De bedoeling van deze blog/website is om een breder publiek te laten kennis maken met hoogwaardige figuratieve schilder- en beeldhouwkunst. De nadruk ligt vooral op klassieke fijnschilderkunst en toont tot wat de hedendaagse kunstenaars op dit gebied machtig zijn.
Als non-profit initiatief is het de intentie om een platform te bieden aan hoogstaande figuratieve kunst van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld. Uiteraard is het de bedoeling dat deze eclectische collectie zal uitbreiden hoe langer de website online zal zijn.
De kunstenaars die hier getoond worden hebben vaak al een schare aantal fans achter zich op sociale media, of in het galeriecircuit, maar komen daarom niet altijd aan bod in de mainstream media. Maar al te vaak worden deze kunstenaars afgeschilderd als louter schilders van een fotografische werkelijkheid. De realiteit toont dat deze schilders zich wel baseren op foto's en realiteit, maar dit enkel gebruiken om hun nieuwe visie weer te geven.
Laat u inspireren en klik op de afbeelding voor meer informatie over de desbetreffende kunstenaar!
De idee dat kunstenaars in staat zijn om 'net echt' te schilderen, heeft mensen al van oudsher gefascineerd. Het is vooral de technische, ambachtelijke kant van het schildersvak die ins versteld doet staan.
Nog steeds zijn we onder de indruk van de 17de-eeuwse schilders die de suggestie van diepte op het platte vlak, de virtuoze stofuitdrukking, de gemoedsuitdrukkingen van figuren, de gedetailleerde weergave van objecten en de inval van het licht zo voortreffelijk konden weergeven.
Kunstenaars hebben door de jaren heen de werkelijkheid altijd naar hun hand gezet. Realistische kunst is veel meer dan het nabootsen van de werkelijkheid. Het is illusie, net als bij theater. maar de werkelijkheid is wel het uitgangspunt.
Kunstenaars hechten enorm veel belang aan de selectie van hun beelden. Vaak nemen zij foto's als geheugensteun voor hun schilderijen. Niet om ze te kopiëren. Foto's kunnen zeer goed dienen als voorstudie, of als onderzoek naar de eigenlijke beelden die de kunstenaar wil creëren.
Dankzij de nieuwe media worden we dagelijks overspoeld met beelden. Het is onmogelijk te ontsnappen aan hun invloed, er is altijd een overlast aan beelden. De beelden die gecreëerd worden binnen de schilderkunst en beeldhouwkunst verschillen sterk van die uit de media.
Schilderkunst heeft namelijk een enorm vertragingseffect en levert unieke beelden waarin telkens een fysiek spoor aanwezig is. Daardoor gaan er mensen ook anders op reageren. Niets kan de schilderkunst en beeldhouwkunst ooit verdringen.
Figuratieve kunst biedt de mogelijkheid om connectie en verbanden tussen de verschillende werken onderling te laten ontstaan. Dat aspect maakt het geheel van een oeuvre complexer, en daardoor interessanter. Dat is een van de boeiendste aspecten aan figuratieve kunst: bewust spelen met die verschillende bindingen. De kunstenaar kan betekenissen manipuleren en interpretaties sturen. Daar gaat figuratieve kunst in essentie om: zij geeft geen boodschap, zij geeft enkel mogelijkheid tot betekenis.