Дон Жуан

Дон Жуан: развитие образа (литература, театр, музыка)

Одна из первых литературных обработок легенды — пьеса испанского драматурга Тирсо де Молина (1571—1648) «Севильский озорник, или Каменный гость» («El burlador de Sevilla y Convidado de piedra», 1630). Герой пьесы из озорства приглашает статую убитого им отца Анны на ужин, и только пожатие каменной руки внушает ему ужас и раскаянье; преступивший этической нормы, Д. Ж. проваливается в преисподнюю.

Сложившийся на грани эпохи Возрождения, образ Д. Ж. был в то же время порожден гуманистическим протестом против церковных догм о греховности всего земного. В этом плане Д. Ж. выглядит вольнодумцем, героем, разрывающим путы ср.-век. аскетической морали. Вот почему образ Д. Ж. стал предметом многочисленных истолкований в разные эпохи и в разных национальных литературах. Он перекочевал в Италию (комедии Дж. А. Чиконьини, ок. 1650, и Джилиберто, 1652; комедии дель арте, 1657—1658), во Францию (трагикомедии Доримона, 1658, де Вилье, 1659). В 1665 в парижском театре Пале-Рояль состоялась премьера комедии Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» («Don Juan ou Festin de pierre»). У Мольера Д. Ж. и вольнодумец, и развращенный циничный аристократ 17 в. Неудивительно, что уже в 1666 комедия Мольера на долгие годы была снята со сцены. 

В 1787 в Праге была поставлена опера В.А. Моцарта «Дон Жуан» («Don Giovanni»), написанная на либретто итальянского драматурга Лоренцо да Понте («Tl dissoluto punito ossia il Don-Giovanni», 1787). Музыка Моцарта подчеркнула гуманистические черты образа Д. Ж., безудержно отдающегося радостям жизни. Характерный для предыдущих интерпретаций конфликт (личность — общество) Моцарт заменил трагический конфликтом обреченности субъективистского, хотя и дерзкого произвола перед лицом объективной необходимости и смерти. Моцартовское понимание Д. Ж. вело к представлению о нем как об одиночке-бунтаре, обреченном искателе идеала вечной молодости и женственности. Именно эту трактовку развили романтики 19 в. Буржуазное общество, пришедшее на смену феодализму, давало пищу критике филистерства и восхвалению индивидуализма, породив целую плеяду «вечных» разочарованных и титанических Дон Жуанов (новелла «Дон Жуан», 1814, Э.Т.А. Гофмана; драма «Дон Жуан и Фауст», 1829, Х.Д. Граббе; поэма «Намуна», 1832, А. Мюссе; драматическая поэма «Дон Жуан», 1844, Н. Ленау). Д. Ж. из одноименной сатирической поэмы Байрона (опубл. 1819—23) — испанский дворянин, своевольный и ветреный, нарушающий запреты ханжеской морали, но вполне нравственный в трудные минуты жизни (эпизод с Гайди, спасение девочки турчанки во время штурма Измаила и т.д.). Скептицизм байроновского Д. Ж. вызван порочностью общества, разочарование героя — предвестье социального бунта во имя прав личности. Другие варианты образа Д. Ж. в 19—20 вв. развивали концепцию романтиков (Ж. Барбе д’Оревильи — «Самая прекрасная любовь Дон Жуана», 1874) или пытались объяснить его порочность особенностями быта и средой (новелла П. Мериме «Души чистилища», 1834).

Краткая литературная энциклопедия

"Дон Жуан, или пир каменного гостя" - балет на либретто Раньери де Кальзабиджи, музыка Кристофа Виллибальда фон Глюка и хореография Гаспаро Анджолини.

В России к образу Дон Жуана первым обратился А.С. Пушкин в трагедии «Каменный гость» (1830). Воссоздав реальную Испанию Возрождения, Пушкин показал Д. Ж. живым героем этой эпохи, смелым, обаятельным, духовно одаренным, жизнерадостным, но полным эгоистических порывов; стремясь к наслаждениям, он никого не щадит. Традиционный конфликт личности и общества в гуманистической трактовке Пушкина перерастает в трагедию страстей. Поправший человеческие законы, Д. Ж. обречен на гибель.

Краткая литературная энциклопедия