El lunes 5 de octubre, a las 11 de la mañana, Dolores Fonzi participó del Seminario de Cine del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA).

La directora de Blondi (2023) y Belén (2025) brilló y encandiló por igual a estudiantes y docentes que disfrutaron de una conversación fresca y comprometida, en el Aula Magna del Pabellón III de Ciudad Universitaria en la FADU.

El cine feminista requiere pensarse en un rol activo, paciente y perseverante subrayó la Fonzi ante un auditorio entusiasta que tomó nota de las experiencias dentro y fuera del set generosamente compartidas.

La cuarta edición del FIC.UBA, se realiza del 30 de septiembre al 7 de octubre. Durante ocho días, la Universidad de Buenos Aires y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo despliegan estrenos, retrospectivas, homenajes, seminarios y encuentros, en sus aulas y espacios académicos. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a la comunidad.

En esta nueva vuelta del Festival se destaca el reconocimiento a la trayectoria de Lita Stantic y Félix Monti con la entrega de los títulos Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires. La distinción valora medio siglo de trayectoria de ambos en la industria audiovisual de nuestro país.

A pocos días de la 5.ª Marcha Federal Universitaria, el jueves 15 de octubre, en este contexto inédito de asfixia a la universidad pública y a la industria cinematográfica, encontrarnos a pensar, ver y abrazar es un motivo de celebración y lucha.

Mirá la programación completa y anotate en los seminarios que aún están disponibles en linktr.ee/fic.uba

Viernes, dos de la mañana. Deseo está lleno. Las luces bajan, empieza a sonar Reset última producción discográfica de Misslupe y la pista se convierte en un cuerpo deforme que canta, baila, se abraza. Afuera sigue existiendo el mundo. Adentro, por un rato, existe otra cosa. Hacía tiempo que MissLupe me acompañaba en los viajes al trabajo, camino a la facultad, en los regresos a casa. Su música se fue metiendo en mis rutinas casi sin pedir permiso. Hay artistas que escuchamos y hay artistas que, de alguna manera, nos acompañan a vivir. Lupe se volvió para mí en una de esas compañías.

Quizás por eso Reset se siente menos como un disco para escuchar que como un lugar al que entrar. 

En el centro del álbum aparece una pregunta sencilla y enorme: “¿Tiene cara el futuro? No lo sé, no la veo”. No hay respuesta. No hay promesa de que las cosas vayan a estar bien. Hay, en cambio, una certeza más pequeña y más urgente: “pero igual me sostiene la pista de baile”. La frase se repite, insiste, vuelve como un mantra. Y cuanto más vuelve, más cambia su sentido. Porque la pista no es solamente el lugar donde se baila. Es el lugar donde alguien puede sostenerte cuando no sabés qué viene después.

Reset fue publicado en 2025 y está compuesto por dieciocho canciones que construyen un recorrido entre la electrónica, la canción pop y la experiencia de la ciudad.  Pero hay algo que atraviesa todo el disco y que se vuelve especialmente evidente en esta canción: la necesidad de encontrarnos. La pista aparece como refugio, no como fuga. Una forma de volver al cuerpo, de mirar a otrx a la cara, de reconocer que estamos ahí, juntxs. MissLupe habla de la pista como ese espacio común donde las personas pueden encontrarse y construir cultura. 

Y ahí está la potencia política del goce.En tiempos en los que pareciera que todo nos empuja al aislamiento, bailar con otrxs es una manera de volver a construir comunidad. Cantar una canción que alguien escribió y descubrir que también puede decir algo de nuestra propia vida.

El viernes, entre el público, había maricas, rarxs, cuerpos que alguna vez aprendieron que para existir había que pedir permiso. Pero ahí nadie parecía pedirlo.

La pista estaba llena. Y entonces aparece otra línea de la canción: “Te sostengo en la pista de baile”.

Ahí cambia todo.Ya no se trata solamente de que la pista nos sostenga. También podemos sostenernos entre nosotrxs. La comunidad aparece en ese movimiento de ida y vuelta: me sostenés, te sostengo. Bailamos porque estamos acá. Estamos acá porque todavía podemos encontrarnos. Quizás el futuro siga sin tener cara. Quizás no podamos verlo.

Pero podemos reconocernos entre nosotrxs. Y mientras haya una pista, una canción, un abrazo, alguien que nos espere para bailar, quizás también haya una forma de resistir.

A veces la resistencia no tiene forma de consigna. A veces tiene ritmo. A veces tiene cuerpo. A veces empieza cuando alguien te agarra de la mano en medio de una pista y te dice, sin decir nada: estoy acá.

MissLupe canta para ese lugar. Y esa noche, en Deseo, estaba lleno.

TERRITORIO EFÍMERO

La fotografía teatral congela lo fugaz de la escena para convertirse en un registro esencial, una reinvención artística de la obra. Propone una relación diferente entre la representación y la mirada del espectador que trasciende el simple registro documental y se vuelve un diálogo creativo con la escena.

El fotógrafo, como un intérprete subjetivo que utiliza la técnica para atrapar la emoción y la esencia de lo efímero, construye un espectador diferido que permite que la obra perdure y sea reinterpretada en nuevos contextos. Reinvierte, reconfigura la propuesta escénica, resalta detalles invisibles para el público en vivo, dándole así una nueva vida. La fotografía se vuelve una obra derivada con valor estético propio, destinada a persistir en la memoria mediante una narrativa visual profunda, que renuncia a la totalidad, que deja huecos y vacíos para ingresar en un universo simbólico mucho más sugerente.

Territorio efímero, la muestra que Carlos Furman presenta en la FotoGalería del Teatro General San Martín, reúne un conjunto variado de imágenes de diferentes obras estrenadas durante la última década en los escenarios del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Buena parte de ellas fueron realizadas para la promoción de los espectáculos, como una herramienta estratégica -y a la vez artística que define la visibilidad de una obra ante el público. Por tanto, su objetivo es atraer al espectador, estimular sensorialmente a quien no haya visto la obra y validar la existencia del montaje a partir de una propuesta visual que puede resultar incluso -paradojas de la representación- más impactante aún que la función en vivo. Ahora bien, se trate del recorte de una escena de la obra o del armado directo de una imagen representativa, la eficacia en la comunicación será resultado, sin dudas, de un diálogo fructífero entre el fotógrafo y los diferentes responsables de la creación escénica (director, vestuarista, iluminador, escenógrafo o maquillador, según el caso), quienes aportan a la visualidad final.

Diseñadas para atraernos o seducirnos, enfocadas en la belleza, la síntesis visual o el impacto emocional de aquello que ocurrió sobre el escenario, las imágenes flotan, se desvanecen, se recomponen. Nos acechan e interrogan. E invitan a ingresar en el misterio, lo ambiguo y lo metafórico de un Territorio efímero.

Pablo Lettieri