Equipe

Michele Minnick

Michele Minnick, PhD (Performance Studies, NYU), CMA (LIMS, NY), Diretora, Performer, Produtora, Educadora de Movimento Somático (Dynamic Embodiment), e Fundadora da Iniciativa Interdisciplinar Vital Matters, baseada nas artes e práticas somáticas. Professora de The Performance Workshop & Rasaboxes desde 1998, também criando novas gerações de professoras/res da técnica, depois de Richard Schechner. Introduziu Rasaboxes no Brasil em 2003 no espaço da Regina Miranda.
Atualmente ensina nas escolas públicas na cidade de Baltimore, MD, como "teaching artist", usando a arte de teatro e Rasaboxes para facilitar o ensino dos assuntos acadêmicos e para aprimorar a aprendizagem socioemocional. Integra Rasaboxes e a teoria de rasa da ayurveda no trabalho como educadora e terapeuta de movimento somático — bem como nas atividades artísticas, terapêuticas, e ativistas de Vital Matters, inclusive, práticas eco-somáticas e anti-racistas.
Maior autoridade no assunto mundialmente, estará no I Seminário Internacional de Rasaboxes oferendo uma palestra e oficina de Treinamento Avançado em Rasaboxes — participando também da mesa redonda final.

Juliana Calligaris

Juliana Calligaris é doutora em Artes da Cena/UNICAMP. Atriz, professora teatral desde 1991, co-fundadora da Cia Trilhas da Arte. Diretora, orientadora e dramaturga. Mestra em Linguística pela UNICAMP. Bacharel em Artes Cênicas/UNICAMP. Licenciatura em Artes Visuais/FAMOSP. Licenciatura em Filosofia/UNICAMP. Membra do Fórum de Cultura do Litoral, Interior e Grande São Paulo. Jurada dos PROAC´s Território das Artes (2015), Circulação de Teatro (2016), Território das Artes (2017). Orientadora do Programa de Qualificação em Artes – Teatro/Poiesis em 2006, 2007, 2008 e 2016. Orientadora teatral do Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2012. Foi dirigida, entre outres, por Paloma Dourado, Tiche Vianna, Verônica Fabrini, Antonio Ginco, Antonio Abujamra e Paulo Faria. Pela Cia Trilhas da Arte apresenta a contação de história indígena “As Histórias de Guacira – A Menina Pássaro”. Escreveu e dirige o infantil com temática indígena e elenco indígeno-descendente, “O Pequeno Senhor do Tempo”. Co-escreveu e dirigiu o vídeo-espetáculo “PortaisMentais”. Escreveu e atua em “Janelas para Uma Mulher”, direção de Leticia Olivares. Atuou na leitura dramática “A Mulher como Campo de Batalha”, de M. Visnièc, direção de Leticia Olivares. Em 2022 foi selecionada no Edital da CreativeSP/Mit SP para representar a Cia Trilhas da Arte no Fringe-Festival de Edimburgo, na Escócia, tendo participado de diversas atividades culturais e formativas e de rodada de negócios.
É autora e produtora do I Seminário Internacional de Rasaboxes e será ministrante da Oficina 7 - Rasaboxes: Artista da Cena como Atleta das Emoções.

