MATTEO SEDDA

ROOMS

ROOMS è un progetto sonoro e performativo che si colloca al confine tra elettronica, ambient music e ricerca jazz contemporaneo, sviluppando un linguaggio personale in cui improvvisazione, sperimentazione timbrica e costruzione cinematica dello spazio sonoro convivono in modo organico.
La performance da cui l’album prende il titolo nasce come esperienza immersiva in cui la tromba assume il ruolo di elemento narrativo centrale: non soltanto strumento melodico, ma presenza fisica e materia sonora capace di generare ambienti, evocare immagini interiori e guidare l’ascoltatore attraverso paesaggi sonori in continua trasformazione.

All’interno di una visione riconducibile all’elettronic ambient jazz nord europeo, ROOMS attraversa territori sonori fluidi e ibridi, dove la dimensione improvvisativa tipica del jazz dialoga con texture elettroniche, droni autogenerativi, strutture minimali e ambientazioni cinematiche. L’approccio jazzistico non si manifesta attraverso forme tradizionali o strutture armoniche convenzionali, ma nella libertà del gesto sonoro, nella relazione istantanea con il tempo, nella costruzione dinamica dell’ascolto e nell’interazione costante tra controllo e imprevedibilità.

Alla base del progetto vi è una riflessione sul suono come conseguenza dell’aria in movimento. L’aria attraversa lo strumento, si espande nello spazio e si trasforma in vibrazione, generando un flusso continuo che si sviluppa in modo fluido e organico. Questo movimento dà origine a scenari sonori mutevoli, come stanze attraversate una dopo l’altra, ambienti percettivi che emergono lentamente e conducono l’ascoltatore dentro una dimensione sospesa tra contemplazione, tensione e inquietudine.

Il titolo ROOMS richiama proprio questa idea di attraversamento: spazi fisici e mentali, luoghi sonori che si aprono e si richiudono, ambienti emotivi che cambiano forma nel tempo dell’ascolto. Ogni composizione rappresenta una soglia, una condizione atmosferica, una tensione tra presenza e assenza. Le tracce non seguono una narrazione lineare, ma costruiscono un percorso immersivo fatto di stratificazioni, dettagli microscopici e trasformazioni timbriche che modificano continuamente la percezione dello spazio.

Un elemento centrale dell’intero lavoro è il generarsi di linee melodiche che si intrecciano come fili di differente natura, colore e consistenza. Questi frammenti si sovrappongono, si dissolvono e si ricompongono dando vita a tessiture sonore in costante evoluzione. La melodia viene trattata come materia fluida, mai completamente stabile, capace di emergere e scomparire all’interno della struttura elettronica.

La tromba diventa così uno strumento espanso. Attraverso tecniche estese, processamenti digitali e manipolazioni in tempo reale, il suono viene trasformato fino a perdere talvolta la propria identità originaria per fondersi con texture ambientali, droni e paesaggi elettronici. Rimane tuttavia sempre percepibile una componente fisica e respiratoria, una traccia umana che attraversa l’intero lavoro e che mantiene viva la relazione tra corpo, gesto e suono.

I soundscape che emergono all’interno dell’album possiedono identità differenti: alcuni si sviluppano come ambientazioni rarefatte e contemplative, altri assumono un carattere più rituale e ipnotico, altri ancora si contaminano con elementi folk, glitch music e minimalismo elettronico. L’elettronica non agisce come semplice accompagnamento, ma come ambiente compositivo vero e proprio: uno spazio dinamico in cui il suono acustico viene accolto, trasformato e rimesso continuamente in circolazione.

ROOMS si configura così come un viaggio immersivo tra jazz atmosferico, elettronica sperimentale e ambient music, un’esperienza sonora in cui il confine tra composizione, improvvisazione e performance si dissolve progressivamente, lasciando spazio a una percezione del suono come materia viva e in continuo movimento. 

ROOMS is a sonic and performance-based project situated at the intersection of electronic music, ambient music, and contemporary jazz research. It develops a distinctive artistic language in which improvisation, timbral experimentation, and the cinematic construction of sonic space coexist organically.

