微物之境
The Sacred in the Small
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The Sacred in the Small
The Sacred in the Small
The Sacred in the Small introduces a new body of work by Tiong Chai Heing, centred on a subject both familiar and contested: the oil palm. As one of Southeast Asia’s most politically and ecologically charged plants, the oil palm is often framed through narratives of exploitation,
The Sacred in the Small introduces a new body of work by Tiong Chai Heing, centred on a subject both familiar and contested: the oil palm. As one of Southeast Asia’s most politically and ecologically charged plants, the oil palm is often framed through narratives of exploitation,
deforestation or monoculture. Rarely is it seen simply as a living form. By choosing its leaves as her sole visual focus, Tiong offers a form of quiet recalibration. She does not advocate nor condemn.
deforestation or monoculture. Rarely is it seen simply as a living form. By choosing its leaves as her sole visual focus, Tiong offers a form of quiet recalibration. She does not advocate nor condemn.
She observes.
She observes.
Each watercolour painting renders a single frond at near-human scale. Some are painted at the height of vitality, taut with chlorophyll. Others bend with fatigue, their pigments muting into ochre and rust. Rather than portraying these states as opposites, Tiong places them on a continuum.
Each watercolour painting renders a single frond at near-human scale. Some are painted at the height of vitality, taut with chlorophyll. Others bend with fatigue, their pigments muting into ochre and rust. Rather than portraying these states as opposites, Tiong places them on a continuum.
Growth and decline are treated as different expressions of time, not as moral contrasts.
Growth and decline are treated as different expressions of time, not as moral contrasts.
In this reframing, the oil palm shifts from a site of debate to a site of contemplation. What is typically discussed in economic or ecological language becomes, in her hands, a material record of breath and duration. Even the leaves on the verge of falling, often treated as agricultural waste, are painted with the same composure as their younger counterparts.
In this reframing, the oil palm shifts from a site of debate to a site of contemplation. What is typically discussed in economic or ecological language becomes, in her hands, a material record of breath and duration. Even the leaves on the verge of falling, often treated as agricultural waste, are painted with the same composure as their younger counterparts.
The work does not present a stance. It presents a condition: to look without haste. It does not ask the viewer to agree or disagree. It asks for time.
The work does not present a stance. It presents a condition: to look without haste. It does not ask the viewer to agree or disagree. It asks for time.
The Sacred in the Small is not a statement about nature. It is an invitation to encounter it again at a slower pace and a closer distance.
The Sacred in the Small is not a statement about nature. It is an invitation to encounter it again at a slower pace and a closer distance.
《微物之境》
《微物之境》