Júlia Sarmento

Júlia Sarmento é atriz, palhaça, professora de teatro e palhaçaria e pesquisadora de Rasaboxes. Mestre em Artes pela UFC, bacharel e licenciada em Arte Cênicas pela UNIRIO. Foi palhaça em hospitais no Rio de Janeiro junto ao Programa Enfermaria do Riso/UNIRIO. Desde 2010, quando se mudou para Fortaleza, vem atuando como ministrante de cursos e oficinas de palhaçaria, Rasaboxes e Improvisação Teatral. Foi professora convidada do Curso de Belas Artes da UNIFOR em 2011 e Coordenadora de Formação para as linguagens do Teatro, Dança, Circo, Música e Literatura do CUCA Barra do Ceará entre 2011 e 2013. Hoje se divide entre os módulos do Curso Profissionalizante em Palhaçarias da Escola Pública de Circo da Vila das Artes, o Grupo de Estudos sobre Rasaboxes e projetos autorais que envolvem comicidade, máscara teatral, literatura e atuação. Ocupa a cadeira de conselheira suplente na categoria Circo no Conselho Municipal de Políticas Culturais no biênio 2023 - 2025.
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, fará parte do corpos ministrantes da Oficina 1: Jornada Rasaboxes e da Oficina 6: Palhaçada no Rasaboxes — além de uma noite de Demonstração técnica: Rasaboxes e a produção de intensidades no trabalho da pessoa que atua.

Leticia Olivares

Leticia Olivares é atriz profissional desde 1991, educadora, preparadora corporal, diretora e produtora cultural. Mestre em Artes Cênicas (ECA-USP), pós-graduada em Dança e Consciência Corporal (FMU-SP). Graduada em Letras (Mackenzie, 2005). Cursos no Laban Institute (ING/Londres) e Odin Teatret (Dinamarca/Holstebro). Atuou em diversas peças, como “O mercador de Veneza” (Claudio Mendel), “O Arlechinno” (Commune) e “Insubmissas” (Arte Ciência no Palco). Cofundadora do Coletivo Rubro Obsceno, realizando a performance “Para aquelas que não mais estão” nacional e internacionalmente. Idealizadora e realizadora, junto a mais três artistas, do Projeto Mulheres Possíveis, com ações internas e externas com mulheres em situação de cárcere. Integrante do Trilhas da Arte - Pesquisas Cênicas, dirigiu os espetáculos “Catadióptrico” e “Janelas para uma mulher”. Aplicou o Rasaboxes na preparação dos seguintes espetáculos que dirigiu: “Bodas de Ouro” (Arautos Cênicos); “Como eu matei a minha filha” (Duo Teatral e LMOR Produção Teatral). Ministra oficinas e palestras em locais como SESC, ECA-USP, MASP e em seminários nacionas. Coorganizou e publicou Trajetórias em construção - escritos cênicos dos pesquisadores do LAPETT (Ed. Prismas, 2016), Mulheres Possíveis – corpo, gênero e encarceramento (Conspire Edições, 2019), Livro de Atividades (Conspire Edições, 2020), Conversas Possíveis: palavras para ultrapassar muros (Conspire Edições, 2021). Trabalha também como avaliadora e revisora de textos, principalmente acadêmicos.Será palestrante no I Seminário Internacional de Rasaboxes.

Adriana Bonfatti

Adriana Bonfatti é atriz, bailarina, professora, preparadora corporal, diretora de movimento. Possui graduação em Educação Artística, Licenciatura Plena em Teatro pela UNIRIO. Mestrado e doutorado pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da UNIRIO. Doutorado Sanduíche na Université Paris 8 - Vincennes Saint-Denis (França). Analista Laban de Movimento (CMA) pelo "Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies" em parceria com a "New York University" (Nova York). Membro do Centro Laban-Rio e docente convidada do curso de Pós-graduação em "Sistema Laban/Bartenieff" da Faculdade Angel Vianna. Docente no bacharelado em "Atuação Cênica" da Escola de Teatro da UNIRIO. Pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Ensino das Artes Cênicas (PPGEAC - UNIRIO). Integra o Grupo de Pesquisa Artes do Movimento (UNIRIO/CNPq) e é coordenadora do “Laboratório Artes do Movimento”. Vice coordenadora do Projeto de Extensão "Oficina de Teatro Circulando - Ateliê de Teatro para jovens com transtornos mentais”. Artista colaboradora da "Cia Regina Miranda e Atores Bailarinos", tendo atuado nos últimos 25 anos em inúmeros projetos educacionais e artísticos no Brasil e no exterior. Desde 2003 pesquisa os atravessamentos entre o Sistema Laban/Bartenieff e o Rasaboxes na preparação corporal e na direção de movimento do artista cênico.
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, fará parte do corpo ministrante da Oficina 1: Jornada Rasaboxes e da Oficina 4: Os sabores da dança — bem como da Noite Literária.