The performance from which the album takes its title was conceived as an immersive experience in which the trumpet becomes the central narrative element—not merely a melodic instrument, but a physical presence and sonic material capable of generating environments, evoking inner imagery, and guiding the listener through constantly evolving soundscapes.

Rooted in the aesthetic territory of Nordic ambient jazz and experimental electronics, ROOMS moves across fluid and hybrid sonic landscapes where improvisation interacts with electronic textures, self-generating drones, minimalist structures, and cinematic atmospheres. Its jazz language is not expressed through traditional forms or conventional harmonic frameworks, but through the freedom of sonic gesture, an immediate relationship with time, and the continuous interplay between control and unpredictability.

At the core of the project lies a reflection on sound as the consequence of air in motion. Air passes through the instrument, expands into space, and becomes vibration, generating an organic flow from which ever-changing sonic environments emerge. These unfold like interconnected rooms—perceptual spaces that gradually reveal themselves, leading the listener into a suspended dimension where contemplation, tension, and unease coexist.

The title ROOMS refers precisely to this idea of passage: physical and mental spaces, sonic environments that open and close, emotional landscapes that continuously shift throughout the listening experience. Each composition represents a threshold, an atmosphere, a tension between presence and absence. Rather than following a linear narrative, the pieces create an immersive journey built from layered textures, microscopic details, and timbral transformations that constantly reshape the perception of space.

A defining element of the project is the emergence of melodic lines that intertwine like threads of different colours, textures, and consistencies. These fragments overlap, dissolve, and recombine, giving rise to evolving sonic fabrics. Melody is treated as fluid material—never entirely stable—capable of surfacing and disappearing within the electronic structure.

The trumpet becomes an expanded instrument. Through extended techniques, real-time digital processing, and live manipulation, its sound is transformed until it sometimes loses its original identity, merging with ambient textures, drones, and electronic landscapes. Yet a physical, breath-driven quality always remains perceptible—a human trace running throughout the work that preserves the connection between body, gesture, and sound.

The album's soundscapes each possess their own identity. Some unfold as sparse, contemplative environments; others evoke ritualistic and hypnotic states; still others incorporate elements of folk music, glitch aesthetics, and electronic minimalism. Electronics do not function as accompaniment but as a compositional environment in their own right: a dynamic space in which acoustic sound is continuously absorbed, transformed, and recirculated.

ROOMS ultimately unfolds as an immersive journey through atmospheric jazz, experimental electronics, and ambient music, where the boundaries between composition, improvisation, and performance gradually dissolve, allowing sound itself to emerge as a living, ever-changing material.

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Le sette tracce che compongono l’album rappresentano altrettanti ambienti sonori e stati percettivi:

• Outside Field  - apre il percorso come una soglia instabile collocata ai margini della percezione;
  
  

• Bioma -  sviluppa una dimensione organica e pulsante, fatta di stratificazioni lente e movimenti interni;
  
  

• Rituals - costruisce una tensione ipnotica attraverso iterazioni e cicli timbrici;
  
  

• Threads of Matter - intreccia linee melodiche e frammenti sonori in una tessitura in continua metamorfosi;
  
  

• Event Horizon - conduce verso una dimensione più oscura e sospesa, prossima al collasso e all’espansione;
  
  

• Ephemeral - lavora sulla fragilità del suono e sulla sua natura transitoria;
  
  

• From Behind - chiude il percorso lasciando emergere una presenza distante, quasi residuale, come traccia di uno spazio appena attraversato.

The album's seven tracks each represent a distinct sonic environment and perceptual state:

• Outside Field opens the journey as an unstable threshold, situated at the edge of perception.

• Bioma unfolds an organic, pulsating landscape shaped by slow stratifications and subtle internal movements.

• Rituals builds a hypnotic tension through repetition, cyclical structures, and evolving timbral patterns.

• Threads of Matter weaves melodic lines and sonic fragments into an ever-changing sonic fabric.

• Event Horizon leads into a darker, suspended dimension, poised between collapse and expansion.

• Ephemeral explores the fragility of sound and its inherently transient nature.

• From Behind concludes the journey by revealing a distant, almost residual presence—a lingering trace of a space that has just been crossed.

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