TEMA 1: Historia de la Tipografía
DibuLetras
Podcast en clase
Lo aprendido de esta semana fue la importancia de la tipografía y como puede influir en los diferentes aspectos de la vida, también aprendí bastante sobre su historia y evolución así como los tipos de tipografías y cuando es recomendable usar cada una de ellas. Además diseñe una letra en mi propio estilo de acuerdo a los diferentes tipos de escritura que existen.
TEMA 2: Historia de la Escritura
Básicamente en esta semana pusimos en práctica los conocimientos que ya llevábamos viendo la semana pasada y realizamos un trabajo sobre los logos y además teníamos que identificar las partes de la letras de los logos y decir que tipo de tipografía era.
TEMA 3: PI-KA-LIGRAMA
Pinacograma: Generalmente un retrato, hecho con las letras del nombre de una persona o animal.
Karagrama: Retrato creado con letras aleatorias, elegidas por su forma, sin formar palabras.
Caligrama: Texto poético dispuesto para formar figuras que representan el tema del poema.
En esa semana aprendimos la diferencia de cada uno y la pusimos en práctica en el trabajo que hicimos que era hacer los tres estilos, con los personajes y el poema que nosotros escogiéramos.
TEMA 4: Significado, Creación y Crímenes Tipográficos
MI FUENTE CREATIVA
Esta semana escogimos una palabra para crear nuestra propia tipografía en base al trabajo anterior e identificar las partes de cada letra.
Errores graves en el diseño tipográfico que afectan la legibilidad y estética, como el uso inadecuado de fuentes, espaciado deficiente o combinaciones poco armoniosas.
Las fuentes transmiten emociones y refuerzan el mensaje visual. Elegir la correcta mejora la comunicación y la percepción del diseño.
TEMA 5: Leyes de Gestalt y Composición
Proximidad: Elementos cercanos se perciben como grupo.
Semejanza: Objetos similares se ven relacionados.
Cierre: La mente completa figuras incompletas.
Continuidad: Las líneas continúan suavemente.
Figura-Fondo: Se distingue un objeto del fondo.
Leyes de Composición:
Regla de los Tercios: Dividir en 9 partes iguales para colocar elementos en los puntos de intersección.
Balance: Equilibrio visual entre los elementos.
Contraste: Diferencias marcadas para destacar.
Unidad: Todos los elementos funcionan como un conjunto.
Enfoque: Un punto principal de atención.
Importancia
Las leyes de Gestalt y composición son esenciales en diseño, ya que ayudan a organizar los elementos visuales de manera clara y atractiva. Las de Gestalt facilitan la percepción intuitiva agrupando formas, mientras que las de composición aseguran equilibrio y armonía. Juntas, logran diseños comprensibles y estéticos.
En esa semanas vimos y comprendimos los conceptos y leyes para ponerlas en práctica en un trabajo donde teníamos que hacer cada una de las leyes en hojas diferentes representándolas con letras.
TEMA 6: Mis fuentes creativas
Fuente Creativa Parte 2
Reflexión sobre el Video "Homeless Font"
Homeless Font nos invita a reflexionar sobre la dignidad y el valor de cada persona, incluso en circunstancias difíciles. Más allá de ser un proyecto tipográfico, es una lección sobre humanidad: cómo algo tan simple como una letra puede convertirse en un puente entre el arte y la solidaridad. Nos recuerda que detrás de cada trazo hay una historia, y que el verdadero impacto está en ver más allá de la situación de las personas, devolviéndoles no solo visibilidad, sino también respeto y esperanza.
PROYECTO FINAL: Portada de un MI LIBRO