Joana Tavares

Joana Tavares é Professora de Dança e Movimento da Escola de Teatro da Unirio. Integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Unirio. Coordenadora do Laboratório Artes do Movimento e do projeto de extensão “Oficina de Teatro Circulando: ateliê de teatro para jovens com transtornos mentais”. Pós-doutora pela Universidade Paris 8, com a qual desenvolve Acordo de Mútua Cooperação. Tem produção artística como bailarina/atriz, coreógrafa, preparadora corporal/diretora de movimento, no Brasil e no exterior. Publicou os livros Klauss Vianna, do coreógrafo ao diretor (2010) e O corpo cênico entre a dança e o teatro, ambos pela Annablume (São Paulo); Grupo Teatro do Movimento: um gesto expressivo de Klauss e Angel Vianna na dança brasileira (Rio de Janeiro: Gramma, 2019) e Preparação corporal, direção de movimento e coreografia nas artes da cena (Rio de Janeiro: Multifoco, 2021).
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, será ministrante da Oficina 1 - Jornada Rasaboxes: Uma caixa de afetos.

Henrique Fontes

Henrique Fontes tem 48 anos e é dramaturgo, ator, diretor teatral e gestor cultural com 34 anos de experiência. Como diretor tem 18 peças montadas e como dramaturgo 29 textos escritos. Henrique Fontes também é fundador do Espaço Cultural Casa da Ribeira em Natal e atual diretor artístico. Tem trabalhado com o Grupo Carmin desde sua origem e ajudou também a fundar os Grupos Beira, Atores à Deriva e Grupo Casa da Ribeira. Integrou o Grupo Clowns de Shakespeare entre 1996 e 2004.Em 2023, Henrique Fontes foi Indicado aos prêmios Shell e APTR 2023 na categoria Dramaturgia pelo espetáculo: “Peça de Amar”; em 2019 foi Vencedor dos Prêmios: Shell de Dramaturgia, do Humor, de melhor Dramaturgia, do Prêmio Botequim Cultural de melhor Autor e Prêmio APTR de melhor Dramaturgia. Todos esses prêmios no Rio de Janeiro pela peça A Invenção do Nordeste.Henrique entrou em contato com Rasaboxes , através de Michele Minnick no I Encontro Vértice Brasil, em 2010. De lá pra cá promoveu dois workshops com Michele Minnick em Natal e partilhou com ela a direção da peça Lamatown, em 2015. Fontes tem usado rasaboxes na preparação de atores e na criação de dramaturgia original.
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, fará parte do corpo ministrante da Oficina 1: Jornada Rasaboxes - Uma caixa de afetos e questões.

