Conoce las obras

Sinopsis

En una fría tarde de invierno, Mollie y Giles Ralston inauguran su casa de huéspedes, Monkswell Manor. Una tormenta de nieve aísla el lugar justo cuando comienzan a llegar los huéspedes: un joven excéntrico, una dama exigente, un mayor retirado, una mujer reservada y una misteriosa visitante extranjera.

La calma se rompe cuando la radio anuncia un asesinato en Londres.

Poco después aparece el sargento Trotter, quien advierte que el criminal podría estar oculto entre ellos. Las tensiones crecen, la desconfianza se apodera de todos y, en medio del encierro, se produce un nuevo asesinato dentro de la mansión.

Atrapados y sin escapatoria, los personajes se enfrentan a interrogatorios y acusaciones cruzadas hasta que, en un giro inesperado, se revela la verdadera identidad del asesino, sorprendiendo tanto a los protagonistas como al público.

"Sobre Antequera Teatro"

La Asociación Cultural Antequera Teatro nace en febrero de 2017 con el objetivo principal de promover y dinamizar el hecho teatral en Antequera y su comarca. La Asociación coordina junto al área de cultura del Ayuntamiento de

Antequera la Escuela Municipal de Teatro. Resultado de esta labor ha sido la puesta en escena desde su funcionamiento, de más de una veintena de obras de teatro infantil y adulto, entre las que destacan “Amor sin pasaporte”, “El caso de la mujer asesinadita”, “Todo lo llega a vencer el deseo de la mujer”, “Hay motín compañeras”, “Bodas de Sangre”, “La Dama del Alba”, “Lisístrata”, “Abre el Ojo”, “La bella Dorotea”, “Siete hembras sin piedad”, “Don Juan Tenorio” o “Mariana Pineda” entre otras.

Precisamente es en la Escuela Municipal de Teatro donde la asociación tiene su origen. En el año 2016 los directores de los talleres (infantil- juvenil y adultos) fueron los promotores de la asociación y en la actualidad imparten

clases en la Escuela Municipal de Teatro.

Recientemente nos hemos adherido a la Confederación Andaluza de Teatro Amateur (CATA) a través de la Federación de Grupos de Teatro Amateur de Málaga (FETAMA).

En la participación del XI Certamen de Teatro Aficionado El Pedroso, conseguimos el segundo premio con nuestra representación de “Siete hembras sin piedad”.

Cuatro premios en el I festival de Teatro Musical Indaliano en 2025, consiguiendo premio al mejor maquillaje y peluquería, a la mejor actriz, a la mejor dirección escénica, y la “Pita de oro” al mejor musical.

También en 2025 hemos conseguido premio a la mejor dirección por “La Ratonera” por la Confederación Andaluza de Teatro Amater, así como premio al mejor cartel por la obra “Anillos para una Dama”.

Sinopsis

¡ESTRENO!

Había una vez, en algún lugar recóndito del universo, un planeta sin nombre, habitado por unas criaturas sin nombre, muy parecidas a los seres humanos. Caminaban sobre dos piernas, eran inteligentes, tenían sentimientos y sentían emociones. ¿Pero sabéis cuál era la diferencia más grande entre ellos y los seres humanos? que no tenían idiomas ...

La obra describe las peripecias de "X" un ingenuo extraterrestre que decide dejar su planeta natal para vivir emociones en un bonito lugar del planeta TIERRA: Andalucía. Allí, tratará de aprender el idioma y las costumbres de sus curiosos habitantes.

Sobre "Maravillas Teatro CETELE"

En Maravillas Programas Internacionales, la enseñanza del español va mucho más allá de los libros y las clases tradicionales. Desde hace más de 45 años, recibimos estudiantes de todas partes del mundo en la Costa del Sol, con la misión no solo de enseñarles un idioma, sino de hacerles sentir, vivir y compartir la cultura que lo rodea.

En 2024, decidimos llevar esta filosofía un paso más allá y nació Maravillas Teatro CETELE (Círculo de Embajadores Teatrales del Español para Extranjeros): un proyecto creado por profesores y personal del centro, que se convirtió en un verdadero círculo de embajadores teatrales del español como lengua extranjera. Aquí, el teatro no es solo un arte, sino una forma de vivir el idioma en todas sus dimensiones.

Sinopsis

"La importancia de llamarse Ernesto" es una comedia que esconde bajo su ligereza una profunda crítica a la hipocresía social. Wilde plantea una dualidad: la sociedad exige ser como Jack —formal, correcto— pero para vivir plenamente hay que llamarse Ernesto, es decir, abrir paso al deseo, la transgresión, el eros. La obra defiende, en clave de humor, la necesidad de reconciliar esas dos vidas: la pública y la secreta. Es un alegato por la libertad de ser uno mismo, más allá de las máscaras impuestas por lo burgués o lo correcto.

