporcionar a los docentes de Educación Musical estrategias metodológicas y líneas de trabajo para potenciar la creatividad del alumnado.
Diseñar secuencias de aprendizaje basadas en principios lúdicos y creativos de una forma globalizada desde nuevas claves metodológicas.
Fomentar y enriquecer el proceso creativo cooperativo.
Desarrollar la cooperación y la confianza de uno mismo y de los demás.
Mejorar y disfrutar de las relaciones interpersonales que se producen durante la actividad.
Experimentar y conocer las posibilidades del canto coral y la danza creativa como herramienta didáctica.
Desarrollar estrategias para mejorar la autoestima en el alumnado a través del juego musical, el canto coral y la danza creativa.
Conocer propuestas educativas que impliquen un acercamiento a la música, el movimiento y la creatividad con el objetivo de potenciar el aprendizaje en el área de música.
Actualizar los contenidos y enfoques y abrir un abanico de posibilidades en el entorno del movimiento, el canto y la danza: hacer música sin lectura convencional, realizar actividades con movimiento corporal, utilizar la técnica vocal de forma lúdica, aumentar el repertorio, experimentar la creatividad a través de la danza.
Elaborar y llevar a cabo un proyecto didáctico para todos los niveles educativos fomentando la expresión corporal, instrumental, vocal y musical.
Adquirir las técnicas básicas de la técnica vocal a través de un repertorio de dificultad gradual y secuenciada, interpretando canciones aumentando el repertorio.
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
Conocer los valores de la danza y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
Adquirir estrategias para potenciar en el alumnado hábitos de asistencia a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar su cultura dancística y restablecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria concentración que permita una interpretación artística de calidad.
Se trabajarán los contenidos que ayuden al docente en la consecución de las siguientes competencias:
COMPETENCIA LINGÜÍSTICA Y COMUNICATIVA
Competencia didáctica asociada con temáticas lingüísticas y comunicativas:Programación, didácticas específicas, metodologías y actividades específicas, atención a la diversidad, gestión de aula, materiales curriculares, evaluación.
COMPETENCIA PERSONAL Y GESTIÓN DE LA CONVIVENCIA
Competencia en gestión de convivencia: promoción de la convivencia, mediación y resolución de conflictos, control de la convivencia.
Competencias didácticas asociadas a temáticas de competencia personal y gestión de la convivencia: :Programación, didácticas específicas, metodologías y actividades específicas, atención a la diversidad, gestión de aula, recursos, materiales curriculares, evaluación.
COMPETENCIA EN INNOVACIÓN, MEJORA EDUCATIVA Y ORGANIZACIÓN DE CENTRO
Competencia en innovación y mejora: afrontamiento del cambio, investigación, diagnóstico y evaluación, realización y ejecución de propuestas.
Competencia en trabajo en equipos: cooperación y colaboración, participación e implicación en proyectos comunes, desarrollo de técnicas de trabajo en grupo, toma de decisiones y asunción de responsabilidades.
competencias didácticas asociadas a temas de innovación, mejora educativa y actualización técnica del profesorado.
El desarrollo de las capacidades de percepción, comprensión y expresión musical del alumnado a través del canto vocal, el movimiento y la danza.
Herramientas para la creación de propuestas musicales en el aula y fuera de ella.
Ejercicios e iniciativas efectivas para fomentar la danza y el movimiento con performance colectivas en el contexto escolar.
Estrategia para la didáctica del canto coral en el aula en todos los niveles educativos.
La experimentación de diferentes modos y acciones básicas del movimiento.
Exploración, improvisación y composición en movimiento, voz e instrumentación.
Exploración de las posibilidades sonoras del cuerpo a través de la escucha y la coordinación entre el ritmo y el movimiento.
Ejercicios efectivos para fomentar la práctica de la percusión colectiva de una forma vivencial y cercana y para todas las edades, desde la etapa infantil a la etapa adulta.
El poder del ritmo y de la percusión en grupo llevado al aula de música: dinámicas para su aplicación en ella.
Conjunto instrumental con diferentes objetos sonoros para el descubrimiento de diferentes sonoridades y posibilidades.
El juego y la performance como elementos didácticos en la educación musical.
Aspectos metodológicos: dinámicas de ensayo, organización de aula, estrategias para adaptaciones multinivel, etc.
Principios pedagógicos, recursos y materiales inclusivos para la práctica instrumental colectiva
La metodología empleada será eminentemente práctica a través de los talleres, en los que se aportarán también contenidos teóricos e información sobre recursos de cualquier tipo que, una vez adaptados a la realidad de cada profesional, puedan aplicarse directamente al ámbito de la educación musical en el aula.
Los talleres estarán coordinados entre sí para la representación de una performance final que ejemplifique los objetivos y contenidos planteados en el IX Encuentro y su aplicación concreta en el aula.
La evaluación de la actividad se realizará mediante el control por parte de la organización de la asistencia (obligatoria en un 85%) y realización de las actividades propuestas a lo largo de la jornada.