Anna Wiltgen

Anna Wiltgen é Mestre e Licenciada em Teatro, atriz, professora, pesquisadora, diretora e produtora. Estudou com Rubens Correa, Juliana Carneiro da Cunha, Aderbal Freire-Filho, Bia Lessa, Bernardo Jablonski, Moacyr Góes, Gerald Thomas, Renzo Viscosi (Itália), Hassane Kouyaté, Michele Minnick (USA), Ariane Minouchkine (Théâtre du Soleil), Sotigui Kouyaté (França) e François Moise-Bamba (África do Oeste). Trabalhou no cinema e na televisão. No palco, foi dirigida por Luiz Arthur Nunes, Domingos Oliveira, Claudia Borioni, Moacyr Góes, entre outros, e Adriana Maia – recentemente “Uma ciranda para mulheres rebeldes e “A Plebe de Coriolano”. Desde 1989, desenvolve projetos sociais com teatro em diversas regiões do Brasil – Inst. Pró Noronha, Investidas Culturais e, no Rio de Janeiro: Hospital Moncorvo Filho, ONG Mais Rocinha e Passageiro do Futuro. Como professora teórica e prática deu aulas na UERJ, IUPERJ/UCAM, Curso Argus, nas escolas Andrews e Espaço Total, nos teatros Leblon, Fashion Mall, Gláucio Gill, Jockey, Laura Alvim, Del’Art, entre outros. Foi professora da Rede Municipal de Ensino. É facilitadora teatral em programas de treinamento corporativo e participa como tradutora, revisora e autora de publicações teatrais. Na pandemia, ministrou cursos online — além de dirigir três espetáculos. Atualmente é professora na Escola Parque, no curso Teatro no Teatro e no projeto social Passageiro do Futuro (Gamboa), locais onde também escreve e dirige espetáculos. Faz dança afro há décadas e é catita do maracatu há 17 anos.No I Seminário Internacional de Rasaboxes, será ministrante da Oficina 3 - A pedagogia Sotigui Kouyaté e o Rasaboxes.

Nara Keiserman

Nara Keiserman é atriz, performer, diretora de movimento, preparadora corporal e professora titular na Escola de Teatro da Unirio, atuando na Pós-Graduação. Desenvolve pesquisa e experimentos cênicos no campo do Teatro Narrativo com foco no binômio Teatro e Espiritualidade. Faz parte do Grupo de Pesquisa “Práticas Performativas Contemporâneas” (CNPq/UFRJ/UNIRIO) e do Grupo de Pesquisa e Laboratório “Artes do Movimento” (CNPq/UNIRIO).
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, fará parte do corpo ministrante da Oficina 4: "Os sabores da dança" — bem com de nossa Noite Literária.

Adriana Maia

Adriana Maia é atriz, diretora, Doutora em Teatro pelo PPGAC da UNIRIO e professora da Faculdade da Cal de Teatro desde 2012. Foi integrante de alguns grupos representativos do cenário carioca como o Grupo Além da Lua, Centro de Demolição e Construção do Espetáculo e Companhia do Paraíso. Trabalhou como atriz com Amir Haddad, Aderbal Freire Filho, Camila Amado e João Fonseca entre outros. Seu primeiro trabalho como diretora foi Infância — Prêmio Mambembe de melhor espetáculo do ano, 1988. Em 2004 funda o grupo Teatro das Possibilidades e desde então atua e dirige nos espetáculos produzidos pelo grupo como “A estranha viagem” de Maria Cecília e “Amorosa” de Fátima Café — ambos laureados com Menção Honrosa no Prêmio Zilka Salaberry. Em 2015 se junta ao grupo Os Trágicos dirige Hamlet ou morte! e em 2016 com o mesmo grupo encena Faz de conta que é tempestade. Seus últimos trabalhos como diretora teatral foram Cabaré Autofágico (2019) no Teatro Poeira, 455 Macbeth (2020) no Castelinho do Flamengo e A plebe de Coriolano (2022). Agora em novembro irá estrear um novo espetáculo, Gente de bem, no Teatro 3 do CCBB onde fará uma temporada de cinco semanas.
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, será a ministrante da Oficina 1 – Jornada Rasaboxes e da Oficina 2 – Melodrama Rásico.