"Sobre ARTEATRO 13"

Sinopsis

En el cementerio judío de Nueva York, se encuentran dos desconocidos, David Halpern y Edward Johnson. Ante la tumba de Flo, mujer de Halpern, Johnson comunica a Halpern que fue amigo de su esposa. Tras un breve diálogo, se citan en el Central Park. Aquí, las confesiones de Johnson sobre su amistad con Flo provocarán los celos del viudo y, después de acaloradas discusiones, se separarán de manera airada hasta un nuevo encuentro, con un desenlace inesperado.

Sobre "El Callejón del Gato"

“Callejón del Gato” es un grupo de teatro amateur malagueño que inició su andadura en la década de los 80 del siglo pasado. Tras el paréntesis de algún tiempo sin salir a las tablas, lleva actuando ininterrumpidamente los últimos trece años, siempre con carácter benéfico (lucha contra el cáncer, Alzheimer, Esclerosis múltiple, Banco de alimentos, etc), y en certámenes de teatro aficionado que se han ido convocando por toda España. Hemos actuado en Málaga en varias salas, así como en Granada, en Salamanca, en Huelva o en Madrid… En la actualidad, "Callejón del Gato" se caracteriza por la exclusiva, al menos por ahora, participación de Enrique Girón y Juan García de laCoba como actores de las obras montadas y por la condición original y de autoría personal del propio Enrique Girón de la mayoría de textos que el grupo representa. A esta labor de traducción y adaptación al español también se ha unido últimamente Juan García de la Coba, con la obra La mujer de nuestra vida, original del norteamericano Lionel Goldstein, que aquí presentamos. En estos últimos años, el grupo ha alcanzado varios éxitos y conseguido distintos galardones. Son de destacar: el Premio a la Mejor Obra. con la pieza teatral titulada Terapia, comedia en tres sesiones y un diagnóstico, del dramaturgo argentino Martín Giner, en el III Certamen de Teatro Aficionado “Don Bosco” de Úbeda (Jaén). Con la obra Entre los hunos y los hotros, de Enrique Girón, el grupo obtuvo un gran número de premios, entre los que destacan el de la Autoría Original, en los IX Premios Escenamateur “Juan Mayorga”, Mejor Obra y Grupo, en el XXIV Certamen Nacional de Teatro “Garnacha de Rioja” Haro -2021, Mejor Obra y Grupo, en el IV Festival de Teatro Aficionado “Tamerfest” de Manzanares El Real (Madrid), la Mención Especial a los valores históricos, en el XV Festival Nacional de Teatro Aficionado “Fernán Caballero” de Dos Hermanas (Sevilla). El broche final -por ahora- a las representaciones de Entre los hunos y los hotros tuvo lugar el 20 de febrero de 2024 en la sala de la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid. Desde mayo de 2024, el grupo viene representando la obra La mujer de nuestra vida, de Lionel Goldstein, en versión y adaptación de Juan García de la Coba. También con ella se han alcanzado éxitos en varios certámenes, ya sea a manera de grupo finalista, nominado o de premio a mejor actor. Durante la próxima temporada 2025-2026, el grupo seguirá poniendo en escena esta obra; pero ya tiene en agenda el texto de una nuevo proyecto que estrenará, si todo marcha según lo previsto, en la próxima primavera. 

¡No te vayas todavía!

Después de cada función, te invitamos a quedarte un rato más para vivir algo distinto: un encuentro cara a cara con los actores, las actrices y el equipo creativo de la obra.

Es un espacio distendido, sin formalidades, donde podrás hacer preguntas, comentar lo que te ha generado la función, compartir tus sensaciones o simplemente escuchar lo que el elenco y quienes están detrás del proyecto tienen para contar. ¿Quieres saber cómo surgió la idea? ¿Cómo se ensayó cierta escena? ¿Qué ocurrió entre bambalinas? Este es el momento para descubrir todo eso y mucho más.

No se trata de una charla estructurada ni de un “debate”, sino de un intercambio real entre quienes hacen teatro y quienes lo viven desde la platea. Porque creemos que el teatro no termina cuando cae el telón: continúa en las conversaciones, en las emociones compartidas y en la posibilidad de encontrarnos desde otro lugar.

Así que, si te apetece quedarte, charlar, escuchar o simplemente seguir conectado con la obra un ratito más… este espacio es para ti. ¡Te esperamos después de cada función para seguir compartiendo este viaje juntos!