《微物之境》展出的是艺术家以油棕叶为核心的新作系列。油棕树在东南亚长期处于高度争议之中,人们习惯以经济效益、生态破坏或劳工结构来讨论它,却很少真正以植物本身的姿态去观看它。艺术家并不急于表态,也不采取批判立场,她采用水彩这一缓慢且克制的媒介,将油棕叶还原为一个值得凝视的生命体。
《微物之境》展出的是艺术家以油棕叶为核心的新作系列。油棕树在东南亚长期处于高度争议之中,人们习惯以经济效益、生态破坏或劳工结构来讨论它,却很少真正以植物本身的姿态去观看它。艺术家并不急于表态,也不采取批判立场,她采用水彩这一缓慢且克制的媒介,将油棕叶还原为一个值得凝视的生命体。
每一片叶子被放大至近乎与人等高的尺度:新叶的挺拔、盛叶的厚实、老叶的垂垂欲落,皆以同等的专注描绘。她并不以对比制造戏剧感,而是让不同阶段并置于同一画面系统之中。
每一片叶子被放大至近乎与人等高的尺度:新叶的挺拔、盛叶的厚实、老叶的垂垂欲落,皆以同等的专注描绘。她并不以对比制造戏剧感,而是让不同阶段并置于同一画面系统之中。
生长与凋零在这里不是道德判断,而是一种时间结构。
生长与凋零在这里不是道德判断,而是一种时间结构。
在她的笔下,油棕不再只是产业符号,而成为地表极其耐心的一个角色。叶脉记录着雨水、风力、热度与岁月;即将脱落的残叶亦非“废弃物”,而是另一种形态的回归。
在她的笔下,油棕不再只是产业符号,而成为地表极其耐心的一个角色。叶脉记录着雨水、风力、热度与岁月;即将脱落的残叶亦非“废弃物”,而是另一种形态的回归。
走入这组作品之中,最先感受到的不是形象,而是时间:一种不急不迫、不争不抢的流动。
走入这组作品之中,最先感受到的不是形象,而是时间:一种不急不迫、不争不抢的流动。
作品并不意图说服,而是以其存在方式,与观者并置、相处——让视觉逐渐安静下来,让思绪进入另一种尺度。
作品并不意图说服,而是以其存在方式,与观者并置、相处——让视觉逐渐安静下来,让思绪进入另一种尺度。
《微物之境》并未提出关于自然的命题,它以更克制的方式提出了一个邀请:在片叶之间,重新练习如何与世界相处。
《微物之境》并未提出关于自然的命题,它以更克制的方式提出了一个邀请:在片叶之间,重新练习如何与世界相处。
文心，画心，相通，艺术 ，人生，如一。
别对我，用忧伤的调子说：生命不过是春梦一场，因为灵魂倦了，就等于死，而事情并不像表面那样 -美国诗人朗费罗
别对我，用忧伤的调子说：生命不过是春梦一场，因为灵魂倦了，就等于死，而事情并不像表面那样 -美国诗人朗费罗
看那棕榈树，临终枯萎，还有画家用真诚画心，为它作最后的彩艳。
一位艺术家如何将油棕转化为艺术形式
作者：Elena Koshy
2025年10月26日 @ 上午9:15
《海峡时报》
张彩艳（Chai Heing）精致的油棕叶研究作品正在展出，邀请观众驻足凝视，真正地观看。
图片由 Suma Orientalis Fine Art 提供。
在马来西亚，油棕是一个引发争议的象征。它推动经济发展，也影响着生态辩论。
问大多数人提到油棕时会想到什么，他们可能会谈到广阔的种植园、单一作物取代了大片森林，或是这个满足全球需求的行业所付出的环境代价。
很少有人会停下来思考这棵树本身，不把它当作一个符号或统计数字，而是一个鲜活的生命形式。
几十年来，油棕一直承受着争议的重压，它与森林砍伐、生物多样性丧失以及关于马来西亚在追求增长的过程中牺牲了什么的令人不安的问题联系在一起。
它很少被视为中立；它要么是生计，要么是负债。
但在张彩艳（Tiong Chai Heing）的手中，油棕被解除了武装。
她将它从争论和工业中抽离出来，完全避开了种植园。
留下的是叶子——没有负担，没有背景，等待被看见。
这种重塑的行动在她最新的个人展览“小中见神圣”（‘The Sacred in the Small’）中得以实现，该展览在吉隆坡白沙罗高原的 Suma Orientalis Fine Art 举行。
该展览展出了七幅布面水彩作品，将持续到11月2日。它不是一个风景展览，而是一个关于“关注”的展览。
棕榈叶如同肖像
‘Green Light 1’（绿光 1），2025
每幅作品都将一片油棕叶分离出来，大小接近人体的比例。
没有背景，没有戏剧性，没有场景——只有形式。
一些棕榈叶直立着，富含叶绿素，充满生长的活力。
另一些则向下弯曲，绿色褪去，色素变薄成赭色和铁锈色。然而，张彩香拒绝做出评判。
不赞美年轻；不哀叹年老。
‘Sentimental Gentle Wind 2’（感伤的微风 2），2025
相反，她将每一种状态置于一种安静的连续统一体中。生长和衰退不被视为对立面，而是时间的表达。
即使是那些即将脱落的叶子——在种植园中作为废物被丢弃——也被以与它们处于鼎盛时期时相同的清晰度和沉着画出。
这种构图选择使她的作品超越了植物学。它与其说是关于植物，不如说是关于存在。
不急不躁地观看
‘Green Light 2’（绿光 2），2025
张彩艳的画作抵制奇观。它们不坚持解释；它们坚持观察。它们的沉默是故意的。
在一种紧迫的气候中——无论是环境上的还是经济上的——她的叶子要求的是反面：持续。
她绘画不是为了歌颂，也不是为了挑衅，而是为了让我们回到“看见”本身。
这样做，她将油棕折叠回了寻常和亲密的领域，在它成为争议的象征之前，它曾属于那里。
这种从评判到见证的转变是她的作品找到最强脉搏的地方。
通过要求我们观看，真正地观看，她恢复了一种我们常常忘记的谦卑：每一个论点都建立在一个曾经只是生长的事物之上。
超越表面
‘Green Light 3’（绿光 3），2025
张彩艳出生于柔佛，毕业于大马艺术学院（Dasein Academy of Art，2008年），长期以来一直倾向于那些被遗弃或耗尽状态的物体。
她对看不见的事物着迷，对构成世界的微粒着迷，对从形式到无形的安静转变着迷。
她的作品暗示了一种信念：耗尽并非消失，而是延续。衰败不是失败，而是阶段。
这种感性指导了她的艺术之旅，为她赢得了 UOB 年度绘画大奖（马来西亚，2015年）的总冠军和丹绒遗产艺术比赛（Tanjong Heritage Art Competition）（2008年）木炭类的一等奖。
然而，尽管获得了认可，她仍然内敛，对奇观不感兴趣。她的探究是根本性的：当一切表面事物被剥离后，剩下的是什么？
没有目的性的自然
‘Sentimental Gentle Wind 1’（感伤的微风 1），2025
当面对一个油棕展览时，人们很容易期望看到批判或辩护。
但张彩艳既不提供批判，也不提供辩护。她拒绝围绕这种植物的主导对话的二元对立。她的作品不是倡导。
它不是反对。它是相遇。
正是在这种拒绝指导的姿态中，作品变得强大。
它提醒我们，在每一个种植园之前，在每一项政策之前，都有一片叶子。在经济学之前，是出现。
在争议之前，是光合作用。
张再兴的展览不是关于自然的一项声明。它是回归自然的一种邀请。
去认识到并非所有事物都需要被解决。有些事物只需要被观看。
在一个充满争论的时代，她为我们提供了一片叶子。不是作为工业。不是作为控诉。
而是作为呼吸。因为有时，最激进的行为就是：不急不躁地观看。
elena@nst.com.my
“小中见神圣：张彩艳”展览详情
时间：即日起至11月2日。下午1点至下午6点，周一和公共假日休息。
地点：Suma Orientalis Fine Art, The Five @ KPD, B-3a-1, Level 3A, Block B, Jalan Dungun, Damansara Heights, Kuala Lumpur。
张彩艳 ，永平南利人
AI 第二春
AI 第二春
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