Paula Ibañez

Paula Ibañez é Doutora e Mestra em Artes da Cena e Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, sendo também Licenciada em Artes Visuais e em Pedagogia pela Claretiano. É autora do livro "Kalarippayatt, uma via para a expressividade" pela Editora Prismas em 2017 e do livro "O sagrado manifesto na cena: composição de espaços internos e externos propícios à hierofania no processo criativo", pela editora CRV em 2020. Atualmente desenvolve a pesquisa "O canto como elemento do treinamento psicofísico: criação de elementos criativos e simbólicos" junto ao grupo de pesquisa Estudos Interculturais em Artes Presenciais. Participou de workshops e Masters in Residence com os atores da Casa Talcahuano, Eugenio Barba, Julia Varley entre outros. Foi vice-coordeandora do Cartografia de Pesquisas em Processo da ABRACE. É a fundadora e diretora da Cia. Amálgama de Teatro em Piracicaba e membro gestor do Centro Cultural Casa Viva em Piracicaba. Atuou como docente da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos. Atuou como docente no curso técnico de teatro do SENAC - Piracicaba ministrando diversas unidades curriculares. Também conduziu o curso de qualificação profissional de Agente Cultural na mesma instituição, além de ministrar cursos livres de iniciação teatral. Atuou no Programa de Estágio Docente (PED) do Programa de Pós-graduação em Artes da Cena - UNICAMP. Atua ainda como professora de Arte e Música nos ensinos Infantil e Básico na rede privada de educação. É a idealizadora da Mostra Viva de Solos de Piracicaba, já com duas edições realizadas. Atualmente dirige e coordena a CETA - Companhia Estável de Teatro Amador, vinculada à Secretaria de Cultura de Piracicaba.No I Seminário Internacional de Rasaboxes, será a ministrante da Oficina 6 – Kalarippayatt.

Ana Achcar

Ana Achcar é atriz, diretora, pesquisadora teatral e professora titular nos cursos de graduação e pós-graduação da Escola de Teatro da UNIRIO desde 1994. Formada na École Philippe Gaulier em Paris, seguiu estágios de máscara no Théâtre du Soleil com Ariane Mnouchkine e na Itália com Enrico Bonavera e Donato Sartori. Doutora em Teatro, é coordenadora do Programa Enfermaria do Riso onde desenvolve projeto de formação para palhaços que atuam em hospitais há 25 anos. Lidera grupo de estudos sobre a máscara (G.E.M.A.S), realizando pesquisas sobre dramaturgia e pedagogias de atuação. Tem várias publicações em revistas e livros especializados, nacionais e estrangeiros e ministra cursos e workshops de jogo de máscaras e palhaço. Como diretora, ganhou os prêmios Melhor Espetáculo do FITU na Tunísia e Júri Popular do FIESTA na Rússia, pelo espetáculo PalhaSOS. Como atriz, seus últimos trabalhos são "As Comadres", supervisão artística de Ariane Mnouchkine, apresentado no RJ e em SP (2019) e na França (2021), "Uma ciranda para mulheres rebeldes e a Plebe de Coriolano", direção de Adriana Maia no RJ ( 2018 e 2022). Em 2020/2021 realizou estágio de pós-doutorado sob a direção de Béatrice Picon Vallin no CNRS-Paris.
No I Seminário Internacional de Rasaboxes, fará parte do corpo ministrante da Oficina 1: "Jornada Rasaboxes - Uma caixa de afetos e questões" e da Oficina 5: "Palhaçada no Rasaboxes e aula pública".

Reiner Tenente

Reiner Tenente é formado em Artes Cênicas pela UniRio e pós-graduado em Expressão Corporal pela Angel Vianna. Mestrado em teatro na UNIRIO. No exterior, estudou na New York Film Academy e California Institute of Arts. É considerado uma grande revelação no teatro musical brasileiro. Em 2013, fundou o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM), localizado no Rio de Janeiro. Desenvolveu um metodo de treinamento para atores de teatro musical chamado de ação física e vocal no teatro musical. Preparou o elenco de "Rock in Rio - O musical" e "Cazuza - o musical" utilizando seu próprio método. Dirigiu os musicais "Ordinary Days", onde foi indicado ao prêmio Botequim Cultural, e "Só Por Hoje", inspirado em sua mãe.No I Seminário Internacional de Rasaboxes, será a ministrante da Oficina 1.

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