TEATRO DE TÍTERES + OBJETOS + LOW TECH + NUEVAS TECNOLOGÍAS
TEATRO DE TÍTERES + OBJETOS + LOW TECH + NUEVAS TECNOLOGÍAS
OBRA CON 5 NOMINACIONES Y
GANADORA DEL PRIMER PREMIO JAVIER VILLAFAÑE A
***ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL ***
SINOPSIS
Mirka, en el tiempo del revés, 2.1 es la historia de una criatura solitaria que habita un mundo frío, mecánico y lejano. Hecha de lata y ensamblada con restos oxidados, Mirka trabaja incansablemente mientras cuida a Kiki, su pequeña mascota. Su vida transcurre entre rutinas repetitivas, bajo un sistema que vigila, castiga y exige producir cada vez más en menos tiempo.
Pero un día, algo se quiebra. Un suceso mínimo –pero decisivo– le devuelve el reflejo de sí misma. Un reflejo corroído, pero revelador. Allí comienza su verdadero dilema: ¿deber ser o ser? ¿Puede detenerse y elegir? ¿Y qué ocurre cuando lo importante y lo urgente se enfrentan cara a cara?
Esta obra sin palabras fusiona humor y tragedia para abordar temas como la resistencia, la alienación y la pulsión de vida, en un universo dominado por el mandato de la productividad. Inspirada en el adagio “el tiempo es dinero”, la propuesta pone en tensión nuestras contradicciones más profundas, invitando a pensar, sentir y mirar con otros ojos.
El espectáculo se construye desde el lenguaje no verbal, a través del cuerpo de los objetos, la potencia de las luces y sombras, la expresividad de los objetos reciclados transformados en títeres, y el diálogo entre la imagen y el sonido.
Dispositivo escénico y estética
Esta propuesta unipersonal combina títeres y objetos en un entorno visual y sonoro cuidadosamente diseñado. Los elementos provienen del universo de la cocina, el taller y la electrónica doméstica: poleas, palancas, mecanismos low-tech, cámaras web y recursos digitales en tiempo real componen la escena.
Los títeres —hechos con materiales reciclados e intervenidos— son manipulados de forma directa. La dramaturgia se desarrolla desde la acción, el ritmo plástico de los objetos y una puesta audiovisual precisa que reemplaza la palabra con imagen, sonido y movimiento.
Público sugerido
Obra recomendada para preadolescentes, adolescentes y personas adultas.
Condiciones técnicas
El espectáculo es completamente autosuficiente a nivel técnico, y puede adaptarse tanto a salas teatrales como a espacios no convencionales.
PH: @dariomardones
EL LENGUAJE DEL TEATRO DE OBJETOS
El teatro de objetos constituye un lenguaje escénico singular que promueve una experiencia estética significativa, especialmente valiosa para adolescentes y preadolescentes. A través de la manipulación de objetos cotidianos y reconocibles —recontextualizados poéticamente en escena— se estimula una mirada atenta y crítica sobre el entorno material, despertando la curiosidad y la capacidad de observación sensible.
Este lenguaje favorece el desarrollo del pensamiento simbólico y metafórico, invitando a establecer vínculos entre los objetos, los personajes y los conflictos que atraviesan la obra. A su vez, el uso de recursos tecnológicos (como cámaras, sonidos, imágenes en tiempo real y dispositivos low-tech) genera un puente entre lo analógico y lo digital, acercando a lxs jóvenes a nuevas formas de narración contemporánea.
La ausencia de lenguaje verbal potencia la lectura visual y sonora, fomentando la interpretación activa y la construcción personal de sentido. El recorrido de la protagonista y sus decisiones permite abrir espacios de diálogo sobre temas como la identidad, el tiempo, la exigencia social y la posibilidad de transformación individual.
En este sentido, el teatro de objetos no solo representa una forma expresiva original, sino que se configura como una herramienta pedagógica que favorece el pensamiento crítico, la sensibilidad artística y la reflexión sobre la propia realidad.
FICHA TÉCNICA
Espectáculo autosuficiente en técnica y operación de luces, sonido y proyecciones.
Idea y dramaturgia: LUNA VENTURA
Interpretación y manipulación: LUNA VENTURA
Diseño y realización de objetos escénicos, imagen y sonido: LUNA VENTURA
Diseño de iluminación y operación: LUNA VENTURA
Asistencia general: AGUSTIN JUSTO YOSHIMOTO/CAROLINA VENTURA
Producción: INFINITO ROJO
Necesidades Técnicas de Sala
Espacio escénico:
5 mts de ancho x 5 mts de profundidad y 2,50 mts de altura
Caja negra, Blackout completo
Sonido: Necesita amplificación. Salida miniplug desde espacio escenico (entrada RCA a consola)
Alimentación eléctrica: Toma 220 volt cercano a espacio escénico
Tiempo de montaje: 3 horas (Según el espacio puede reducirse a 2 hs)
Tiempo de desmontaje: 2 horas
ph @dariamardones
Ciclo FIERAS de unipersonales, TEATRO COOPERRA, Caba, Sept 2024
ESTRENO
El espectáculo Mirka, en el tiempo del revés, estrena con su version 2.1 en Febrero del 2023 en el marco de Festival "Festiclown" en el Bolson, Patagonia.
La obra incorpora el cruce de lenguajes de títeres y objetos con las nuevas técnologías tanto en la dramaturgia como en la realización de la puesta.
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Escuelas de Trenque Lauquen 2023